宋偉良 (諸暨市文化藝術(shù)中心 311800)
為紀(jì)念毛澤東同志批示“楓橋經(jīng)驗”五十周年,我們浙江省諸暨市文化藝術(shù)中心創(chuàng)排演出了現(xiàn)代越劇《平安楓橋》,用越劇藝術(shù)詮釋了《楓橋經(jīng)驗》豐富的內(nèi)涵,并取得了良好的演出成效。我作為該創(chuàng)作團(tuán)體的主胡演奏員,參與了排練和演出。以下是我在該劇主胡演奏實踐中的幾點想法和體會。
作為主胡演奏員,除了有扎實的基本功、音樂理論和演奏技巧外,更應(yīng)該對劇情、人物基調(diào)作全面的了解,所以熟讀劇本不只是演員的事情,尤其是主胡演奏員,更應(yīng)該認(rèn)真地閱讀劇本、了解劇情、認(rèn)識人物。記得我在排練過程當(dāng)中多次和導(dǎo)演、作曲以及劇中的主演探討,在我影響最深的是第四場主人公楊萍的大段唱腔上,第一句降B大調(diào)的長過門當(dāng)中,為了更好地發(fā)揮自己的演奏效果,我們多次修改,把每一個音符,每一個唱詞,每一句唱腔都反復(fù)練習(xí),直到大家滿意為止。
要吃透唱腔,對作曲家根據(jù)人物性格而寫出的樂譜加以認(rèn)真研究,作理性分析、正確領(lǐng)會與體驗樂曲的情緒內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)造,達(dá)到越劇音樂清麗婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美動聽的神韻。在該劇的第七場當(dāng)中,主人公楊萍為了不讓群眾去供電所鬧事的這一段唱腔,因為板式多,唱腔節(jié)奏變化大,特別是為了發(fā)揮袁派的唱腔特性,如:“叫一聲父老鄉(xiāng)親們莫亂主張”的張字上,它的落調(diào)拖腔變化相當(dāng)大而且速度的變化也很難把握,所以我和演員之間每天反復(fù)練習(xí),在大樂隊練曲時候也多次配合,使其得到更好更完美的效果。
越劇流派,其中唱腔所具有的獨創(chuàng)性最強(qiáng)、特點最鮮明影響也更大,在曲調(diào)組織上,旋律、板眼變化上各有風(fēng)格,形成不同的韻味,有些細(xì)微之處還包括著不少曲譜難以色容,也無法譯盡記錄的特殊演唱形態(tài),卻更能體現(xiàn)各個流派唱腔不同的形式色彩。這也要求主胡演奏員在熟悉基本曲調(diào)的同時,還要在伴奏中靈活處理各種流派的伴奏,尤其是越劇主胡常用的“烘、拎、墊、托”四個在字上更要發(fā)揮得淋漓盡致。在該劇第六場香榧林小梅為她父母相約的這場戲中,其中他們?nèi)齻€人的一段對唱中,因為角色的性格和相約目的不同,所以這一段唱腔的節(jié)奏和流派都有相當(dāng)明顯的對比,尤其是供電所樓所長和楊萍的唱腔,他們情緒激昂,話語中針鋒相對,所以作曲者特地寫了幾句尾音腔的重唱,如“你居高臨下逞剛強(qiáng),話不投機(jī)莫再講”,這二人一人一句的唱腔,只所以性格不同,他們的唱法也就完全相反,根據(jù)這樣的情況,我也對這些情緒及唱腔尾音的拖腔做很了多功課,使演員們在表演的時候能夠不用顧及唱腔的節(jié)奏,更好地詮釋角色情緒的內(nèi)涵。
在該劇演出中,樂隊還增添了十把小提琴、OP和QL等許多西洋樂器的多聲部演奏,這對劇中人物、劇情增加了更多更強(qiáng)的渲染力。這對我們這樣的小劇團(tuán)也是一種嘗試更是對越劇伴奏形式的業(yè)種創(chuàng)新。作為主胡演奏員對整個演出的成功與否仍然起著至關(guān)重要的作用,利用主胡琴聲清脆亮麗的特有音色,結(jié)合作曲家及演員要表達(dá)的演唱意境和韻味,細(xì)膩貼切、抑揚(yáng)有致,達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。在伴奏中,既要體現(xiàn)出主胡的特點,又要與西洋樂器的有效配合。尤其是在第二場幕外的那場戲中,因為劇情是反映陽光中心調(diào)解員楊萍在黑夜里冒著傾盆大雨去當(dāng)事人家中作調(diào)解的路上,這段音樂的配器上作者運(yùn)用了幾乎所以個西洋和民族樂器,這時候特別是作為主胡又要突出其應(yīng)有的樂器性能,但又不能掩蓋其它樂器的聲音,在多次的排練當(dāng)中我摸出了許多演奏技巧。如:在其它樂器出來的時候我盡量控制自己的琴聲,當(dāng)該讓主胡出來的時候我會讓我的琴聲絲音高揚(yáng)。
現(xiàn)代越劇《平安楓橋》在省、市第十二屆戲劇節(jié)當(dāng)中取得了較好的效果,并榮獲了優(yōu)秀新劇目獎和主胡單項演奏獎。
上述是我主胡演奏在該劇中的實踐、探索之管見,如有不當(dāng)之處望請專家及同行們批評指正。