當(dāng)代藝術(shù)首飾中琺瑯工藝的運用與研究

顏如玉

Research of enamel technology in contemporary art jewelry

景泰藍作為琺瑯工藝中的一種為大家所熟知，然而在我國當(dāng)代首飾藝術(shù)領(lǐng)域中對于琺瑯工藝的研究與探索仍待提高。本文希望通過工藝分析結(jié)合實際案例研究的方式來論述當(dāng)代藝術(shù)首飾中琺瑯工藝的運用。

Cloisonne is one of the most familiar enamel processes in China. However， few people concern the research of enamel process in contemporary jewelry art field. Author wants to study enamel technology used in contemporary jewelry through some art craft pieces.

琺瑯是指將玻璃或陶瓷質(zhì)粉末熔結(jié)在基質(zhì)（如金屬、玻璃或陶瓷）表面形成的外殼，多為彩色具有藝術(shù)美感的花樣，用于保護和裝飾。石英、長石等為主要原料，并加入純堿、硼砂等為溶劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等為乳濁劑，金屬氧化物為著色劑，經(jīng)過粉碎、混合、熔融后，傾入水中急冷成琺瑯漿，涂敷于金屬制品表面，經(jīng)過干燥、燒成，即得制品。一般可將金屬胎琺瑯技藝分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、透明琺瑯、錘胎琺瑯、畫琺瑯等。

掐絲琺瑯是金屬胎琺瑯工藝的一個品種，又名景泰藍。據(jù)現(xiàn)存清宮造辦處檔案材料記載，這一名稱的使用，在清代已于宮內(nèi)廣泛流行。掐絲琺瑯的制作方法是：在已制成的金屬胎上，按照圖案設(shè)計要求描繪圖案紋樣輪廓線；然后用細而薄的金屬絲或金屬片（金屬主要是銅，也有用金或銀的），焊著或者是粘合在紋樣輪廓線上；再于金屬絲或金屬片紋樣的空白處，填施各種顏色的琺瑯釉料，經(jīng)過焙燒、磨光、鍍金等加工制作過程后而成。

透明琺瑯便是在金屬胎上用金屬鏨刻或錘花技法錘鏨出淺浮雕，再罩以具透明或半透明性質(zhì)的琺瑯釉，經(jīng)燒制后，顯露出因圖案線條粗細深淺不同而引起的視覺上明暗濃淡的變化。透明琺瑯是在鏨胎琺瑯?biāo)ヂ鋾r開始興起并發(fā)展起來的。

畫琺瑯，又稱"洋瓷"。從清代藍濱南在其《景德鎮(zhèn)陶錄》一書中對畫琺瑯的描述可知，畫琺瑯是以金屬銅胎，用五顏六色的瓷粉（琺瑯釉）經(jīng)燒制而成。簡單地說，畫琺瑯是用琺瑯釉料直接在金屬胎上作畫，經(jīng)燒制而成。富有繪畫趣味，因此也有人稱之為"琺瑯畫"。畫琺瑯器的制作方法是：先在己制成的紅銅胎上涂施薄薄的一層白色琺瑯釉，入窯燒結(jié)，并使其表面光潔平滑，然后以單色或多彩的琺瑯釉料，按照圖案紋飾設(shè)計要求，繪制花紋圖案，再經(jīng)入窯焙燒顯色而成。

盡管琺瑯的歷史悠久，傳入中國的時間已七個多世紀，但事到如今，中國在琺瑯上的設(shè)計思路與制作方式依然停留在過去， 比起西方國家的琺瑯設(shè)計，處于劣勢。且琺瑯結(jié)合首飾，即色彩結(jié)合可佩戴的藝術(shù)品，是藝術(shù)家最容易表達個人情感與思想的手段，適當(dāng)?shù)乩矛m瑯這一工藝形式能使首飾作品更具意義。下面以幾位藝術(shù)家的琺瑯作品為例，解析其設(shè)計制作的琺瑯作品于作品內(nèi)涵的獨具匠心。

Jessica Calderwood畫琺瑯胸針系列

《花》（Flowers），《空氣中的東西》（Something in the Air）、《舔手指》（Sticky Fingers），畫琺瑯的優(yōu)勢在于這樣的工藝形式使畫面比較細膩，富有情趣，有故事性。在Jessica的這一系列作品中，同時用了女人的側(cè)面頭像作為題材，自左到右添加了花朵、鐵質(zhì)點狀物以及手指等素材讓作品在視覺感受外還品茗到如嗅覺、觸覺等不同的感官體驗，實現(xiàn)通感。在觀賞作品的過程中似乎連欣賞者都察覺到畫面中的女性是一個口齒留香、對世界滿是奇異與思考，且觸覺神經(jīng)敏感的女性。似乎從一個側(cè)面去思考、窺視這位女性藝術(shù)個人的情感世界與思想。在無形中對三張圖片進行了完形。

Julia Fluker胸針系列

Fluker的胸針“Lovers Eyes for Alan Greenspan”同樣用了畫琺瑯的方式在兩個胸針上分別描繪了兩只眼睛，而故事的開篇也由這一對不成雙的眼睛延展開來。胸針乃是為描述一段于十七世紀威廉王子與其情人菲茨赫伯特一段戀情，他們雖然彼此相愛， 有希望能夠互贈信物以便相互思念，然而又出于門第等原因， 不得不隱瞞彼此的關(guān)系，于是就做了兩個袖珍的胸針，其中各自刻畫對方的一只眼睛作為情感傳達的方式。運用畫琺瑯的工藝方式，似乎也是運用一種極為細膩的藝術(shù)語言，可以用于敘述、娓娓道來。在物件之外體現(xiàn)的是一個更為深邃的主題，這在其他工藝技法、甚至是除了畫琺瑯這一藝術(shù)語言形式之外的琺瑯技藝都難以達到的。

Joseph M. Pillari胸針

Joseph雖然也善用畫琺瑯的形式進行首飾創(chuàng)造，但相較前二位長于小家小情上的細膩刻畫，他更關(guān)注的還是人性的本身與根源。在他的作品《匿名》（Anonymity）中，在一個赤裸男性的背后， 他在基礎(chǔ)頂上了釘子，這樣的畫面很容易讓觀賞者感受到脆弱與渺小，而對于藝術(shù)家本人而言，他關(guān)注的也是這一部分：“我總在探索人算什么，一個人縱然對生活充滿雄心，切切實實考慮自我的社會地位，但是對于這個世界而言人連個小手指都不算的，實在是太渺小了”。的確，在這件藝術(shù)作品中，畫面中所描繪的個體僅僅因幾個釘子的原因而不得動彈，擺出了投降與求救的姿勢。在這樣的藝術(shù)作品中琺瑯擔(dān)當(dāng)了素描的某些特性，用寫實的手法勾勒出了一個具體而又強健的男子形象，而正因為運用了這一表現(xiàn)手法才得以使一個剛硬有力的角色形象在與幾個金屬點的接觸之后形成了如此強烈的視覺反差與真實的體驗感。

drew L. Kuebeck胸針

Andrew胸針初看似乎與Joseph的作品有些相像，都使用了人體這個題材，然而有所不同的是前者使用畫琺瑯的方式表達，而后者只是用了一張古舊的老照片。藝術(shù)家在照片上使用了淡淡一層透明的琺瑯料，從而照片上的人物似乎像是被包裹起來一般， 而在照片上還各鑲嵌了一只昆蟲和一枚琥珀，象征著人在某一瞬間就像是昆蟲被永恒包裹在琥珀中一般，其動作或言行會被永遠定格在另一個人的腦海中，也因此成就了該作品的名字：《某個瞬間》（In One Moment…）。

作品的形成方式各有不同，每個藝術(shù)家詮釋作品的方法也都有其個人考量與偏好，而唯獨不變的是，藝術(shù)家藝術(shù)語言的運用必須是準(zhǔn)確的。在表達方式上必定與其想要傳達的主題思想有著緊密的連接與共鳴。無論運用哪種琺瑯工藝，在藝術(shù)家的處理方式中都選擇了讓工藝服務(wù)于主題的方式。在本文中僅以幾位藝術(shù)家的作品為案例來分析，意在品味作品的同時思考其運用技藝的關(guān)注點與考量點，而在分析之下，這些藝術(shù)家雖然運用了不同的琺瑯技法，然而在他們的作品中這些工藝的選用是不可取代的， 或者說唯有這種琺瑯工藝才適合于他們的創(chuàng)作主題。因此在當(dāng)代首飾藝術(shù)正處于蓬勃發(fā)展的勢頭之下，對于琺瑯工藝的深入研究與探索的同時，選擇適合個人藝術(shù)作品的琺瑯工藝也是十分重要的，然而切不可忘記的是，工藝是服務(wù)于藝術(shù)主題的重要存在。

參考文獻：

程道腴，《琺瑯工藝學(xué)》，上?？茖W(xué)技術(shù)出版社，1963

Julie Hale， 500 Enameled Objects， Lark Books， 2009