直觀·圖式·方法

孫振華

我所看到的馬鋒輝水墨作品有兩類：一類是水墨寫生；一類是以松、竹、蕉、荷為題材的水墨畫，這類畫通常被稱作是花鳥。

有意思的是，這兩類畫非常不同，呈現(xiàn)出兩種不同的面貌。我以為這種不同可以將馬鋒輝的水墨作品作為一個研究個案，因為它具有問題性，它蘊含了水墨藝術中大家長期以來一直在討論的若干問題，而馬鋒輝兩類水墨作品恰好可以成為解釋這些問題的一個案例，而這正是我認為馬鋒輝水墨藝術有意義、有價值的地方。

我所說的他兩類水墨作品的不同顯然不是技術上的。首先應該肯定的是，馬鋒輝是一個受過良好水墨訓練的畫家，他在對水墨工具的掌控和恰當?shù)乇磉_方面具有高超的能力，這一點毋庸置疑。這種不同是圖式上的不同，方法上的不同。他在寫生的時候和在創(chuàng)作花鳥畫的時候，采用了不同的圖式，使用了不同的方法。

先看他的水墨寫生，我最初看到這一批精彩的寫生時一下就被它感動了。如果用一句話來形容，可謂“生動的直觀”。這是一種不假思索地、快速地、敏銳地、直接地對寫生對象的把握和記錄。

列寧在《唯物主義和經驗批判主義》中說：“從生動的直觀到抽象的思維，并從抽象的思維到實踐，這就是認識真理、認識客觀實在的辯證的途徑?！痹诹袑幙磥?，人的認識是從對客觀事物的“生動的直觀”開始的，它通過感覺、知覺、表象等形式，接受客體的各種信息，感知客體的外部屬性、狀態(tài)和形象，并保留在觀念中成為關于客體的鮮明的感性印象。

馬鋒輝的這一批水墨寫生作品已經到了爐火純青的程度，其寫景狀物，信手拈來，刪繁就簡，得心應手；其布局謀篇，看似毫不經意，實為游刃有余；其在運筆施墨方面，極其簡練蒼勁，畫幅雖小，但揮灑自如。他的這一批水墨寫生，充分展現(xiàn)了人的才情、觀察力，和所運用的水墨方式及描寫對象之間所達到的那種水乳交融、親密無間的境界。

這么說，是不是等于水墨寫生就只憑“生動的直觀”就可以了呢？寫生者過去的經歷、訓練、趣味、知識是不是也必然會參與其間呢？答案當然是肯定的。在他的水墨寫生中，可以看出他全面的修養(yǎng)，特別是西畫方面的修養(yǎng)。他的水墨寫生是融冶中西于一體的，除了中國畫的筆墨、構圖、意韻，也有西畫的遠近、透視的觀察方法和造型方法，特別是對寫生對象的氣氛、形態(tài)、生動性的把握方面，與純西式寫生相比，毫不遜色。

總之，在他畫寫生的時候，幾乎沒有考慮“畫種”“傳統(tǒng)”“圖式”“法度”之類的東西，而是任憑思緒馳騁，情感奔涌；可以看出，他的創(chuàng)作狀態(tài)是自由的，隨性的……由于這種特殊的狀態(tài)，使他跳出了水墨圖式、方法的束縛，成就了他的水墨寫生。

中國畫要不要寫生？中國畫寫生的價值究竟有多大？這在中國畫界一直都是有爭論的。值得注意的是，即使有的中國畫家強調寫生，他們也是為了創(chuàng)作收集素材。我認為馬鋒輝的水墨寫生的意義在于，他的寫生本身就是具有很高獨立欣賞價值的種類，具有審美上的完整性和自恰性。

我認為馬鋒輝創(chuàng)作了一種具有鮮明個性特色的水墨寫生圖式，這種圖式在學術上當然還需要繼續(xù)深入研究，我目前粗淺的看法是，這是一種“西體中用”式的水墨寫生。

簡單地說，現(xiàn)代以來，關于中國畫寫生問題的爭論，究其根源，源于西方繪畫方法的影響。從美學源流而言，“寫生”更是西方美術文化所倚仗的傳統(tǒng)。現(xiàn)代以來部分中國畫家對寫生的重視和利用，在相當程度上推動了中國畫的變化，這是不爭的事實。所以，就本體而言，寫生是“西體”，但是這種西體必須中國化，為中國所用，就必須創(chuàng)造出中國形式，中國的寫生方法，馬鋒輝在這方面做出了突出的貢獻，這就是我把他的水墨寫生稱之為“西體中用”式的寫生圖式的原因。

再看馬鋒輝水墨“花鳥”的創(chuàng)作。

這里我們看到的是“圖式”的力量。所謂水墨畫的圖式，指的是它在歷史上積淀的關于水墨畫的知識構成，這是一種結構性的知識框架，人們一想起水墨，腦子里就會自然浮現(xiàn)出水墨畫的種種，這就是一個人頭腦中關于水墨的知識結構所帶給他的。

馬鋒輝花鳥畫和寫生畫的不同在于方法的不同，圖式生產方式的不同。他的水墨寫生是“改良水墨畫”，他的花鳥畫則是“原生態(tài)水墨畫”，兩者的區(qū)別在于，在他畫花鳥畫的時候，他是從水墨花鳥圖式出發(fā)的，這種圖式是他長期學習、訓練的結果，也就是說，在他拿筆之前，這種圖式就已經成為了他頭腦中一種下意識的預設，一種先在的引導。

回到列寧的那段話，如果水墨寫生對馬鋒輝來說，是一沖生動的直觀，那畫花鳥對馬鋒輝來說，則是理性思考的結果。它的前提是在事先掌握了圖式的基礎上開始的，而這種圖式是無數(shù)人在無數(shù)的生動的直觀基礎上，經過了“抽象的思維，并從抽象的思維到實踐”這樣無數(shù)次循環(huán)往復的過程所形成的。

圖式是偉大的，大多數(shù)的偉大畫家，他們的貢獻就是在美術史上留下了個人圖式，或者他們?yōu)橐粋€更大、更恒定的整體圖式貢獻了個人的力量；另外，圖式也是變化的，拿圖式理論來說，圖式不斷面臨“同化”和“順應”的過程，這說明圖式是吐故納新的，是動態(tài)的，是發(fā)展的。

在水墨花鳥圖式背景下，看馬鋒輝的作品，顯然需要轉換另外的評價角度，這個時候，個人的力量的顯現(xiàn)是困難的，或許不是最重要的。這就是說，無論他畫松、畫荷、畫蕉都不是“一個人在戰(zhàn)斗”，也不是在進行個人特色很突出的“生動的直觀”，而是動用了他所能動用的豐厚的歷史傳統(tǒng)和文化。他個人所做的，只是在這個巨大的圖式中，進行有限和局部的微調，從而不斷充實和豐富這個圖式。簡單地說，他是在為圖式作畫。

馬鋒輝的水墨花鳥畫讓我們看到他的能力，看到他與圖式之間的順應性，他的作品只有和整個水墨圖式一起，才擁有了整體的力量，這是當前水墨圖式的特征所在，魅力所在，同時也是問題所在。