關(guān)于學(xué)院教育與繪畫創(chuàng)作的思考

宋克

宋 克

1963年生， 先后就讀于中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院、俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會綜合材料繪畫藝術(shù)委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員。清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員。作品曾參加“第九屆全國美展”、“第十一屆全國美展”、“2008年國際奧林匹克美術(shù)大會”、“第二屆全國壁畫大展”、“2012國際壁畫雙年展”、“第十屆中國藝術(shù)節(jié)綜合材料繪畫特展”等重大展覽，獲“第二屆中國巖彩畫展”金獎。有作品被中國美術(shù)家協(xié)會、中央美術(shù)學(xué)院、深圳美術(shù)館等國內(nèi)外機(jī)構(gòu)和個人收藏。

藝術(shù)的演進(jìn)總是以繼承和創(chuàng)新的方式不斷向前發(fā)展的，藝術(shù)的本質(zhì)永遠(yuǎn)是一種創(chuàng)造。就藝術(shù)精神的本體而言，已無民族、地域、畫種、材料之分的本質(zhì)必要了。在這個信息化時代，藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式早已呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展態(tài)勢。

縱觀西方美術(shù)發(fā)展史，寫實主義風(fēng)格長期以來一直統(tǒng)治著學(xué)院派教學(xué)。從古希臘起，以寫實逼真、真實準(zhǔn)確地描繪客觀對象的“摹仿論”這一美學(xué)理論，一直占據(jù)著主導(dǎo)地位，尤其在那個崇尚寫實的時代，無疑是極具代表性并得到了廣泛的認(rèn)同。培養(yǎng)高水平的寫實風(fēng)格的畫家成為學(xué)院派教育的教學(xué)宗旨，并長久深刻地影響著西方美術(shù)發(fā)展歷程。具象繪畫存在的基礎(chǔ)在于人類有再現(xiàn)客觀對象的本能和愿望，這一點從西方人創(chuàng)造了油畫、素描并在后來又經(jīng)過不斷探索發(fā)明了攝影術(shù)這一事實得以證明。

文藝復(fù)興時期，人文主義觀念的寫實繪畫占主導(dǎo)地位的時候，透視、明暗、色彩的觀念和處理手法已經(jīng)在西方繪畫中得到了廣泛的應(yīng)用。以達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉菲爾為代表的一批藝術(shù)家對解剖、透視的研究都表明他們?yōu)榱俗非蟀凑湛陀^規(guī)律創(chuàng)造而進(jìn)行著科學(xué)的探索，他們在造型與色彩方面的研究對西方具象繪畫起到了毋庸質(zhì)疑的作用。他們強(qiáng)調(diào)明暗和色彩的表現(xiàn)是創(chuàng)造物象的重要手段，是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時還強(qiáng)調(diào)深入細(xì)致地刻畫對象，從而顯示出光影，增強(qiáng)空間感和體量感，使畫面層次更加豐富。

中國學(xué)院派的美術(shù)教育，實際上是在以徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等為代表的老一輩藝術(shù)家的推動下得到發(fā)展的。在共和國成立后的幾十年里，數(shù)十所藝術(shù)院校及眾多美術(shù)專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生，西方藝術(shù)在我國也得到了廣泛的傳播。一批20世紀(jì)50年代留蘇的美術(shù)家學(xué)成歸國后，又為我國美術(shù)教育及創(chuàng)作隊伍補(bǔ)充了新的力量。俄羅斯美術(shù)教育大師契斯恰科夫把古典主義繪畫的成就與19世紀(jì)下半葉的現(xiàn)實主義繪畫思想相結(jié)合，提出了“培養(yǎng)和教育是一個統(tǒng)一的過程，使藝術(shù)發(fā)展提高的不僅是技術(shù)還有思想”的主張。俄羅斯藝術(shù)大師列賓提出的“現(xiàn)實主義藝術(shù)家只有具備高超的技術(shù)，才能很好地將客觀形象轉(zhuǎn)變成藝術(shù)形象”的藝術(shù)思想被廣泛接受和認(rèn)同。目前我國高等美術(shù)院校仍有“蘇派”教學(xué)模式的痕跡。

俄羅斯美術(shù)對中國現(xiàn)代美術(shù)教育的創(chuàng)建和發(fā)展曾經(jīng)產(chǎn)生了重大影響。20世紀(jì)中葉，一些中國油畫家把俄羅斯現(xiàn)實主義繪畫的造型語言和中國的歷史文化與現(xiàn)實生活相結(jié)合，構(gòu)筑了有中國特色的學(xué)院派教學(xué)體系和現(xiàn)實主義風(fēng)格的創(chuàng)作。現(xiàn)實主義的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，其目的是培養(yǎng)學(xué)生高超的造型能力和對藝術(shù)一絲不茍的精神，通過對透視、解剖、比例、空間、光和色彩的關(guān)系等基本造型規(guī)律的研究，樹立學(xué)生對藝術(shù)采取的科學(xué)態(tài)度。我們現(xiàn)在延用幾十年的藝術(shù)傳統(tǒng)和審美原則之所以與我們目前的教學(xué)仍發(fā)生著緊密的聯(lián)系，其原因就在于我們進(jìn)行創(chuàng)作的同時，一直都在選擇著傳統(tǒng)的和我們早已認(rèn)定的審美原則，用以發(fā)展和維護(hù)自我的創(chuàng)造；但同時我們的選擇又會受到來自傳統(tǒng)的制約和規(guī)范。

藝術(shù)是以積累的方式延續(xù)的。藝術(shù)家除了要具有豐富的情感、基本的造型能力外，還需要知識修養(yǎng)的積累，并以積極的視覺思維進(jìn)行思考。藝術(shù)是多元的，它應(yīng)具有更為廣闊的范疇，創(chuàng)作的自由性是它的精神所在。強(qiáng)化視覺和知覺的感受力，進(jìn)而增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力，是繪畫創(chuàng)作的核心基礎(chǔ)。由此可見，人類的藝術(shù)活動是一種永不重復(fù)的精神創(chuàng)造。

現(xiàn)代形態(tài)的中國藝術(shù)需要我們的藝術(shù)家們首先應(yīng)該從中國文化的本體出發(fā)，將繪畫的形式語言與畫面精神完美有機(jī)地契合在一起，創(chuàng)作出具有獨特而豐富視覺藝術(shù)內(nèi)涵的形式語匯，這樣才能在表達(dá)主題的創(chuàng)作過程中實現(xiàn)完美和諧的統(tǒng)一，從而獲得其獨特的藝術(shù)價值和畫面的感染力。作為視覺藝術(shù)的繪畫作品，形式和精神是組成畫面結(jié)構(gòu)的兩個最重要因素。一幅好的作品，一定是外在表象和內(nèi)在本質(zhì)的完美契合。伴隨著社會的不斷發(fā)展和進(jìn)步，為使繪畫的表達(dá)方式更適于反映時代精神，藝術(shù)家們對形式語言的思考與認(rèn)識已成為藝術(shù)創(chuàng)作中的必然，這不僅給現(xiàn)代繪畫在形態(tài)上帶來變革，同時也豐富了視覺藝術(shù)的形式語匯。

創(chuàng)造性概念在藝術(shù)史中已經(jīng)開始了一個新時代：在古代，藝術(shù)主要是一種模仿；在浪漫主義時期，藝術(shù)被看作是一種表現(xiàn)；而在今天，藝術(shù)則被看作是一種創(chuàng)造。