關(guān)心只為牡丹紅

逸舟

Care Only For Colorful Peony

In April， people feast their eyes with colorful peony in Haiwan National Forest Park. Hailed as “Peony Master Tang”， Tang Zhaoji is particularly excited. On this day， 30-mu Peony Culture Park surrounding Tang Zhaoji Museum is formally opened up.

四月，海灣國家森林公園，與牡丹有約。被譽(yù)為“湯牡丹” 的湯兆基顯得特別地興奮。這一天，環(huán)繞湯兆基美術(shù)館占地30畝的牡丹文化園開園了。這里種植著湯先生親自出資前往山東菏澤采購的4000株牡丹花。春雨菲菲，水珠從花瓣上滑下，撲面而來的是一種雍容華貴的氣息，和陳列著各色牡丹美術(shù)精品的美術(shù)館相得益彰。

九件白色大型馬頭雕塑，彩繪的牡丹盛放，寓意“馬上富貴”，十分討喜，

帶給馬年里的人們無以名狀的興奮?！案偪涮煜聼o雙艷，獨(dú)立人間第一香”，游客紛紛駐足，簇?fù)碇鴵岀R頭。

在面臨牡丹園的門庭柱子上，一副長達(dá)2，7米的楠木對聯(lián)，刻有已故大書畫家吳湖帆手書集句：歸夢已隨芳草綠，關(guān)心只為牡丹紅。

在湯兆基看來，這上下聯(lián)的兩句詩別具深意：夢，是“中國夢”；紅，乃“中國紅”。應(yīng)時(shí)、應(yīng)景，精妙得體。

今年，由普陀區(qū)傾力支持的“湯兆基藝術(shù)館”又在緊鑼密鼓中打造。蘇州河上，龍舟競渡，由湯兆基設(shè)計(jì)的紀(jì)念瓷砂茶壺亦作為公益貢獻(xiàn)，人們說：看不出這樣新的設(shè)計(jì)理念得自于七旬老人的手筆。

湯兆基是一位堅(jiān)持傳統(tǒng)的守望者，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護(hù)和發(fā)展做了大量的工作，并親歷親為，無論成敗，默默耕耘。他認(rèn)為實(shí)現(xiàn)中國夢離不開弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，中國夢里有深藏于傳統(tǒng)文化中的基因和營養(yǎng)，離開中華傳統(tǒng)文化，就談不上中國夢。

湯兆基又是一個(gè)不甘寂寞的的開拓者。他認(rèn)為人類走向文明以來，交流、互鑒始終沒有間斷，中國傳統(tǒng)藝術(shù)自古至今也一直處于交流之中并處處可見履痕足印。他推崇藝術(shù)交流的重要性， 曾和法國的牡丹藝術(shù)畫家阿蘭·榭駑同臺競技，在豐滿中國傳統(tǒng)美術(shù)的同時(shí)，獲取更大的傳播空間。

湯兆基關(guān)注現(xiàn)代設(shè)計(jì)。他饒有興趣地談及倫敦水晶宮，作為英國工業(yè)革命時(shí)期的產(chǎn)物，7萬多平方米建筑，9萬多平方米玻璃安裝，施工卻不到9個(gè)月，體現(xiàn)了簡潔、直接、大空間的設(shè)計(jì)理念，他認(rèn)為由水晶宮開創(chuàng)的現(xiàn)代設(shè)計(jì)，是人類設(shè)計(jì)史上最具影響力的設(shè)計(jì)活動之一。以往我們僅看到工業(yè)革命給傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生的沖擊的一面，這是欠全面的。同時(shí)還應(yīng)看到現(xiàn)代工業(yè)革命給傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新發(fā)展帶來了機(jī)遇的一面。科技進(jìn)步帶來的新材料、新工藝和新設(shè)計(jì)成果完全可以讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)的運(yùn)用達(dá)到一個(gè)新高度；新的形式與結(jié)構(gòu)、新的形式與功能的統(tǒng)一，新的美學(xué)觀，完全可以開辟中國工藝美術(shù)創(chuàng)造發(fā)展的新紀(jì)元。

湯兆基用靈芝譬喻，靈芝是寶物，視為仙草。但其有效成分則難以被人體吸收。經(jīng)破壁后，靈芝的價(jià)值才得以充分發(fā)揮。同樣，珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)需要保護(hù)，在重視依法保護(hù)的同時(shí)， 也應(yīng)該重視擇其要素，找準(zhǔn)切入口，“破壁”釋放，爭取在更大的社會空間中謀求應(yīng)用、發(fā)展。設(shè)計(jì)界流行“混搭”一說。“混搭”可以在技術(shù)層面，但更是一種思維方式。將傳統(tǒng)藝術(shù)中的要素與現(xiàn)代設(shè)計(jì)結(jié)合，就可以將優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)融入現(xiàn)代的生活并得到認(rèn)可。湯先生將牡丹形象運(yùn)用到各種藝術(shù)樣式之中有機(jī)“混搭”，正是出于這樣的思考。

他迷戀牡丹，解讀牡丹，講究畫面造型和神色之間那種特別的氣韻，對牡丹的感悟帶來他晚年變法，舍棄葉片，大膽地把牡丹的花朵形象真切地放大強(qiáng)化，突破了以往的表現(xiàn)形式而獨(dú)樹一幟。

金制牡丹，將牡丹花瓣分片塑造后組合成形。黃、白金牡丹放置在紅酸枝根木上，開創(chuàng)了嶄新的金擺件樣式。這兩件黃、白金牡丹擺件安置在古代雕花床中，別出心裁而被人稱奇。

釉下彩各色牡丹花瓶，有紅彩、藍(lán)彩、五彩等，是10多年來設(shè)計(jì)成果的積累。所設(shè)計(jì)的“國色天香”球瓶，當(dāng)年被世博會定為“SG001—行政禮品”。將窯變的不確定性和牡丹的色彩、筆觸巧妙地結(jié)合，成為湯牡丹的“重頭戲”。

現(xiàn)代西洋樂器的三角鋼琴，黑底上面大朵中國牡丹布滿琴身，中西合璧，標(biāo)新立異。

一疊古樸素雅的信箋，右下方印有湯先生的牡丹畫稿，袒露對生命對愛奔放而又矜持的激情，形成獨(dú)特的視覺效果，可傳書，可酬唱，純屬私人定制，難能可貴地多了一層精神交流的體驗(yàn)。

湯先生后來的創(chuàng)作，逐漸從對于繪畫的關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)τ谖幕年P(guān)注，他尋覓歷朝歷代的牡丹紋飾，探求形式意蘊(yùn)，他和文人墨客一起搜羅關(guān)于牡丹的詩詞詠唱，浸淫于賞析解讀，試圖在牡丹文化的帶動下，讓創(chuàng)作越發(fā)跨界，越發(fā)自由。某種意義上，正是源自這樣的使命感和真性情，他對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新，對于中國元素、中國符號之開闊和遠(yuǎn)大所寄予的殷殷期待，對于城市空間和公共文化建設(shè)所強(qiáng)烈表現(xiàn)出來的一種忍不住的“關(guān)懷”，才讓我們覺得特別可以理解。

得地牡丹盛。湯兆基倡導(dǎo)的大美術(shù)牡丹的概念，不斷付諸于傳播和踐行，從奉賢，到靜安，進(jìn)而推及普陀，三區(qū)聯(lián)動，投入社會資金已過億，湯先生說這不是他的神通廣大，一個(gè)最重要的原因是得益于他的“接地氣”，即公益性，滿足人們對文化的需要，故而能得到社會各界的支持。他提出牡丹文化，特別是提出牡丹學(xué)，有效地凝聚社會各方越來越多的人參與其中。民間工藝、民間收藏、民間文學(xué)、民間曲藝，多樣化的形式，為各式人等的加入提供了敘事空間和文化內(nèi)力。當(dāng)奉賢的朋友們告訴他， 奉賢擁有一株400年前明代杰出書畫家董其昌饋贈友人的牡丹至今依然花開不敗。湯先生聞聽，拍案稱快：這不？這里頭的故事有得往下說了！

光陰荏苒，正是專攻牡丹創(chuàng)作的凝練和涵養(yǎng)，使得他的作品和構(gòu)想既清亮醒目而又溫婉淡雅?，F(xiàn)在的湯先生身居鬧市，仍靜心而又醉心于他孜孜以求的“牡丹大業(yè)”，其間的曲折和故事他本人自然諱莫如深，但是透過他的執(zhí)著與意氣，跟隨其在形與神之間，在物象與心象之間，在傳統(tǒng)與時(shí)尚之間，在畫室與公眾之間的“美學(xué)散步”，他內(nèi)心的宏圖大愿便難以掩藏了。

如何超越有局限性的認(rèn)知，用文化的眼光，用現(xiàn)代設(shè)計(jì)的理念將傳統(tǒng)融入日常場景和生活方式。湯兆基說：需要我們保持警覺的是：藝術(shù)只是誤入小眾的、奢侈和靡廢的圈子。