當(dāng)今藝術(shù)的商業(yè)化與娛樂化

張 夏 （太原師范學(xué)院影視藝術(shù)系10級 030000）

隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)欣賞不再像手抄本那樣屬于少數(shù)貴族階級或騷人墨客的特權(quán)，而日益成為廣大貧民階層精神生活的需要。而今，在這個科技日新月異的時代，現(xiàn)代傳媒的出現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了廣闊天地。藝術(shù)創(chuàng)作退下了神圣的光環(huán)，演化為一種大眾狂歡，藝術(shù)從未如此接近大眾生活?，F(xiàn)代傳媒在給予藝術(shù)的創(chuàng)作動力的同時，也部分地削弱了藝術(shù)本身的審美功能。娛樂泛化以及商品化導(dǎo)致了低俗化傾向以及大眾審美趣味的下降，大眾的個性順從地被淹沒在這些平面化的生活方式，符號化的消費(fèi)行為以及膚淺化的審美趣味當(dāng)中。這也促成了消費(fèi)文化、大眾狂歡的模式。現(xiàn)代傳媒為藝術(shù)提供了無盡的推動力，也為藝術(shù)帶來了新時代的問題所在，形成了一把雙刃劍。就像狄更斯在《雙城記》中所說：“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代?！?/p>

當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作、傳播、欣賞等整個環(huán)節(jié)都是在市場經(jīng)濟(jì)體制中運(yùn)行完成，因此，藝術(shù)活動的各環(huán)節(jié)都必然要帶有商品交易的痕跡，只承認(rèn)藝術(shù)的審美功能而不承認(rèn)其商業(yè)功能在現(xiàn)階段既不可能也不現(xiàn)實(shí)。更何況，商業(yè)化的確在很大程度上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展。就比如說，畫家作畫需要紙筆顏料、音樂家需要樂器，任何藝術(shù)創(chuàng)作都離不開一定的物質(zhì)基礎(chǔ)。當(dāng)今許多3D大片的制作成本相當(dāng)之高，如若沒有一定的商業(yè)機(jī)制的支持，觀眾們則就無緣欣賞到帶來視聽震撼的電影了。像《少年派的奇幻漂流》制作成本為1.2億美元，《阿凡達(dá)》的制作成本則高達(dá)2億美元，試想若沒有現(xiàn)代商業(yè)機(jī)制的支持，我們怎么會觀看到如此精美絕倫的大片呢？還有，藝術(shù)的商品化發(fā)展，能夠?yàn)閲窠?jīng)濟(jì)帶來新的增長點(diǎn)。2011年由滕華濤導(dǎo)演拍攝的，白百合文章主演的《失戀33天》以890萬的投資獲得3.5億的票房神話，同時也帶動了雙11的淘寶購物狂潮，在2012年淘寶商城的雙11成交額達(dá)到了191億，而在2013年則達(dá)350億之多，其中在55秒時成交額就破億。其實(shí)值得一提的是，以商業(yè)利潤為目的，只是有可能導(dǎo)致藝術(shù)價值的降低，并非必然。巴爾扎克、左拉、狄更斯、蕭伯納等人都是賺錢動機(jī)極為強(qiáng)烈的作家，但這并沒有影響他們的作品質(zhì)量和在文學(xué)史上的顯赫地位。正如《杰克·倫敦》的傳記作家歐文·斯痛所說：“有些人為了文學(xué)寫作，腦子里不存在絲毫的金錢思想，寫出來的可能是垃圾，另一些人為了金錢寫作，卻可能創(chuàng)造文學(xué)。決定因素是一個人的才能，而不是與才能的報(bào)酬有關(guān)的計(jì)劃?！?/p>

世界上任何事物總有好的一面，但也有壞的一面。當(dāng)今藝術(shù)的商業(yè)化也不例外，它在帶給我們巨大經(jīng)濟(jì)效益的同時，它所帶來的低俗化傾向也不容忽視。在商業(yè)化機(jī)制中，要搶占行業(yè)先機(jī)，要有收視率，就必須抓住觀眾，這種把觀眾和市場等同的做法，成為藝術(shù)低俗化必然的動因。現(xiàn)今的藝術(shù)創(chuàng)作中不少作品為迎合市場的獵艷審丑需要，單純追求感官刺激，格調(diào)低下，矯情夸張，內(nèi)容庸俗，創(chuàng)作手法粗糙，對藝術(shù)和社會都是一種極大的破壞。還有一些抗戰(zhàn)雷人電視劇題材，比如說《終極任務(wù)》，本應(yīng)屬于革命歷史題材的范疇，是現(xiàn)實(shí)題材的一部分，應(yīng)具有其真實(shí)性，但卻出現(xiàn)了手撕鬼子、手榴彈炸飛機(jī)、營救莎拉波娃等內(nèi)容，違背了藝術(shù)真實(shí)的要求，受到了大眾的吐槽。從此看來，迎合大眾的口味并不是盲從，而要立足于現(xiàn)實(shí)，符合社會的主流意識，樹立正確的價值取向，傳播主流的價值觀。只有這樣，才能在這廣闊的大地上詩意的棲居。

娛樂化是把“雙刃劍”。一方面它令信息更生動、更形象、更有趣味，利于傳播；另一方面娛樂化容易片面、夸大，導(dǎo)致失真，甚至形成謠言。泛娛樂化來勢洶洶，雖然有時候這些泛娛樂化的藝術(shù)使觀眾只是膚淺的的感動，并缺乏對靈魂的深層刺激，然而人們卻可以通過娛樂的方式來表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的不滿，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行吐槽。比如說，春節(jié)期間熱播的一部電視劇《美麗的契約》，劇中男女主角通過風(fēng)趣、幽默的對白來展現(xiàn)反常的契約式婚姻。在這部劇中，婚姻這種傳統(tǒng)的嚴(yán)肅問題，也成了娛樂的對象，其中固然有藝術(shù)夸張加工的成分，但也集中反映了當(dāng)前城鄉(xiāng)發(fā)展不平衡、教育資源分配不均等社會問題。當(dāng)然，過度娛樂化也會給人們帶來傷害，比如網(wǎng)上的人肉搜索，使公民的個人隱私權(quán)受到侵犯等。

當(dāng)代美國學(xué)者尼爾·波茲曼說：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復(fù)始，如果嚴(yán)肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人們變?yōu)楸粍拥氖鼙?，而一切公眾事物形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運(yùn)就在劫難逃?！痹诓ㄆ澛磥?，當(dāng)代文化的娛樂化是一種至死的疾病，它導(dǎo)致文化思性的消失。沒有思性的文化是沒有大腦的文化，也是不能為人類生存奠基的文化。

面對當(dāng)今藝術(shù)的商業(yè)化娛樂化傾向，我們應(yīng)保持理性的思維，在正視的同時應(yīng)當(dāng)進(jìn)行批判反思。藝術(shù)家應(yīng)把握“把關(guān)人”的使命，對于藝術(shù)要有責(zé)任擔(dān)當(dāng)，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)藝術(shù)，使其對社會起到良性反饋、指導(dǎo)的作用，在既滿足人們消遣娛樂的同時，也要讓人們收到更高層次的精神追求，力求在藝術(shù)商品化娛樂化的道路上，在廣闊的大地上詩意的棲居。孔子在《關(guān)雎》中說：“樂而不淫，哀而不傷。”他認(rèn)為藝術(shù)包含的情感必須是一種有節(jié)制的、有限度的情感。這樣的情感符合“禮”的規(guī)范，是審美的情感。因此，對待商業(yè)化娛樂化最恰當(dāng)?shù)哪簟鞍l(fā)乎情而止于善”，若能做到始于快樂、達(dá)于智慧，善莫大焉？

鮑丹. 娛樂化，不只是笑談[N]. 人民日報(bào).2014.2.21.（017）.