建筑之外

2013年，今日美術(shù)館連續(xù)主辦及合作了兩個和建筑有關(guān)的展覽，主題都是邀請建筑師跨界創(chuàng)作當代藝術(shù)作品或建筑之外的藝術(shù)設(shè)計衍生品。嚴肅的說是跨界，玩笑的說就是鼓勵建筑師們不顧正業(yè)。那么，作為一個旨在推廣當代藝術(shù)的美術(shù)館，為什么要辦建筑的展覽呢？

其實我本人就是以建筑考生的身份考進中央美術(shù)學院的，在第一年基礎(chǔ)課的時候自行改了專業(yè)，即便轉(zhuǎn)了專業(yè)后，大學兼職打工的時候，還是幫人偷偷畫畫建筑圖賺外快。在中央美術(shù)學院特殊的基礎(chǔ)課教育中，打破了學科之間的隔閡，讓學生們重新思考學科之間的界限，全面反省自己對二維空間及三維空間的理解，在第一學期結(jié)束后重新選定自己的未來發(fā)展方向。從那時起，便感受到建筑和平面設(shè)計，乃至當代藝術(shù)之間微妙的關(guān)聯(lián)。近3年來把自己的全部精力放在中國當代藝術(shù)的推廣中，但時不時地總想不顧正業(yè)和建筑領(lǐng)域合作點什么事情。當代藝術(shù)和建筑，對于我而言都有著特殊的意義。

當代藝術(shù)的表現(xiàn)形勢大都打破了觀眾傳統(tǒng)的觀看和審美習慣，甚至讓人不知所措，如何走進和觀看當代藝術(shù)？一直是公眾的疑問。2000年，在我讀建筑基礎(chǔ)科目的時候，一提到當代藝術(shù)，就覺得這種藝術(shù)是光著身子做古怪的行為、吃死孩子、沒完沒了得畫丑陋的中國人這一類的藝術(shù)。當代藝術(shù)就是洪水猛獸的代名詞，同學們看不懂彼此畫的圖，會開玩笑說“你真當代藝術(shù)”。畢業(yè)十余年，再看當代藝術(shù)，它已經(jīng)不單單是看不懂，行為藝術(shù)這么簡單了。盡管這種情況還在發(fā)生，很多初來北京，來到宋莊的藝術(shù)家，他們還停留在以前的認識上，認為當代藝術(shù)就是突然間在人前把衣服脫了，把畫畫到任何人都看不懂，似乎不這樣就不夠當代。歸根結(jié)底，還是因為“當代”在中國的歷史太短；實際上，這種沖擊也對中國人審美的突破。不得不承認，國人以前對美的理解太束縛，審美習慣單一。其實對一個人美的欣賞、愛的表達完全可以不拘泥于一種表達形式。舉個簡單的例子，藝術(shù)科的男生喜歡某個姑娘，通常會畫一幅對方的素描或油畫肖像，以表達自己的愛慕之心。除了這樣一種方式，還有其他的藝術(shù)形式可以表達愛嗎？其實，我們還可以去搜集關(guān)于這個姑娘的一切，比如她丟進垃圾桶的鮮花，她不經(jīng)意間掉落的物品，甚至她日常梳子上遺留的頭發(fā)，通過收集這些物品，做個藝術(shù)作品表達自己的愛意，這就是當代藝術(shù)的表現(xiàn)語言，是對美的重新認識、理解和參與。為什么不能打破傳統(tǒng)呢？藝術(shù)永遠都是創(chuàng)造性的，如果一樣東西永遠都能被大眾看懂，那什么是創(chuàng)造呢？正是基于這樣的思想解放，自己便一頭扎在當代藝術(shù)中，并不斷勸告身邊的朋友，藝術(shù)和審美多樣的可能性。

建筑承載著一個城市的歷史和文化，也是公眾居住、娛樂和辦公的重要實體空間。在肩負著“建筑”傳統(tǒng)功能的同時，往往也是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑承載著時代的藝術(shù)審美與精神矗立在城市里，他們作為城市的坐標，最大程度地張揚著當?shù)氐奈幕疤貏e的民俗。舉世聞名的凡爾賽宮、凱旋門、拉菲爾鐵塔無疑不是藝術(shù)與建筑的結(jié)合。另外，不得不提到柏林的Jewish Museum，極具后現(xiàn)代感的The Libeskind Building已經(jīng)成了博物館建筑學上的一個代表。建筑師Daniel Libeskind將美術(shù)館最核心主題—猶太歷史完美地呈現(xiàn)給游覽者，這種呈現(xiàn)是一種后現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合符號學融入建筑的典范。猶如迷宮般壓縮扭曲的長廊，狹閉的、切割狀空間設(shè)計還有陰暗的照明，結(jié)合展品令訪客不自覺的走入猶太人在德國充滿艱難與挑戰(zhàn)的歷史。附有符號意義的設(shè)計隨處可見，最令人難忘的就屬Manashe Kadishman設(shè)計的“Shalechet”（落葉）。這個永久性裝置藝術(shù)品，用一萬個各不相同鋼板面孔鋪滿地面，當訪客踏過，地面上如同尖叫、扭曲而痛苦的面孔能夠深刻的引起觀者對歷史的思考與感觸。這樣具有象征性意義的建筑作品，怎能不算是“當代藝術(shù)”呢？

身邊很多建筑師朋友在不斷創(chuàng)作城市建筑奇跡的同時，也越來越反思自己的作品是在為這個城市增添色彩，還是為這個城市制造垃圾。隨著他們的反思，越來越多的建筑師以自己的職業(yè)為圓心，不斷向四周擴展，開拓新的實踐領(lǐng)域。建筑師們開始設(shè)計自己建筑中配套的家具、具有建筑感的服裝、首飾，甚至純粹的當代藝術(shù)。這種跨界行為已經(jīng)變成了一種常態(tài)，這些受過嚴格訓練的設(shè)計師無疑具備了當代眼光，他們所創(chuàng)作的跨界產(chǎn)品也往往能夠體現(xiàn)我們所處這個時代的審美精髓。日本最著名的瓷器“美濃燒”推出“美濃燒計劃”，邀請12位日本當今頂級的建筑師，合作設(shè)計了12組造型獨特的杯碟作品。這種跨界行為的最大優(yōu)勢即是無界限的“創(chuàng)造力”，顛覆傳統(tǒng)的界限。建筑師伊東豐雄為居家用品品牌Alessi設(shè)計的MU系列餐具也是一個典型的例子，將建筑的空間、抽象、當代特點融入在餐具當中。

隨著各學科界限的逐漸模糊，建筑設(shè)計師、藝術(shù)家、時尚設(shè)計師這些專有名詞所涵蓋的范圍漸漸重合起來。在我的理解之中，這也是文化多元化的一個方面。在這個日新月異沒有界限的時代，讓建筑師們盡情的創(chuàng)造吧。endprint