演唱技巧辯正關(guān)系

夏士康 (深圳市龍崗區(qū)文化館 518000)

聲樂演唱作為常見又特殊的藝術(shù)形式活躍在社會文化藝術(shù)的舞臺上，并以其經(jīng)久不衰之魅力成為人們寶貴的精神食糧。歌唱者要使自己的演唱水平提高，就必須重視聲樂演唱技巧及其辯證關(guān)系。在科學(xué)的辯證法理論體系中，對立與統(tǒng)一關(guān)系作為辨證法的基本矛盾關(guān)系，作為唯物辯證法的基本規(guī)律，普遍存在于事物之間及事物內(nèi)部各要素之間，當(dāng)然也存在于聲樂演唱技巧中。因此，歌唱者要辨證地看待聲樂演唱各要素之間的關(guān)系，協(xié)調(diào)好歌唱技巧訓(xùn)練中各種技巧的關(guān)系，從而使歌唱者的歌唱藝術(shù)上升到更高的水平。

聲樂技巧訓(xùn)練中的辯證關(guān)系豬腰有演唱狀態(tài)的“松”與“緊”、聲音位置的“靠前”與“靠后”、氣息的“控制”與“流動”、“真聲”與“假聲”和聲情關(guān)系等，針對這一系列的矛盾關(guān)系，下文將詳細(xì)分析探討。

一、歌唱中演唱狀態(tài)的“松”與“緊”

在練習(xí)聲樂過程中，放松是很多演唱者常掛在嘴邊的詞，有的演唱者特別強(qiáng)調(diào)歌唱時要輕松自如，甚至要求完全處于放松的狀態(tài)。很難設(shè)想一個全身（包括發(fā)聲器官）都處于絕對放松狀態(tài)的人能夠唱出動人的歌聲。歌唱的過程是人的發(fā)聲器官在大腦高級神經(jīng)支配下積極活動的過程，是一種半體力勞動。之所以說它是一種半體力勞動，是因為它需要各個發(fā)聲器官及相關(guān)肌肉的積極協(xié)調(diào)活動。如果在絕對放松的狀態(tài)下，演唱者是無法做到各個器官積極活動的。因此，無論是唱歌、跳舞還是演奏樂器，都有一個“松”與“緊”的問題，“松”與“緊”是人體活動中的矛盾的兩個方面，是對立又統(tǒng)一的。這要求演唱者在演唱時既要適度的輕松自如，又要集中精神、調(diào)動各發(fā)音器官、協(xié)調(diào)全身、投入情感以情代聲，做到張弛有度松緊結(jié)合，絕不能片面地理解松與緊的關(guān)系，將其絕對化。以下是歌唱中把握好“松”與“緊”的具體做法。

1.歌唱的“松”是獲得輕松愉悅自然的歌聲，并不是為了身體的放松。

2.身體的“松”應(yīng)該是協(xié)調(diào)哥發(fā)聲器官和全身各部位使其處于自然的適度放松的狀態(tài)，放松不等于無力。

3.發(fā)音器官的用力是相對的，雖然要比日常生活中用力稍大，但用力方向是舒張自然的而不是刻意擠壓或上提的。

4.由于每個人的身體條件和聲音條件都不同，每個人的身體協(xié)調(diào)能力各異，演唱時發(fā)聲器官和身體的松與緊也要因人而異，演唱者盡量找到適合自己的演唱狀態(tài)。

5.聲音的“放松”應(yīng)該是建立在相應(yīng)的力度、空間感、流動感以及良好的共鳴基礎(chǔ)之上的。因此，“松”與“緊”在演唱中應(yīng)該是是“外松內(nèi)緊”的關(guān)系，但是更重要的行動指南是“放松是為了更好地用力”，放松是手段，用力是目的，以是歌聲舒張流暢。演唱者盡量做到對聲音運(yùn)用自如、并調(diào)整到最佳演唱狀態(tài)。

二、聲樂演唱中聲音位置的“靠前”與“靠后”

演唱聲音“靠前”與“靠后”這也是我們常常聽到的聲樂專用術(shù)語，“靠前”與“靠后”這兩種說法，在歐洲美聲唱法各學(xué)派中也曾發(fā)生過激烈的爭論，甚至達(dá)到針鋒相對的地步。這場爭論延續(xù)到現(xiàn)在仍然影響著現(xiàn)在的聲樂演唱，這常常表現(xiàn)在聲音概念上的混亂。由于人的發(fā)聲過程大多靠內(nèi)部器官的調(diào)節(jié)活動，針對這一特點(diǎn)，人們一直普遍采用生理、心理結(jié)合調(diào)節(jié)的方法，也叫做“利用意識的能動作用去調(diào)節(jié)發(fā)音機(jī)能”，簡稱“意識調(diào)節(jié)”法。如偉大的歌唱家卡魯索認(rèn)為自己歌唱中聲音在頸背后，好像從背后地板上發(fā)出來的一樣。但聽者感覺他的歌聲音色明亮，具有很大的穿透力，發(fā)聲時應(yīng)該是靠前的。因此在聲樂演唱過程中，演唱者一定要弄清楚這兩種概念，不要將這兩種概念對立起來，要針對自己特有的情況，進(jìn)行調(diào)整，找到適合自己的發(fā)聲方法，使自己的聲音內(nèi)在感覺與外在客觀效果上達(dá)到統(tǒng)一。

三、氣息的“控制”與“流動”

在聲樂訓(xùn)練中，我們常常接觸到“控制氣息”或“保持氣息”這個專業(yè)用語，他被認(rèn)為是歌唱技術(shù)中不可缺少的重要方面，“控制”或“保持”通常情況下確實(shí)是一個相對穩(wěn)定的固定的認(rèn)識，而歌唱始終應(yīng)該是一個運(yùn)動的狀態(tài)，那么在唱中我們應(yīng)該思考如何“控制”氣息，怎么保證氣息的流動？歌唱有很多的變化，氣息必須隨著歌唱樂句的需要而變化，有時需要強(qiáng)，有時需要弱，有些樂句需要大量的氣息，有些樂句卻不需要很多的氣息，這就需要很好的氣息控制，但始終有一個基礎(chǔ)，就是需要流動。因此，這個氣息的運(yùn)動與控制狀態(tài)，是對歌唱有利的。第二個狀態(tài)是控制保持身體的外部形象，這也很重要，可見辯證關(guān)系同樣也體現(xiàn)在氣息的“控制”與“流動”上，正如有位著名的女高音歌唱家這樣說到：“氣息的支持是為了氣息的均勻流動，不是為了支持而支持，我們應(yīng)辯證的看待‘控制’與‘流動’之間的關(guān)系?！?/p>

四、“真聲”與“假聲”的辯證關(guān)系

在聲樂演唱中，如果將真聲與假聲截然分割開來，追求單純的真聲或假聲，單一地使用一種機(jī)能去歌唱，甚至簡單地認(rèn)為低音區(qū)用真聲唱，高音區(qū)用假聲唱。其結(jié)果會把聲音搞得支離破碎，低音真，高音假，中音形成了真空地帶必然達(dá)不到很好的演唱效果。這種唱法，不但使音樂不能統(tǒng)一，音量無法均衡，聲區(qū)也得不到統(tǒng)一，而且給擴(kuò)展音域、唱好高音帶來極大的困難。同時，這種單一地使用一種機(jī)能的唱法不能完美地體現(xiàn)歌唱藝術(shù)的特點(diǎn)，從而導(dǎo)致演唱失敗。

因此，我們要以辯證統(tǒng)一的觀點(diǎn)，處理好演唱用嗓“真聲”與“假聲”的關(guān)系，使真假聲有機(jī)結(jié)合使用，或以真聲為主，摻入假聲，但切忌不宜過真、過重，要在使真聲在感覺上假著唱、即真聲假唱，使其成為具有假聲色彩的真聲。我們還可以以假聲為主、摻入真聲，但切忌不易過假、過虛。要在假聲的感覺上真著唱，即假聲真唱，使其成為具有真聲色彩的假聲。這種辯證關(guān)系可概括為真中有假，假中有真，真假結(jié)合。只有這種比例恰當(dāng)?shù)母璩婕俾暟l(fā)聲方法，才能獲得優(yōu)美的音色，寬廣的音域，統(tǒng)一的聲區(qū)以及流暢、靈活自如的歌音。

五、聲情關(guān)系

聲樂藝術(shù)講究意在唱先，成腔在胸，一氣呵成，神韻貫通。這是因為聲樂是時間性聽覺藝術(shù)，不容過多地停頓與休止，演唱者如果不在演唱前將聲樂的思想主題弄清楚，是無論如何也不能達(dá)到神韻貫通的藝術(shù)效果的，更達(dá)不到“響遏行云”“繞梁三日”的境界了。為此，演唱者唱前要對作品內(nèi)容進(jìn)行一番深入的審視與分析，從局部到整體，從審字到審腔，從詞格到腔格，從詞意到曲情，從語氣到勢，從形象到主題，從情景到意境，從結(jié)構(gòu)到風(fēng)格，逐步體驗與感悟作品內(nèi)涵。這樣演唱者在演唱中才能融入情感，只有熟練地運(yùn)用演唱技巧并傾情演唱，才能完美地演繹聲樂作品，從而使聲樂演唱字正腔圓、聲情并茂、富于感染力。

總之，在聲樂演唱技巧訓(xùn)練中，我們應(yīng)運(yùn)用對立統(tǒng)一的辯證規(guī)律，去分析，認(rèn)識和解決演唱實(shí)踐中出現(xiàn)的各種問題，這樣才能使聲樂演唱聲情并茂、極具藝術(shù)魅力。毫無疑問，正確的發(fā)聲方法、熟練的演唱技巧和在演唱中真情流露是一個成功的演者必不可少的條件，只有具備這些條件，演唱者才能完美演繹聲樂作品。

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