文藝復(fù)興對(duì)西方美術(shù)的影響

張冬冬

【摘 要】文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界。在人文主義的旗幟下，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫、雕刻和建筑藝術(shù)開創(chuàng)了一個(gè)嶄新的局面。文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)對(duì)西方的美術(shù)發(fā)展帶來(lái)了較為深遠(yuǎn)的影響。

【關(guān)鍵詞】文藝復(fù)興；運(yùn)動(dòng)；三杰

一、文藝復(fù)興美術(shù)在技術(shù)上的進(jìn)步

思想上的解放使藝術(shù)家們具有了革新精神，敢于突破前人觀念的束縛，大膽地創(chuàng)新。其中最重要的一項(xiàng)技術(shù)創(chuàng)新是15世紀(jì)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克對(duì)于油畫技法的革新，這對(duì)于整個(gè)歐洲，乃至全世界的繪畫藝術(shù)具有重大影響。在此前的中世紀(jì)畫家普遍采用的是蛋彩顏料，這種顏料會(huì)在幾分鐘內(nèi)干掉，因此畫家必須在畫板上一小塊一小塊地迅速作畫，這不利于畫面長(zhǎng)時(shí)間的精細(xì)刻畫，直到15世紀(jì)初用油作為媒介劑調(diào)色的技術(shù)才引起藝術(shù)家們普遍重視。當(dāng)時(shí)的調(diào)色油多以蓖麻仁油做媒介，但這種油干燥時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，延長(zhǎng)了繪畫的制作周期。揚(yáng)·凡·艾克首先在曝曬濃縮后的蓖麻仁油中摻入一定成份的具有揮發(fā)性的植物油，這樣配置的調(diào)色油干燥時(shí)間大大縮短，既適宜于作精細(xì)的刻畫，又縮短了繪畫的制作時(shí)間。人們常把油畫的“發(fā)明”歸功于他。揚(yáng)·凡·艾克在處理油彩上的技巧確實(shí)是卓越的，顏料的透明性賦予了他的繪畫珠寶般的質(zhì)地，它們似乎能從內(nèi)部發(fā)出光亮。例如他的名作《根特祭壇畫》是由他的哥哥休伯特開始，而由他完成的，可以說(shuō)是最早的油畫作品了。這組祭壇畫，雖然采用的還是哥特時(shí)期聯(lián)畫的形式，但畫中人物形象已完全不同于拜占庭式的人物了。他們像現(xiàn)實(shí)生活中的權(quán)貴一樣，身穿輝煌閃爍的錦袍，充滿了珠光寶氣，仿佛是一些演員在表演天國(guó)的戲劇。每一個(gè)細(xì)節(jié)都以自然寫實(shí)的手法栩栩如生地描繪出來(lái)，這種表現(xiàn)手法是以油彩的發(fā)展為前提的。祭壇畫中的亞當(dāng)和夏娃——兩個(gè)可憐的、羞怯的裸體，也令人印象深刻，如此真實(shí)細(xì)膩和完整的人體描繪在此前還是絕無(wú)僅有的。尼德蘭的油畫技術(shù)傳入了意大利，并在意大利發(fā)揚(yáng)光大。意大利的威尼斯畫派在油畫的依托材料上又進(jìn)行了革新。早期的油畫都是畫在木板上的，由于木板容易變形又比較笨重，就限制了藝術(shù)家作畫的尺寸。威尼斯的畫家們開始把油畫畫在繃在木框的帆布上，這樣的依托材料不僅輕便、不易變形，而且尺寸可以非常巨大。油畫技術(shù)經(jīng)過(guò)威尼斯畫派的發(fā)展，已經(jīng)基本完善。

二、文藝復(fù)興美術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)的進(jìn)步

文藝復(fù)興使西方美術(shù)從宗教藝術(shù)中獨(dú)立出來(lái)，成為真正意義上的繪畫，并在人文主義的氛圍中體現(xiàn)出它的整體風(fēng)貌。美術(shù)家解放了思想，提倡個(gè)性自由，擺脫了中世紀(jì)規(guī)范，繼承了古希臘古羅馬的古典主義傳統(tǒng)。借助理性與科學(xué)知識(shí)，使生動(dòng)的形象和真實(shí)的場(chǎng)景再現(xiàn)，開創(chuàng)了現(xiàn)實(shí)主義。對(duì)后世美術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響、文藝復(fù)興時(shí)期創(chuàng)造出大量富有魅力的精湛的藝術(shù)品及文學(xué)杰作，成為人類藝術(shù)寶庫(kù)中的無(wú)價(jià)的瑰寶，永放光芒。中世紀(jì)，圣經(jīng)傳說(shuō)充斥藝壇，窒息了藝術(shù)的生命。文藝復(fù)興則不但把圣母變成人間婦女，把使徒像化為對(duì)人體的歌頌，而且開始了日常生活和現(xiàn)實(shí)人的直接描寫。解剖了透視等科學(xué)也第一次結(jié)合于藝術(shù)。西歐近代現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)從此發(fā)端。資本主義的萌芽是“文藝復(fù)興”運(yùn)動(dòng)出現(xiàn)的根本原因，文藝復(fù)興是人類歷史上的一次思想大解放，它促進(jìn)了文化藝術(shù)的繁榮和科學(xué)技術(shù)的飛躍。當(dāng)時(shí)的歐洲正處于由封建社會(huì)向資本主義社會(huì)過(guò)渡的時(shí)期，新興的資產(chǎn)階級(jí)要求有為自己服務(wù)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，原有的利用宗教控制人們思想的做法已經(jīng)嚴(yán)重阻礙了資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展，資產(chǎn)階級(jí)希望建立一個(gè)新興的社會(huì)，這個(gè)社會(huì)崇尚自然、科學(xué)，尊重人自身的價(jià)值。于是美術(shù)也就由為封建統(tǒng)治者服務(wù)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)橘Y產(chǎn)階級(jí)服務(wù)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它不再充當(dāng)上帝與教會(huì)代言人的角色，而是開始表達(dá)真實(shí)世界的美。說(shuō)中世紀(jì)的美術(shù)表現(xiàn)的是神性，那么文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就充分體現(xiàn)了人性的一面。達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的就不是基督教的神，而是他同時(shí)代的一個(gè)婦女的形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，婦人面帶微笑，又似乎略帶憂傷，把一個(gè)內(nèi)心世界復(fù)雜的少婦刻畫得惟妙惟肖。畫作背景不是莊嚴(yán)的圣殿，而是一派自然風(fēng)光。這幅畫充分體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自然和人本身的關(guān)注。對(duì)周圍的人和事物的表現(xiàn)使得文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)充滿了生命力，也為后世美術(shù)發(fā)展指明了方向。

三、文藝復(fù)興美術(shù)在思想上的解放

文藝復(fù)興初期的美術(shù)就如但丁的詩(shī)一樣，帶著舊時(shí)代封建的和宗教的思想烙印，又同時(shí)表現(xiàn)出對(duì)舊時(shí)代的批判精神，這是新舊交替的必然現(xiàn)象。在中世紀(jì)，理想的人應(yīng)該是自卑、消極、無(wú)所作為的，人在世界上的意義不足稱道。文藝復(fù)興時(shí)期提倡人文主義思想，肯定了人的價(jià)值和創(chuàng)造力，提出人要獲得解放，個(gè)性應(yīng)該自由；重視人的價(jià)值，要求發(fā)揮人的聰明才智及創(chuàng)造性潛力，反對(duì)消極的無(wú)所作為的人生態(tài)度，提倡積極冒險(xiǎn)精神；重視現(xiàn)世生活，藐視關(guān)于來(lái)世或天堂的虛無(wú)飄渺的神話，因而追求物質(zhì)幸福及肉欲上的滿足，反對(duì)宗教禁欲主義。在人文主義思想的影響下，人們開始關(guān)注自身的價(jià)值，社會(huì)生活也逐漸世俗化，藝術(shù)家們的思想也得到了解放，開始熱衷于表現(xiàn)一些異教的繪畫題材，大膽描繪人體的美，注重人的感官享受。如威尼斯畫派著名畫家提香的名作《烏爾賓諾的維納斯》是幅真人大小的裸體畫，畫中的裸女沒(méi)有一點(diǎn)女神的超凡脫俗和不可接近，更像是日常生活中的普通少婦。提香借用了喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》一畫中的姿勢(shì)，但對(duì)它做了一些微妙的更改，不僅將畫中人物表現(xiàn)成清醒的模樣，而且眼神中充滿了企盼的神情。他將她從田野移進(jìn)臥室，讓她斜躺在床上，一只寵物狗蜷曲在她的腳邊。這幅畫不僅描繪了充滿生命活力的肉體，甚至還充滿了肉體的誘惑，表現(xiàn)出作者對(duì)于宗教禁欲主義的挑戰(zhàn)。

四、結(jié)束語(yǔ)

總之、文藝復(fù)興美術(shù)是意大利美術(shù)最高和最輝煌的成就這個(gè)時(shí)期各種藝術(shù)流派風(fēng)起云涌，藝術(shù)大師層出不窮為意大利美術(shù)乃至整個(gè)西方美術(shù)的發(fā)展，奠定了崇高的地位和堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。