追—尋歷史的足印華盛頓文化藝術之旅

文/張舒

追—尋歷史的足印華盛頓文化藝術之旅

文/張舒

天使報喜西蒙·馬提尼

在華盛頓眾多的人文景觀中，美國國會大廈、白宮、華盛頓紀念碑、杰斐遜紀念堂、林肯紀念堂、富蘭克林·羅斯福紀念碑、國家第二次世界大戰(zhàn)紀念碑、朝鮮戰(zhàn)爭老兵紀念碑、越南戰(zhàn)爭老兵紀念碑、哥倫比亞特區(qū)第一次世界大戰(zhàn)紀念碑和愛因斯坦紀念碑等，都是不可錯過的景點。

不同于紐約的繁華，來到華盛頓，清新、寧靜的人文氣息撲面而來，這里不僅是美國的政治中心，其豐富的文化景觀更讓人流連忘返。

紀念堂與紀念碑

林肯紀念堂夜景

建成于1922年的林肯紀念堂（Lincoln Memorial）位于華盛頓國家廣場的西側，與國會大廈、華盛頓紀念碑位于一條直線上，整個建筑通體用花崗巖和大理石建成，建筑的形制采用了西方藝術的源頭—古希臘藝術的神廟樣式，頗有希臘巴特農(nóng)神廟的氣勢。建筑的四周由36根古樸的大理石圍柱構成，象征著林肯被暗殺時加入合眾國的州數(shù)，每個廊柱的橫楣上分別刻有這些州的州名。

沿著肅穆的大理石階梯而上，便能看見在紀念堂的中央放置著一座高5.8米的大理石林肯坐像，他雙手置于椅子扶手兩側，神情嚴肅、目光深邃。雕像上方有一句題詞─“林肯將永垂不朽，永存人民心里?！奔o念堂南北兩側的石墻上銘刻著林肯的兩篇著名演說，南側是《自由的新生─葛底斯堡演說》全文，北墻上則是林肯1865年第二次總統(tǒng)就職演說詞。陽光斑斑點點地照入肅穆的紀念堂，灑在冰冷的大理石上。站在紀念堂前向東望去，清澈的池水中倒映著華盛頓紀念碑長長的碑身，借著自然的天光，這些歷史的印跡被巧妙地聯(lián)系在了一起。

林肯坐像

越戰(zhàn)紀念碑俯視圖

從林肯紀念堂出來，往東北方向走，在國家大草坪附近的憲法花園內，便是由美國華裔建筑師林瓔設計的越南老兵紀念碑（Vietnam Veterans Memorial）。1982年，年僅21歲的大學生林瓔的設計方案在1441件應征作品中脫穎而出。盡管備受爭議，但是最終獲得了批準認可，同年10月，紀念碑主體基本完工。

林瓔的設計方案是：“黑色的，像兩面鏡子一樣的花崗巖墻體，像打開的書向兩面延伸。兩墻相交處從下面到地平面，約有3米高，底線逐漸向兩端升起，直到與地面相交。墻面上刻滿陣亡者的名字?！辈煌趥鹘y(tǒng)拔地而起、高聳雄偉的紀念碑，越戰(zhàn)紀念碑是一個平放的V字形，黑色大理石上的每一個名字都透出一種冰冷、堅硬的氣息，陽光將游客的身影映照在光滑的大理石上，活著的人與冰冷的名字，這正是設計者的巧妙用心。戰(zhàn)爭帶來的傷害，無法安撫的靈魂，值得后人深思。林瓔說：“當你沿著斜坡而下，望著兩面黑得發(fā)光的花崗巖墻體，猶如在閱讀一本敘述越南戰(zhàn)爭歷史的書?！?/p>

在20世紀現(xiàn)代雕塑與設計中，越戰(zhàn)老兵紀念碑是一件非常有影響力的藝術作品。從空中俯視，整個紀念碑就像是一件大地藝術一般，仿佛用小刀將地面切開并翻起兩翼，一側指向林肯紀念堂，一側指向華盛頓紀念碑。整個設計新穎、獨立，開創(chuàng)了紀念碑的新風尚。

越戰(zhàn)老兵紀念碑的不遠處是朝鮮戰(zhàn)爭老兵紀念碑（Korean War Veterans Memorial），這個紀念碑建于三角形的內圈墻中，19個全副武裝的美國軍人雕塑營造了戰(zhàn)爭恐懼緊張的氣氛，還原了戰(zhàn)場惡劣的環(huán)境?；◢弾r紀念墻上，蝕刻了許多士兵的臉，這些形象都是新聞照片中的一些無名戰(zhàn)士的真實相貌，盡管我們不知道他們是誰，但是此刻，他們的面龐與我們的面龐在大理石上重疊，歷史與當下，是誰又在注視著誰？

華盛頓國立美術館

位于華盛頓特區(qū)國家廣場的華盛頓國立美術館，毫無疑問是世界上規(guī)模最大、收藏最為豐富的美術館之一。西館是雋永典雅的古典主義風格，與充滿了活力與現(xiàn)代氣息的東館形成了鮮明對比。

事實上，這所國立美術館最確切的名字叫作“梅隆畫廊”。早在1927年，安德魯·梅隆就想要建造一所與歐洲博物館相媲美的美國藝術博物館，以彰顯美國的藝術修養(yǎng)與品位。為此梅隆購買了大量的歐洲藝術作品，其中包括很多歐洲繪畫大師如拉斐爾、提香、委拉斯貴茲、倫勃朗、莫奈、德加等人以及美國本土畫家的作品，梅隆的這些收藏最終成就了一座讓世人震驚的美術館。

1941年，這座美術館正式對公眾開放，目前館內約收藏有4000幅繪畫、3000件雕塑、70000件版畫、13000件素描、10000件攝影圖片以及工藝美術作品和影像作品。豐富的收藏，使得我們今天在美國也能看到歐洲藝術的輝煌成果。

華盛頓國立美術館

佛拉·班其 達·芬奇

女子肖像羅吉爾·凡·德爾·維登

華盛頓國立美術館中，藏有意大利佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人喬托的木版畫《圣母子》，作為中世紀與文藝復興的分水嶺，喬托的作品中已經(jīng)隱隱約約顯現(xiàn)出了文藝復興的人文主義光輝，個性化的人物形象奠定了文藝復興藝術的現(xiàn)實主義基礎。同一時期的作品還有錫耶納畫派的大師西蒙·馬提尼的《受胎告知—天使加百利》，金色的畫面，拜占庭的遺風仍然深刻地反映在藝術家的作品之中。

船上的聚會 雷諾阿

館內收藏的文藝復興時期作品頗為豐富，意大利文藝復興大師安吉利科、菲利普·利皮、波提切利、拉斐爾的作品讓人驚嘆，甚至，它還是美國唯一擁有達·芬奇油畫作品的美術館。這幅作品是達·芬奇為佛羅倫薩的貴族小姐吉內佛拉·班其繪制的肖像，人物高貴冷漠，畫面疏密得宜，并有意削弱了人物面部的明暗色調，在展館中格外吸引眼球。此外，館中陳列的尼德蘭文藝復興畫家維登的作品《女子肖像》，也是美術史上重要的作品，刻畫了端莊、樸素的尼德蘭女子的樣貌，展現(xiàn)出尼德蘭藝術的獨特風韻。

而在17世紀巴洛克繪畫館中，魯本斯的繪畫帶來了夸張的運動感和緊張激烈的畫面情緒，展現(xiàn)出巴洛克繪畫奔放的激情。其學生凡·艾克華麗、個性鮮明的肖像作品也頗得觀眾喜愛。17世紀西班牙畫家里貝拉、蘇巴朗將充滿卡拉瓦喬風格的作品展現(xiàn)在我們面前。

展廳中，一幅自畫像格外引人注目，這是著名畫家倫勃朗53歲時的自畫像，畫家一生畫了100多幅自畫像，被稱為帶鏡子的畫家。倫勃朗晚年生活貧困艱辛，但從這幅畫中，我們可以看到畫家眼神堅定地凝視觀眾，不屈不撓，仿佛將自己一生復雜、坎坷的命運都寫在了眼底。倫勃朗有一句名言：“比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由。”這也是其藝術精神的寫照。

當我們從古典繪畫走入印象派的展廳時，所有的色彩突然明亮了起來，猶如打開了天窗，畫面不再籠罩在學院派古典主義的棕褐色調子中，而是將原色直接涂在畫布上，追逐著光與影的變化。美國的印象派收藏尤為豐富，幾乎每個重要的博物館、美術館都收藏有大量印象派畫家的作品。盡管美國的古典主義藝術藏品不如歐洲博物館豐富，但是歐洲的印象派收藏卻不能與美國抗衡。在華盛頓國立美術館中，我們可以欣賞到莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、卡薩特等印象派畫家的許多作品，鮮亮的色彩、靈活的構圖，將法國19世紀中產(chǎn)階級的生活圖景和自然風光表達得淋漓盡致。

自畫像 倫勃朗

從印象派到后印象派再到現(xiàn)代主義的各個風格流派，國立美術館皆收藏了大量的名家名作，立體主義大師畢加索、野獸派畫家馬蒂斯、荷蘭風格派的蒙德里安以及雕塑家賈科梅蒂和阿爾普的作品都可以在國立美術館中看到。

二戰(zhàn)后，藝術的中心從巴黎轉到紐約，從而翻開了現(xiàn)代藝術的新篇章。美國現(xiàn)代藝術最重要的代表人物，抽象表現(xiàn)主義藝術家波洛克的作品《1號》是館內的重要收藏之一。1947年后，波洛克開始進行大幅滴灑繪畫的實驗，通過身體自動性的表現(xiàn)消解所有的符號、標志，而賦予行動本身以神話般的隱喻。

從20世紀50年代開始，以美國為中心的現(xiàn)代藝術開始影響整個西方世界。在展館中我們還可以看到馬瑟韋爾的巨幅作品《共和國的挽歌》，以黑白二色呈現(xiàn)出畫面的力度與張力。從1949年到1976年，馬瑟韋爾創(chuàng)作了150幅以挽歌為主題的變體畫，巨幅的尺寸傳達出如紀念碑一般震撼、穩(wěn)定的視覺效果。此外，還有波普藝術家利希騰斯坦、安迪·沃霍爾等人的作品，傳遞出現(xiàn)代流行文化、消費文化新的審美趣味。

由于華盛頓國立美術館分為東、西兩個館，館藏豐富，游客最好安排至少半天的時間欣賞藝術作品。

菲利普美術館

菲利普美術館是一座別具風格、用紅磚砌成的美術館，它是富豪菲利普家族的遺產(chǎn)。1897年，以鋼鐵業(yè)發(fā)家的菲利普家族，在華盛頓市區(qū)西郊建造了一座豪華的宅邸。1921年，菲利普家族中的一員，也是美術評論家丹肯·菲利普，把宅邸的一部分改為“菲利普紀念美術館”，并對外開放。

丹肯·菲利普及其畫家夫人馬喬麗熱衷于購買、收藏藝術作品，從近代法國的繪畫到美國的本土藝術都是其購買的對象。1930年，菲利普夫婦將整座宅邸改為美術館，1961年丹肯·菲利普正式將館名定為“菲利普美術館”，此時美術館已擁有2500多件藏品。

這間美術館中的重要藏品包括印象派畫家雷諾阿的著名作品《船上的聚會》，丹肯·菲利普于1923年購買了這幅作品。這幅作品描述了19世紀法國中產(chǎn)階級的休閑娛樂生活，將印象派自然寫生的風景創(chuàng)作經(jīng)驗運用于人物畫和對現(xiàn)實生活的描繪中，整個畫面洋溢著歡樂愉悅的氣氛。正如雷諾阿的創(chuàng)作原則：“一幅畫應該是一件使人高興的、快樂的和美麗的東西?！?/p>

菲利普夫婦同樣熱衷于收藏美國本土畫家的作品。在美術館中，我們還可以欣賞到美國本土畫家雅各布·勞倫斯的“移民”系列作品。勞倫斯是以描繪美國黑人歷史和日常生活的敘事畫系列而聞名的畫家?！耙泼瘛毕盗邪?0幅作品，描繪了20、30年代美國的黑人從南部的鄉(xiāng)下到北部的城市中尋求發(fā)展的大規(guī)模移民活動。勞倫斯的這一系列作品可以說是對美國社會現(xiàn)實的真實寫照。

除此之外，菲利普美術館還向我們呈現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，塞尚、凡·高、羅斯科等藝術家的作品都為我們帶來了視覺的享受。

摘自《藝術銀行》

“移民”系列之一雅各布·勞倫斯

菲利普美術館