“由技入道 幾近不惑”：造型基礎、訓練淺議

徐文生 （遼寧師范大學美術學院 116029）

任何一門藝術的學習和研究都有其規(guī)律可循。造型基礎訓練能力的提升取決于常識性知識的掌握程度和對造型規(guī)律的認識和理解。造型訓練更注重實踐和理論的結合——“由技入道”?！凹肌睘榧记?，“道”是常理，是隱藏在客觀事物內(nèi)部的規(guī)律，是事物發(fā)展總的規(guī)律和動力，是永恒的、無限的，它是可以感覺到而又摸不到?！凹肌焙汀暗馈笔侨藗冊趯嵺`中的感悟、推理、分析、歸納整合的思維方式，是建立在彼此間的聯(lián)系上的，是感性和理性的整合，是藝術家通過藝術實踐最終總結的藝術創(chuàng)作的規(guī)律，是一個從感性到理性的升華過程，更是從形而上到形而上的質(zhì)變的過程，它是體現(xiàn)一個藝術家是否成熟的標志。技藝不僅僅是技，也是人生境界不斷升華的途徑，是入道的法門和助緣。

一、以大觀小

畫面感染力來自于整體的印象，整體關系對人的情緒的影響至關重要。整體關系能夠體現(xiàn)出作者的審美感受、修養(yǎng)和藝術氣質(zhì)。宋代博學家沈括在《夢溪筆談》中提出了“山水之法，以大觀小”?！耙源笥^小”就是在“局部”服從“整體”基礎上，觀察和想象每個物象以實現(xiàn)自我精神的一種思維過程，體現(xiàn)了古人繪畫的思維方式和審美方式。中國畫重程式的繪畫形式也體現(xiàn)出對自然整體宏觀感覺的歸納。“以大觀小”是對注重整體思維和表現(xiàn)的概括的認識，大家耳熟能詳?shù)摹靶灾斆病鼻∏∈菍植坑^察后果的總結。

通常將學習繪畫的過程分為三個階段性：一是筆到意未到，二是筆到意已到，三是筆未到意已到。第一個階段是熟悉工具和學會運用造型語言模仿和再現(xiàn)階段。第二個階段是熟練掌握和運用造型語言階段，這個階段常犯的錯誤是面面俱到無主次的描繪。第三個階段是在對造型規(guī)律有一定認識基礎上對表現(xiàn)客觀對象概括地表現(xiàn)階段，這是造型能力成熟的標準。因此，“以大觀小”是對客觀對象規(guī)律性的下的高度概括。只有簡化和概括才會使你從繁復的細節(jié)中跳出來，去組織大關系的節(jié)奏、對比及協(xié)調(diào)。

二、形式感

任何繪畫作品，既使它是抽象的，也需要通過具體的形狀體現(xiàn)出來。一幅好的具象繪畫作品，其具象的外表下隱含著抽象的因素。無論具象的還是抽象的繪畫作品，之所以可以打動人，體現(xiàn)出的共性規(guī)律是抽象出的線條所組織而成的形式美感。英國視覺藝術評論家克萊夫·貝爾提出“藝術是有意味的形式”，認為一切審美類視覺藝術品都能喚起這種感情，這種感情就叫審美感情。激起這種審美感情是一切審美對象中普遍的而又特有的。他將藝術品作為審美對象，只有“有意義的形式”的作品才是真正的藝術品，只有具有“有意義的形式”的作品才會使人產(chǎn)生審美感情，這為后期現(xiàn)代派藝術的出現(xiàn)作了極力的辯護。對現(xiàn)代藝術甚至當代藝術的理論化，只能是由作品的線條和色彩以某種特定方式排列組合成的關系或形式。這種審美的感人形式，稱之為“有意味的形式”。“有意味的形式”是藝術品的基本性質(zhì)，它對造型藝術的成因有著極其深厚的影響。

三、空間感

藝術是對生活的升華，是生活的再加工和創(chuàng)造的過程。形象思維是造型思維的主要形式，建立空間意識是造型藝術應具備的重要素質(zhì)要求。繪畫空間感要求繪畫者將零散的、不同空間的物象、色彩遠近、層次、穿插等關系、形象在頭腦中按照一定的形式要求進行組合，它是一個優(yōu)秀的設計師和畫家的必須具備的能力和重要素質(zhì)。任何藝術形象的創(chuàng)造都是一個從眼中畫到胸中畫再到筆中畫的藝術重構的過程。在這個過程中，每一個階段都體現(xiàn)出對藝術形象不斷選擇、歸納、整合和重新構建，它能夠體現(xiàn)出一個藝術家對生活的態(tài)度以及選擇、概括、審美能力等。

任何人的細節(jié)記憶都是有限的。在空間訓練過程中，簡化和概括是重構藝術形象的基礎，也是人們進行藝術創(chuàng)作和建構藝術形象的重要手段。塞尚的貢獻是要求我們將客觀事物歸納和理解成幾何形，讓我們將客觀對象向我們熟悉和可以把握的對象靠攏。中國畫的程式化語言中的點線結構同樣是將客觀概括成我們熟悉的筆墨結構的過程。色彩的色調(diào)同樣是通過忽略具體顏色對色調(diào)大的記憶讓我門學會把把握色彩總的精神。

四、形象感

所謂形象感是對要表現(xiàn)對象的特征具有敏銳洞察力和表現(xiàn)力，形象是相對獨立的個體間彼此區(qū)別的重要依據(jù)。藝術作品的重要特征就是塑造個性化與典型化的藝術形象。任何客觀形象均以各自的形態(tài)特征呈現(xiàn)，對形象的個性差異的敏感及表現(xiàn)是造型藝術訓練的重要標準之一，也是塑造藝術形象應具備的重要素養(yǎng)。

繪畫并非依樣畫葫蘆般機械地照抄拼湊，而是通過觀察發(fā)現(xiàn)和概括出典型藝術的過程。中國繪畫中的“以形寫神”是對形象觀察后的升華和表現(xiàn)。藝術貴在夸張，而藝術的夸張體現(xiàn)在對自然形象具有強烈的感受時所采用的藝術形式，它表現(xiàn)出強烈的視覺沖擊力和審美追求，對塑造典型的藝術形象具有重要意義。

五、訓練方法與手段

以基礎訓練的速寫、素描和色彩為例，在速寫訓練中要學會觀察，提倡用線條作為速寫表現(xiàn)手段，學會將具象的客觀對象用線提煉、組織成流暢的視覺句子，提煉、組織過程對整體認識和捕捉形象以及組織畫面具有積極意義。當然，在這個實施過程中繪畫者應務必控制時間，用長線條去抓住要點，學會抽象、概括地理解和表現(xiàn)對象。

素描過程中要先立意，要就是要有立意，意在筆先?？蚣芤庾R對體現(xiàn)繪畫意圖和建立空間非常重要。它如同文章的大綱，是繪畫思維過程的重要環(huán)節(jié)。建立框架意識可避免孤立拼湊彼此毫無聯(lián)系的東西，對培養(yǎng)空間感和抽象能力尤其重要。

色彩訓練要學會拋棄具象的形象特征，注重對色調(diào)記憶力和想象力的培養(yǎng)，要學會在在腦子里組織色彩的面積、純度、明度及色彩間協(xié)調(diào)性的配合，注重色彩感受力的培養(yǎng)。

造型基礎訓練中的基礎就是這些常識性的東西，在我們的日常繪畫中這些常識往往被忽視，而這些恰恰是一個優(yōu)秀藝術家必須具備的基本素質(zhì)。因此只有了解和有意識的進行訓練，才就會達到事半功倍的訓練目的。