追尋歷史的足印

張舒

在華盛頓眾多的人文景觀中，美國(guó)國(guó)會(huì)大廈、白宮、華盛頓紀(jì)念碑、杰斐遜紀(jì)念堂、林肯紀(jì)念堂、富蘭克林·羅斯福紀(jì)念碑、國(guó)家第二次世界大戰(zhàn)紀(jì)念碑、朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)老兵紀(jì)念碑、越南戰(zhàn)爭(zhēng)老兵紀(jì)念碑、哥倫比亞特區(qū)第一次世界大戰(zhàn)紀(jì)念碑和愛因斯坦紀(jì)念碑等，都是不可錯(cuò)過(guò)的景點(diǎn)。

紀(jì)念堂與紀(jì)念碑

建成于1922年的林肯紀(jì)念堂（Lincoln Memorial）位于華盛頓國(guó)家廣場(chǎng)的西側(cè)，與國(guó)會(huì)大廈、華盛頓紀(jì)念碑位于一條直線上，整個(gè)建筑通體用花崗巖和大理石建成，建筑的形制采用了西方藝術(shù)的源頭—古希臘藝術(shù)的神廟樣式，頗有希臘巴特農(nóng)神廟的氣勢(shì)。建筑的四周由36根古樸的大理石圍柱構(gòu)成，象征著林肯被暗殺時(shí)加入合眾國(guó)的州數(shù)，每個(gè)廊柱的橫楣上分別刻有這些州的州名。

沿著肅穆的大理石階梯而上，便能看見在紀(jì)念堂的中央放置著一座高5.8米的大理石林肯坐像，他雙手置于椅子扶手兩側(cè)，神情嚴(yán)肅、目光深邃。雕像上方有一句題詞─“林肯將永垂不朽，永存人民心里?！奔o(jì)念堂南北兩側(cè)的石墻上銘刻著林肯的兩篇著名演說(shuō)，南側(cè)是《自由的新生─葛底斯堡演說(shuō)》全文，北墻上則是林肯1865年第二次總統(tǒng)就職演說(shuō)詞。陽(yáng)光斑斑點(diǎn)點(diǎn)地照入肅穆的紀(jì)念堂，灑在冰冷的大理石上。站在紀(jì)念堂前向東望去，清澈的池水中倒映著華盛頓紀(jì)念碑長(zhǎng)長(zhǎng)的碑身，借著自然的天光，這些歷史的印跡被巧妙地聯(lián)系在了一起。

從林肯紀(jì)念堂出來(lái)，往東北方向走，在國(guó)家大草坪附近的憲法花園內(nèi)，便是由美國(guó)華裔建筑師林瓔設(shè)計(jì)的越南老兵紀(jì)念碑（Vietnam Veterans Memorial）。1982年，年僅21歲的大學(xué)生林瓔的設(shè)計(jì)方案在1441件應(yīng)征作品中脫穎而出。盡管備受爭(zhēng)議，但是最終獲得了批準(zhǔn)認(rèn)可，同年10月，紀(jì)念碑主體基本完工。

林瓔的設(shè)計(jì)方案是：“黑色的，像兩面鏡子一樣的花崗巖墻體，像打開的書向兩面延伸。兩墻相交處從下面到地平面，約有3米高，底線逐漸向兩端升起，直到與地面相交。墻面上刻滿陣亡者的名字。”不同于傳統(tǒng)拔地而起、高聳雄偉的紀(jì)念碑，越戰(zhàn)紀(jì)念碑是一個(gè)平放的V字形，黑色大理石上的每一個(gè)名字都透出一種冰冷、堅(jiān)硬的氣息，陽(yáng)光將游客的身影映照在光滑的大理石上，活著的人與冰冷的名字，這正是設(shè)計(jì)者的巧妙用心。戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的傷害，無(wú)法安撫的靈魂，值得后人深思。林瓔說(shuō)：“當(dāng)你沿著斜坡而下，望著兩面黑得發(fā)光的花崗巖墻體，猶如在閱讀一本敘述越南戰(zhàn)爭(zhēng)歷史的書?！?/p>

在20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑與設(shè)計(jì)中，越戰(zhàn)老兵紀(jì)念碑是一件非常有影響力的藝術(shù)作品。從空中俯視，整個(gè)紀(jì)念碑就像是一件大地藝術(shù)一般，仿佛用小刀將地面切開并翻起兩翼，一側(cè)指向林肯紀(jì)念堂，一側(cè)指向華盛頓紀(jì)念碑。整個(gè)設(shè)計(jì)新穎、獨(dú)立，開創(chuàng)了紀(jì)念碑的新風(fēng)尚。

越戰(zhàn)老兵紀(jì)念碑的不遠(yuǎn)處是朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)老兵紀(jì)念碑（Korean War Veterans Memorial），這個(gè)紀(jì)念碑建于三角形的內(nèi)圈墻中，19個(gè)全副武裝的美國(guó)軍人雕塑營(yíng)造了戰(zhàn)爭(zhēng)恐懼緊張的氣氛，還原了戰(zhàn)場(chǎng)惡劣的環(huán)境。花崗巖紀(jì)念墻上，蝕刻了許多士兵的臉，這些形象都是新聞?wù)掌械囊恍o(wú)名戰(zhàn)士的真實(shí)相貌，盡管我們不知道他們是誰(shuí)，但是此刻，他們的面龐與我們的面龐在大理石上重疊，歷史與當(dāng)下，是誰(shuí)又在注視著誰(shuí)？

華盛頓國(guó)立美術(shù)館

位于華盛頓特區(qū)國(guó)家廣場(chǎng)的華盛頓國(guó)立美術(shù)館，毫無(wú)疑問(wèn)是世界上規(guī)模最大、收藏最為豐富的美術(shù)館之一。西館是雋永典雅的古典主義風(fēng)格，與充滿了活力與現(xiàn)代氣息的東館形成了鮮明對(duì)比。

事實(shí)上，這所國(guó)立美術(shù)館最確切的名字叫作“梅隆畫廊”。早在1927年，安德魯·梅隆就想要建造一所與歐洲博物館相媲美的美國(guó)藝術(shù)博物館，以彰顯美國(guó)的藝術(shù)修養(yǎng)與品位。為此梅隆購(gòu)買了大量的歐洲藝術(shù)作品，其中包括很多歐洲繪畫大師如拉斐爾、提香、委拉斯貴茲、倫勃朗、莫奈、德加等人以及美國(guó)本土畫家的作品，梅隆的這些收藏最終成就了一座讓世人震驚的美術(shù)館。

1941年，這座美術(shù)館正式對(duì)公眾開放，目前館內(nèi)約收藏有4000幅繪畫、3000件雕塑、70000件版畫、13000件素描、10000件攝影圖片以及工藝美術(shù)作品和影像作品。豐富的收藏，使得我們今天在美國(guó)也能看到歐洲藝術(shù)的輝煌成果。

華盛頓國(guó)立美術(shù)館中，藏有意大利佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人喬托的木版畫《圣母子》，作為中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺，喬托的作品中已經(jīng)隱隱約約顯現(xiàn)出了文藝復(fù)興的人文主義光輝，個(gè)性化的人物形象奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。同一時(shí)期的作品還有錫耶納畫派的大師西蒙·馬提尼的《受胎告知—天使加百利》，金色的畫面，拜占庭的遺風(fēng)仍然深刻地反映在藝術(shù)家的作品之中。

館內(nèi)收藏的文藝復(fù)興時(shí)期作品頗為豐富，意大利文藝復(fù)興大師安吉利科、菲利普·利皮、波提切利、拉斐爾的作品讓人驚嘆，甚至，它還是美國(guó)唯一擁有達(dá)·芬奇油畫作品的美術(shù)館。這幅作品是達(dá)·芬奇為佛羅倫薩的貴族小姐吉內(nèi)佛拉·班其繪制的肖像，人物高貴冷漠，畫面疏密得宜，并有意削弱了人物面部的明暗色調(diào)，在展館中格外吸引眼球。此外，館中陳列的尼德蘭文藝復(fù)興畫家維登的作品《女子肖像》，也是美術(shù)史上重要的作品，刻畫了端莊、樸素的尼德蘭女子的樣貌，展現(xiàn)出尼德蘭藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)韻。

而在17世紀(jì)巴洛克繪畫館中，魯本斯的繪畫帶來(lái)了夸張的運(yùn)動(dòng)感和緊張激烈的畫面情緒，展現(xiàn)出巴洛克繪畫奔放的激情。其學(xué)生凡·艾克華麗、個(gè)性鮮明的肖像作品也頗得觀眾喜愛。17世紀(jì)西班牙畫家里貝拉、蘇巴朗將充滿卡拉瓦喬風(fēng)格的作品展現(xiàn)在我們面前。

展廳中，一幅自畫像格外引人注目，這是著名畫家倫勃朗53歲時(shí)的自畫像，畫家一生畫了100多幅自畫像，被稱為帶鏡子的畫家。倫勃朗晚年生活貧困艱辛，但從這幅畫中，我們可以看到畫家眼神堅(jiān)定地凝視觀眾，不屈不撓，仿佛將自己一生復(fù)雜、坎坷的命運(yùn)都寫在了眼底。倫勃朗有一句名言：“比金錢更重要的是名譽(yù)，比名譽(yù)更重要的是自由?！边@也是其藝術(shù)精神的寫照。

當(dāng)我們從古典繪畫走入印象派的展廳時(shí)，所有的色彩突然明亮了起來(lái)，猶如打開了天窗，畫面不再籠罩在學(xué)院派古典主義的棕褐色調(diào)子中，而是將原色直接涂在畫布上，追逐著光與影的變化。美國(guó)的印象派收藏尤為豐富，幾乎每個(gè)重要的博物館、美術(shù)館都收藏有大量印象派畫家的作品。盡管美國(guó)的古典主義藝術(shù)藏品不如歐洲博物館豐富，但是歐洲的印象派收藏卻不能與美國(guó)抗衡。在華盛頓國(guó)立美術(shù)館中，我們可以欣賞到莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、卡薩特等印象派畫家的許多作品，鮮亮的色彩、靈活的構(gòu)圖，將法國(guó)19世紀(jì)中產(chǎn)階級(jí)的生活圖景和自然風(fēng)光表達(dá)得淋漓盡致。endprint

從印象派到后印象派再到現(xiàn)代主義的各個(gè)風(fēng)格流派，國(guó)立美術(shù)館皆收藏了大量的名家名作，立體主義大師畢加索、野獸派畫家馬蒂斯、荷蘭風(fēng)格派的蒙德里安以及雕塑家賈科梅蒂和阿爾普的作品都可以在國(guó)立美術(shù)館中看到。

二戰(zhàn)后，藝術(shù)的中心從巴黎轉(zhuǎn)到紐約，從而翻開了現(xiàn)代藝術(shù)的新篇章。美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)最重要的代表人物，抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克的作品《1號(hào)》是館內(nèi)的重要收藏之一。1947年后，波洛克開始進(jìn)行大幅滴灑繪畫的實(shí)驗(yàn)，通過(guò)身體自動(dòng)性的表現(xiàn)消解所有的符號(hào)、標(biāo)志，而賦予行動(dòng)本身以神話般的隱喻。

從20世紀(jì)50年代開始，以美國(guó)為中心的現(xiàn)代藝術(shù)開始影響整個(gè)西方世界。在展館中我們還可以看到馬瑟韋爾的巨幅作品《共和國(guó)的挽歌》，以黑白二色呈現(xiàn)出畫面的力度與張力。從1949年到1976年，馬瑟韋爾創(chuàng)作了150幅以挽歌為主題的變體畫，巨幅的尺寸傳達(dá)出如紀(jì)念碑一般震撼、穩(wěn)定的視覺(jué)效果。此外，還有波普藝術(shù)家利希騰斯坦、安迪·沃霍爾等人的作品，傳遞出現(xiàn)代流行文化、消費(fèi)文化新的審美趣味。

由于華盛頓國(guó)立美術(shù)館分為東、西兩個(gè)館，館藏豐富，游客最好安排至少半天的時(shí)間欣賞藝術(shù)作品。

菲利普美術(shù)館

菲利普美術(shù)館是一座別具風(fēng)格、用紅磚砌成的美術(shù)館，它是富豪菲利普家族的遺產(chǎn)。1897年，以鋼鐵業(yè)發(fā)家的菲利普家族，在華盛頓市區(qū)西郊建造了一座豪華的宅邸。1921年，菲利普家族中的一員，也是美術(shù)評(píng)論家丹肯·菲利普，把宅邸的一部分改為“菲利普紀(jì)念美術(shù)館”，并對(duì)外開放。

丹肯·菲利普及其畫家夫人馬喬麗熱衷于購(gòu)買、收藏藝術(shù)作品，從近代法國(guó)的繪畫到美國(guó)的本土藝術(shù)都是其購(gòu)買的對(duì)象。1930年，菲利普夫婦將整座宅邸改為美術(shù)館，1961年丹肯·菲利普正式將館名定為“菲利普美術(shù)館”，此時(shí)美術(shù)館已擁有2500多件藏品。

這間美術(shù)館中的重要藏品包括印象派畫家雷諾阿的著名作品《船上的聚會(huì)》，丹肯·菲利普于1923年購(gòu)買了這幅作品。這幅作品描述了19世紀(jì)法國(guó)中產(chǎn)階級(jí)的休閑娛樂(lè)生活，將印象派自然寫生的風(fēng)景創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)運(yùn)用于人物畫和對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪中，整個(gè)畫面洋溢著歡樂(lè)愉悅的氣氛。正如雷諾阿的創(chuàng)作原則：“一幅畫應(yīng)該是一件使人高興的、快樂(lè)的和美麗的東西?！?/p>

菲利普夫婦同樣熱衷于收藏美國(guó)本土畫家的作品。在美術(shù)館中，我們還可以欣賞到美國(guó)本土畫家雅各布·勞倫斯的“移民”系列作品。勞倫斯是以描繪美國(guó)黑人歷史和日常生活的敘事畫系列而聞名的畫家?！耙泼瘛毕盗邪?0幅作品，描繪了20、30年代美國(guó)的黑人從南部的鄉(xiāng)下到北部的城市中尋求發(fā)展的大規(guī)模移民活動(dòng)。勞倫斯的這一系列作品可以說(shuō)是對(duì)美國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)寫照。

除此之外，菲利普美術(shù)館還向我們呈現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，塞尚、凡·高、羅斯科等藝術(shù)家的作品都為我們帶來(lái)了視覺(jué)的享受。

摘自《藝術(shù)銀行》endprint