中國動畫歷史研究

楊鋼 鹿小強

一、探索起因

動畫是一種世界性的文化形式，同時也是一種神奇的光影藝術(shù)形式。自從出現(xiàn)動畫這種藝術(shù)形式之后，各個國家就有很多關(guān)于動畫的各種交流。

國產(chǎn)動畫也在世界上取得過很大的成績，并引起了重大的反響，比如我們熟知的《哪咤鬧?！?、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，現(xiàn)代中國動畫已大不如前，有些市場影響力的動畫片也只有《喜洋洋與灰太狼》，及最近開始流行的《熊出沒》。所以我們會想中國傳統(tǒng)動畫是不是沒落了或是已經(jīng)不夠現(xiàn)代，還是沒了什么價值，可是每當(dāng)我們回憶這些經(jīng)典動畫，還是不免被他打動，震撼。

二、動畫的開始

說起中國動畫片，首先就是萬氏兄弟，他們是中國動畫的始作俑者，創(chuàng)始人。萬氏兄弟在環(huán)境很糟的情況下，在1926年制作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，從此開啟了中國動畫篇章。1930年，萬氏兄弟又制作了《紙人搗亂記》。在日本帝國主義的壓迫下，萬氏兄弟為了反對日本帝國主義制作了大量的抗日動畫片，如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟制作了中國動畫的第一部長片《鐵扇公主》，發(fā)行到東南亞和日本地區(qū)，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創(chuàng)作。而以錢家駿為中心的當(dāng)時的一批動畫人也繪制了以抗日為內(nèi)容的動畫短片《農(nóng)家樂》，隨后又繪制兩部短片。我們的動畫片在發(fā)展的初期，就與整個國家的的發(fā)展，和當(dāng)時的時代有著緊密的聯(lián)系，他們憂國憂民，將自己一腔情感以動畫的形式表現(xiàn)了出來。

三、解放初期發(fā)展

在新中國成立之后，百廢待興，中國動畫在極艱難的的環(huán)境下，開始了發(fā)展，一批動畫人克服了環(huán)境惡略，人手不夠，嚴(yán)重缺乏相關(guān)設(shè)備種種苦難，創(chuàng)作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》。從此一步步開始了新中國動畫的發(fā)展之路。

解放初期，中國動畫工作者通過學(xué)習(xí)國外的先進(jìn)動畫，動畫技術(shù)有了很大的提高，主要的學(xué)習(xí)對象就是蘇聯(lián)和南斯拉夫。但是這樣的情況就導(dǎo)致了中國動畫與這些國家風(fēng)格的相近，比如1952年的《小貓釣魚》，1954年的《小梅的夢》，1955年的《野外的遭遇》，等動畫片，就有著深深的蘇聯(lián)動畫的風(fēng)格。尤其是1956年的中國動畫片《烏鴉為什么是黑的》雖然在國際動畫節(jié)上獲了獎，但是大家卻都以為這是蘇聯(lián)動畫片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發(fā)展的?！?只能導(dǎo)致中國動畫的消減?！爸挥懈忝褡寤攀侵袊鴦赢嬰娪暗某雎??！?/p>

在1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風(fēng)格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當(dāng)中，特色十足，這部僅30分鐘的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，將軍的臉譜便使用了京戲的人物造型，在動作的設(shè)計上也采取了京戲的風(fēng)格。對當(dāng)時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。在1958年研制了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種。同時，中國的動畫人積極地致力于新的動畫藝術(shù)手法。在發(fā)展中國動畫的一大片種木偶動畫時，接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，融入了中國皮影戲和民間窗花的藝術(shù)，動畫形象生動豐滿，著名的木偶片導(dǎo)演靳夕、錢遠(yuǎn)達(dá)，在20世紀(jì)50年代遠(yuǎn)赴捷克學(xué)習(xí)。靳夕的第一部作品《孔雀公主》，情節(jié)很動人。后來，靳夕拍的《誰唱的最好》技術(shù)上很不錯，意識形態(tài)上卻受到了限制。但是也使中國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)得到發(fā)揚。到了20世紀(jì)80年代，剪紙片成熟，美影廠又研制成功剪紙“拉毛”工藝，拍出了水墨風(fēng)格的剪紙片《鷸蚌相爭》。

四、輝煌時期

20世紀(jì)50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風(fēng)格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了古代 繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術(shù)融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，“挖掘各種藝術(shù)表現(xiàn)手段；具有鮮明的民族風(fēng)格和精湛的藝術(shù)技巧”。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完全地表達(dá)了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格?！薄笆莿赢嬈恼嬲茏??！?/p>

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穂問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想像豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評。民族的風(fēng)格化在它的身上的到了很好的延續(xù)。

五、現(xiàn)代發(fā)展

在動畫發(fā)展到20世紀(jì)90年代至今，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。為重振國產(chǎn)動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優(yōu)良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。《寶蓮燈》是中國到目前為止投資最大的一部影院動畫片，故事來源于中國的民間傳說，音樂制作極為考究，在畫面、人物造型上都精心設(shè)計，為影片增色不少的同時是現(xiàn)代高科技的運用，在美日動畫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。中國動畫以前都是國家出錢制作的，個人沒人愿意投錢，這樣就不會有人愿意做動畫，因為沒錢，原來的動畫人才也會流失。中國動畫要改變以往的操作方式。

六、變化革新

綜觀中國動畫這幾十年的發(fā)展，可以看到中國動畫始終致力于一條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創(chuàng)作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑。 中國動畫片經(jīng)過幾十年的苦心經(jīng)營，營建了一個動畫王國。

【參考文獻(xiàn)】

[1]尹巖.動畫電影中的“中國學(xué)派”[J].當(dāng)代電影，1988（06）

[2]萬籟鳴.我與孫悟空[M]太原：.北岳文藝出版社，1986