歸去來兮 亙古傳承

2014年新春伊始，擺脫平時(shí)繁復(fù)的工作，我再次靜下心來細(xì)細(xì)閱讀了《中國繪畫史圖鑒》（上下卷），讀來令人心清氣爽，在再度享受視覺盛宴后，感觸頗多。這是由浙江人民美術(shù)出版社歷經(jīng)五個(gè)春秋的編輯策劃、作品拍攝及組稿工作后，新近推出的經(jīng)典力作。有幸全程參與該套圖書的設(shè)計(jì)工作、既是“當(dāng)局者”又是“局外人”的我，同時(shí)也感受到了一份收獲的喜悅……

中國畫作為中國人精神世界的一種獨(dú)特體現(xiàn)，曾經(jīng)在文人士大夫“歸去來兮”的心路歷程中獲得了伸展自己精神根基的獨(dú)特機(jī)會(huì)；但近代以來，隨著傳統(tǒng)人文理想的漸趨消解以及價(jià)值危機(jī)的悄然而至，其意義的表現(xiàn)卻失去了方向。今天，我們能否將人類的文化傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，取決于我們是否有能力重新找回藝術(shù)家的精神深度，取決于我們是否有能力重新找回人類對自身尊嚴(yán)的維護(hù)，對精神本體的珍惜，對終極關(guān)懷的向往。而這一切的一切，都需要我們不斷地向古人學(xué)習(xí)，在與古人的“對話”中，找回中國畫作為中國人精神世界體現(xiàn)的內(nèi)涵。正是基于這樣的需要，浙江人民美術(shù)出版社的編輯們幾年前就開始精心策劃這一選題。

中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長。從中國古代繪畫理論來看，單獨(dú)成篇并且流傳至今的最早的畫論要算東晉顧愷之的三篇。而后歷代著述不斷增多，及至近代，可謂浩如煙海，其宏富精彩在世界美術(shù)史上亦罕有其匹。

顧愷之是中國古代有名的上層貴族知識分子、專業(yè)畫家，富有才氣而博學(xué)。他所著《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》等文，是最早的較為完整的繪畫專論。比顧愷之約晚100年后，南朝又出了一個(gè)著名的畫論家——謝赫。他的名著《古畫品錄》是最早的對畫家進(jìn)行品評的著作，被宋代郭若虛評為“萬古不移”的“六法”，就記載在此書的序文中。在顧愷之和謝赫之間的時(shí)期內(nèi)，還有一個(gè)著名的畫家兼理論家——宗炳。他有一篇500余字的《畫山水序》傳世。到了唐代，繪畫著錄較多，主要有：張懷瓘的《畫斷》，王維的《山水訣》和《山水論》（偽托），朱景玄的《唐朝名畫錄》，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》。其中最有代表性的是《歷代名畫記》，被近代人推為“畫史之祖”。時(shí)光流逝，歲月更替，到了明清時(shí)代，董其昌的“以禪論畫”和石濤的“畫語錄”，預(yù)示著中國畫將進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。然而，由于清代近300年的思想禁錮，效果事與愿違。但有識之士仍在革新之路上艱難前行，涌現(xiàn)出揚(yáng)州八怪、吳昌碩、黃賓虹等一些將民族繪畫繼續(xù)向前推進(jìn)的后來者，正所謂長江后浪推前浪。

縱觀中國繪畫史，在各個(gè)歷史時(shí)期的發(fā)展是有起伏的，各地區(qū)的繪畫發(fā)展也是不平衡的。漢代是封建社會(huì)的上升時(shí)期，繪畫開始興起，是繪畫史上奠基搭架的階段，在表現(xiàn)形式上還處于未成熟的階段。唐代是中國封建社會(huì)中輝煌燦爛的時(shí)代，也是中國繪畫史上的昌盛時(shí)期。無論是人物畫、山水畫、花鳥畫以至鞍馬雜畫，其藝術(shù)成就在歷史上是空前的，不僅有其鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，而且具有劃時(shí)代的意義。兩宋的繪畫達(dá)到鼎盛，對后世以至東方各國藝術(shù)都產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。兩宋繪畫的發(fā)展是以當(dāng)時(shí)新經(jīng)濟(jì)因素的發(fā)展為條件，雖然時(shí)代處于尖銳的民族矛盾和階級矛盾之中，但由于有各種復(fù)雜力量的推動(dòng)與幫助，在長達(dá)3個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，兩宋繪畫的興盛始終如一。到了元、明、清時(shí)期，隨著封建社會(huì)的逐漸衰落，盡管當(dāng)時(shí)的文化也有過上升的時(shí)候，但其趨勢是走下坡路的。另外，繪畫史上各時(shí)期的側(cè)重也不一樣，如兩晉南北朝，宗教畫興起；宋、元時(shí)期，文人畫興起；又如隋、唐、五代、兩宋時(shí)期，人物畫極為發(fā)達(dá)；而于元代以后，則山水畫、花鳥畫居于重要地位。歷史上出現(xiàn)諸多變化，其原因是復(fù)雜的；而正因?yàn)檫@些復(fù)雜的原因，才構(gòu)成了今天的中國繪畫史，才需要我們?nèi)W(xué)習(xí)和探究。

研究中國繪畫史的著作出版過不少，最早的有鄭午昌先生的《中國畫學(xué)全史》、潘天壽先生的《中國繪畫史》、秦仲文先生的《中國繪畫學(xué)史》、俞劍華先生的《中國繪畫史》等。這些專著各有特點(diǎn)，對我們后來的學(xué)習(xí)者有過很大的幫助。然而，文變?nèi)竞跏狼椋d廢系于時(shí)序，新時(shí)代的藝術(shù)需要契合時(shí)代的氣息，新時(shí)代的圖書同樣需要適合讀者的需求 。

通過對中國繪畫史縱向與橫向的梳理，該書編委會(huì)達(dá)成共識：如果用純文字的闡述，或只用以圖導(dǎo)文的形式配插些許圖片的話，會(huì)使讀者因缺少對應(yīng)作品的展示而無法獲取深層次的領(lǐng)悟，更談不上通過圖書與古人進(jìn)行“對話”；然而，僅以圖片的單純羅列或直觀展示，又因缺少對歷史的貫穿而無法從理論的高度來作全方位的清晰呈現(xiàn)，更難以使讀者觸及古人作品的精神內(nèi)涵之所在。一般有關(guān)中國繪畫歷史的著述，也都會(huì)附有作品，然而它們往往僅作為圖例而出現(xiàn)，所占比重很小，因而并不具備完整性、系統(tǒng)性與科學(xué)性，其鑒賞價(jià)值受到局限。在當(dāng)今這樣一個(gè)圖像隨處可見的時(shí)代，精致的圖片不僅滿足了人們的視覺享受，更作為與文字相得益彰的藝術(shù)形式加深了人們對文化藝術(shù)的感性認(rèn)知?！吨袊L畫史圖鑒》（上下卷）在這一點(diǎn)上有新的突破，是該書亮點(diǎn)之一。

20世紀(jì)以來，學(xué)者們依據(jù)新史學(xué)觀而對源遠(yuǎn)流長的中國繪畫史進(jìn)行了系統(tǒng)的研究，取得了不少顯著的成果，美術(shù)考古也不斷有新的發(fā)現(xiàn)。在改革開放新的歷史條件下，繪畫史的研究更是取得了長足的發(fā)展。《中國繪畫史圖鑒》充分吸收了20世紀(jì)以來我國的美術(shù)考古成果，也得益于中外文化交流的推進(jìn)，最大限度地選取存世歷代繪畫名作，尤其是對以往出版的繪畫史著述所收錄不到的名作格外留意，多方收集，將其作品收納進(jìn)來，例如現(xiàn)藏美國大都會(huì)博物館的宋畫《晉文公復(fù)國圖》、日本大坂市立美術(shù)館的宋畫《駿骨圖》等珍貴名作，使讀者得以飽覽千古佳作。

隨著中外文化交流與藝術(shù)交流日益加強(qiáng)，繪畫史學(xué)界對于中國古典繪畫藝術(shù)的認(rèn)識也在不斷加深，這為我們更加清晰地認(rèn)識中國繪畫史提供了新的視角。編委會(huì)的同志們苦心孤詣，致力于此。在這部畫冊中，對于20世紀(jì)以來一直被各類繪畫史著作邊緣化的古代著名畫家，如錢選以及一直來受到誤解的“清代四王”的繪畫藝術(shù)多有關(guān)注和闡述，這對于推進(jìn)中國美術(shù)史學(xué)科的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。這是《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）的亮點(diǎn)之二。

《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）的主筆為中國美術(shù)學(xué)院教授王伯敏先生。雖然王老先生已于2013年年末駕鶴西去，但他為本書所撰寫的主要文字將成為千古絕唱，永垂不朽。

王伯敏先生，1924年出生，浙江省溫嶺市人；生前為中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。60多年來，王先生專門從事中國美術(shù)史的研究，撰寫了美術(shù)界所迫切需要的6部美術(shù)專史，他以超前的悟性與創(chuàng)見，對古今書畫藝術(shù)的評論，提出更新、更深層面的理解，把我國美術(shù)史的研究向前推進(jìn)了一大步。

王伯敏先生著述宏富，出版有《中國繪畫通史》《中國美術(shù)通史》《中國版畫史》《中國少數(shù)民族美術(shù)史》及《中國民間剪紙史》等56部圖書；其中有的著作獲國家圖書獎(jiǎng)或國家及省市學(xué)術(shù)獎(jiǎng)，有的著作填補(bǔ)了我國以至東方美術(shù)史研究的空白，有的著作被國外學(xué)者翻譯出版外文本，飲譽(yù)海內(nèi)外。

以王伯敏先生為主的圖書編委會(huì)，在圖書的編著方式上進(jìn)行了一種突破。文字的簡潔性和通俗性，圖片資料的豐富性和精美度，這些因素的結(jié)合更契合了當(dāng)下讀者的閱讀習(xí)慣。另外，圖書在把握整體設(shè)計(jì)的同時(shí)，注重各種細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)，以營造與“古人”對話的視覺氛圍。圖書采用活脊設(shè)計(jì)的形式，盡可能將中國畫長卷作品和局部放大的圖版平整地展示于同一視覺平面中，形成流暢的閱讀節(jié)奏，故此，這部專門論述中國繪畫史的圖書，除了為廣大專業(yè)人士奉獻(xiàn)了一部編輯角度新穎、圖片資料完備的圖鑒類工具書以外，更為廣大的藝術(shù)愛好者和藝術(shù)設(shè)計(jì)者提供了飽覽視覺享受的盛宴?！吨袊L畫史圖鑒》（上下卷）為我們提供了一種極具視覺美感的輕松閱讀方式，這是該書的亮點(diǎn)之三。

《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）就是這樣一部以史串圖、文圖結(jié)合、深入淺出并更注重作品的鑒賞性的藝術(shù)圖書。

上卷從原始社會(huì)的繪畫開端，以各朝代為線索進(jìn)行分別介紹，至元代的繪畫結(jié)束，由歷代的140多位畫家共500余幅作品組成主要內(nèi)容。

下卷以明代的繪畫和清代的繪畫為主體，由明清兩代的160多位畫家共500余幅作品組成主要內(nèi)容。

該書以簡明扼要的文字串連中國繪畫史的發(fā)展主線，并在闡述各時(shí)期繪畫發(fā)展的各個(gè)流派之后附有畫家小傳和近千幅收錄齊全的經(jīng)典作品的內(nèi)容介紹。書中歷代畫家作品圖版拍攝精度高，層次細(xì)膩，較好地還原了原作的基本面貌。每幅作品均有材質(zhì)、尺寸、年代、收藏單位等規(guī)范標(biāo)示，同時(shí)附有生動(dòng)而通俗的文字解析：既以史的角度觀照整個(gè)中國繪畫史，不失史論的專業(yè)特色；又采用大量高清圖版，全面展示中國繪畫史上的經(jīng)典之作，讓讀者徜徉于繪畫史長廊，領(lǐng)略中國藝術(shù)之美。

當(dāng)今社會(huì)，物質(zhì)生活日趨豐富的人們越來越追求精神領(lǐng)域的滿足感，尋求對祖國傳統(tǒng)文化的回歸。有著幾千年?duì)N爛歷史的中國繪畫是人類文化的寶貴財(cái)富，并且仍將豐富我們的精神生活。作為優(yōu)秀文化的傳播者，浙江人民美術(shù)出版社從傳承與弘揚(yáng)文化的理念出發(fā)，以新的出版思路編輯了這部《中國繪畫史圖鑒》（上下卷），該書除了以較強(qiáng)的學(xué)術(shù)性為專業(yè)人士提供可資借鑒的史料以外，還能以它的鑒賞性、通俗性贏得更廣泛的讀者群。因此，這部圖書無論從學(xué)術(shù)性還是文化藝術(shù)性來說，皆具有重要的價(jià)值。

（龔旭萍/杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）