收藏古琴不失手 四大價值記心間

崔權

在古琴收藏領域有一種說法——“清朝無好琴”，因此，清代之前的琴才有收藏價值。對于實力雄厚的收藏家來說，收藏古琴時，不僅要考慮使用價值，更重要的是掂量其歷史價值、科學價值和藝術價值。

據(jù)專家介紹，古琴一般分為三檔，高檔琴為唐、宋、元琴和明代皇家宗室制琴。由于留存鳳毛麟角，一旦在市場露面，就受到藏家追捧，價位動輒數(shù)百萬、數(shù)千萬元；明代文人制琴作為中端品種，尚有一定數(shù)量遺存，價位在百萬元區(qū)間居多；清和民國時期的古琴因品質遠遜、數(shù)量較多，價位相對較低。

唐琴：最珍貴健勁有力

古琴收藏炙手可熱。但目前真正具有收藏意義的古琴存世量極其稀少。古琴拍賣價格的大幅攀升，和其數(shù)量稀少密不可分。有行家在考察了北京故宮博物院、南京博物院、上海博物館等館藏機構和包括香港在內多個地區(qū)的私人收藏后得出結論：目前存世的包括民國在內的古琴數(shù)量應不會超過2000張。其中，最為珍貴的唐琴更是難覓其蹤。據(jù)故宮博物院研究員鄭珉中統(tǒng)計，全世界收藏的唐琴僅18張，中國藏17張（臺灣和香港各藏1張）、美國藏1張。而且，這些琴多藏于博物館，私人手中僅有5張。

今北京故宮博物院藏的唐琴“九霄環(huán)佩”、“大圣遺音”、“飛泉”，中國藝術研究院藏“枯木龍吟”琴等，都是稀世珍品。

唐琴的造型和風格與博大華貴的大唐國風同出一轍。它的工藝制作在繼承并吸收歷代文化藝術的基礎上，進入到一個新的歷史時期，其形體和漆色都散發(fā)著華麗潤妍、自由清新的格調，呈現(xiàn)出圓潤豐滿、富麗端莊的風格。

如今唐琴的存世量很少，但從現(xiàn)存的唐琴實物和唐代彈琴圖來看，其形制以伏羲式居多；造型特點為體態(tài)寬闊、雄偉渾圓、健勁有力，富有活力，給人以強碩的感覺；額頭多做圓弧形，項寬而長，肩部多在三徽以下，腰部肥美，琴底也多作弧狀，冠角多刻成陽線。

宋琴：一色漆有含蓄美

宋代社會經濟繁榮，推動了髹飾工藝的普及與發(fā)展。當時的古琴最能體現(xiàn)時代特點的是一色漆琴。一色漆琴，顧名思義指通體一色的漆琴。而有時同一張琴表里異色，實際上是漆色因時間久遠褪變的結果。一色漆單純而不簡陋，樸實而不粗鄙。宋琴漆胎較為細膩，金光內含，其色質溫潤，表現(xiàn)出一種內在、含蓄的美。宋琴的弧度逐漸扁化，造型多以仲尼式為主，以樸素簡潔、工整規(guī)范、簡約實用為美。琴的形體有超越形體之外的精神氣韻。

傳世宋代名琴如北京故宮博物院的“雪夜鐘”、“海風清暉”，中國藝術研究院藏“鳴鳳”、“清雷”琴等都極為珍貴。

元琴：較粗壯敦實勁健

由于元代歷史較短，總共不到100年，因而元代斫琴藝術沒有形成新的特色。在琴文化史上，屬于過渡發(fā)展階段。元代琴的形制基本上繼承宋琴的風格特征，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的制作還是留下了一些時代特點，如琴的頸部一般較短、較粗壯，腰部內收較小，總體造型風格敦實明朗、強悍勁健。這一時期也出了一些制琴名手，如嚴古清、施溪云、谷云等。

明琴：受重視式樣較多

明代琴文化得到長足的發(fā)展，尤其受到統(tǒng)治階層的重視。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出現(xiàn)過很多著名琴家。明代，宗室與民間的斫琴之風盛行。明宗室的寧王、益王、潞王都親自參與設計琴形，新增了許多式樣，這也是明朝琴文化發(fā)展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飛瀑連珠式、劉伯溫式、列子式。這一時代的斫琴名家有祝公望（海鶴）、張敬修、方隆、惠祥等。

清琴：無精品簡練質樸

清初的古琴雖承襲了明代傳統(tǒng)，形制保持簡練、質樸的特征，但無論是質量還是數(shù)量，都大不如前。特別是乾隆、嘉慶之后，由于社會奢靡之風盛行，古琴亦追求纖巧悖謬，幾乎無一精品流傳于世。

傳世古琴大多具備松透圓潤音質

專家提醒鑒賞古琴“要多聽多看多思考”。

古琴是多項藝術的綜合載體，涉及木材、髹飾、斷紋、音質、品格、造型美學等方方面面。鑒定古琴比鑒定其他藝術品難得多。古琴界對于琴的斷代，有“唐圓宋扁”之說。唐代古琴大氣雄渾，制作棱角圓潤；而宋琴端莊秀美，線條簡潔流暢。但是，僅憑借形狀、老化程度等進對古琴進行鑒定，未免顯得太過片面。鑒賞古琴，還須多聽多看，多對比多思考。

有些傳世名琴會題字注明音質

古人對古琴的音很看重。明代的冷謙曾提出奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳、蒼、松、脆、滑“九德四芳”的琴音美學標準。嚴格來講，一張琴的音質要達到這么多的美學標準是不可能的，但傳世的古琴大多具備松、透、圓、潤的特點。事實上，像“九霄環(huán)佩”、“枯木龍吟”等傳世名琴，都是以其上題文字直接命名，每個文字都形象地形容出各自的音色特點。

從老化程度、漆質、斷紋看價值

鑒別一把古琴是否具有價值，還得看它的“質”。首先，可從琴背龍池、鳳沼看出琴的內腹木質的老化程度。明代以前的琴，木質多呈金黃色且松軟，納音上多留有不同時代人的指甲印，鳳沼尾端的納音處有明顯凹塘，凹處的木質比其他部位木質要緊硬些，這是掛琴時琴體相應部位長期和掛鉤撞擊所致。二是看漆質。宋元以前的琴胎質較細膩，漆色純凈，火氣盡退，在強光下能透過表漆看到漆胎內閃閃爍爍的鹿角霜和金、銀、銅等粉末。三是看斷紋。斷紋是漆器因為年代久遠而出現(xiàn)的裂痕，主要是由于胎骨及漆層經常不斷地脹縮而產生的。斷紋標志著漆器的年代，唐宋時代的古琴等多呈蛇腹斷、梅花斷。元明時代的古琴多為流水斷和牛毛斷。

名人制作、把玩古琴更加珍貴

鑒定古琴除了多聽、多看，還要多比較、多思考。在實踐中，要對各個時代的古琴加以類比、分析，從中找出規(guī)律性。

還需要說明的是，時代藝術風格的形成和演變，不同于政治上的改朝換代。有時，一個朝代的風格會延續(xù)到下一個朝代。如唐代豐滿圓潤的風格特征，一直到北宋初期仍然被沿襲。僅僅從造型特征上下簡單定義是不夠的，還要從古琴的造型、材質、胎質、斷紋、漆色、音色、線條、弧度、款識等多個方面去綜合辨別。所以，給古琴斷代所包含的內容極其復雜，需綜合諸多因素，單顧一點，不及其余，就會出現(xiàn)鑒別上的錯誤。

其次，個人風格與地區(qū)特征、時代特征、時代跨度及其藝術審美也有著密不可分的關系。比如唐代的四大制琴家雷威、郭亮、張越、沈鐐，雷、郭的琴音以“清雄沉細”著稱，而張、沈的琴音則以“雷鳴響亮”聞名。他們既可以代表唐代特征，又具有個人的獨特風格。

此外，名家收藏與制琴對古琴的收藏非常重要。歷代名人品題、制作或者是把玩過的琴，其琴的造型、工藝和用的材料都有它的珍貴之處，如有漆鑲螺鈿、金徽、玉軫等。