粟多壯和他的“無形之形”

郭成

隨著中國當代藝術(shù)的發(fā)展，近年來中國藝術(shù)家已經(jīng)逐漸擺脫了對西方當代藝術(shù)形式亦步亦趨的模仿，在作品的形式感上也超越了簡單的對中國符號生硬的疊加。2014年4月29日，共振計劃第10站、“無形之形”國際當代藝術(shù)展在北京當代藝術(shù)館開幕，一場國際化的展覽展示作品中“中國性”。

策展人粟多壯從上世紀90年代開始，便投入到國際當代藝術(shù)展覽的策劃與運營。通過云南 “愚自樂園”項目，粟多壯結(jié)識了展望、隋建國、傅中望、姜杰、李向群等國內(nèi)最早一批當代雕塑藝術(shù)家，被描述為“跟隨中國當代雕塑一起成長的人”。從“愚自樂園”項目開始，他進行了一系列當代藝術(shù)的策展實踐。2005年，他參與了2008北京奧運會公共雕塑項目的建設(shè)。現(xiàn)為北京當代藝術(shù)館館長的粟多壯，以“共振計劃”為主要工作內(nèi)容，意圖通過自己的策展實踐，逐漸廓清中國當代藝術(shù)的形狀。

藝術(shù)與財富：是什么契機使你將工作的重點關(guān)注到中國當代藝術(shù)上來？

粟多壯：1996年前后，我在云南做了“愚自樂園”的項目，結(jié)識了最早的一批中國當代雕塑藝術(shù)家。從這個項目開始，我們找到了一個“國際雕塑創(chuàng)作園”的模式來運作，邀請國內(nèi)、國外持續(xù)性邀請的藝術(shù)家到現(xiàn)場創(chuàng)作。這段經(jīng)歷是對我影響最大的一段，我在這里工作了7年的時間，在國內(nèi)如果不是最早，也是最早之一。它是一個中國藝術(shù)家與西方藝術(shù)直接對話和碰撞的機遇，將國外的藝術(shù)家直接引進到國內(nèi)，與中國藝術(shù)家交流創(chuàng)作。所以，我后續(xù)的這些項目也是與這個時期有關(guān)系的。

2008年之后，我去了英國，很安靜地讀書學習，與當?shù)氐睦蠋熀屯瑢W交流。我在英國的那段時間，就在思考這個問題：中國的當代藝術(shù)怎樣才能走向世界，將屬于我們的東西以我們希望的方式呈現(xiàn)出來。

當時我就有一個想法，叫VibrARTionProject。這是我自己創(chuàng)造的一個詞，全稱叫“共振——走向世界的中國當代藝術(shù)”，這是共振的內(nèi)涵。我找到這個概念的時候很興奮，我覺得我終于找了這樣一個概念、一個框架，找到了一個將我一直在思考的問題和在做的事組合起來的路子。

藝術(shù)與財富：“共振計劃”是如何開始和推進實施的？

粟多壯：“共振計劃”的第一站是在漢堡，叫做“共振的漢堡”， 是在一個公共空間展出了8位藝術(shù)家的18件作品?！盁o形之形”是“共振計劃”的一部分，也是在德國形成的。2011年我在德國，正好2012年的時候是中德文化年。當時的德國策展人也想探討文化地方性的問題。2011年我在思考，形成了一個框架，2012年就開始落地。

ViberARTion 講的就是我們要以什么樣的方式，將中國當代藝術(shù)放在一個什么樣的平臺上去進行互動。其中一個重要的問題就是“中國當代藝術(shù)怎么走向世界？”“什么樣的藝術(shù)才是屬于國際的藝術(shù)？”

我運作的項目當中，藝術(shù)形式特別豐富。首先是視覺藝術(shù)。雕塑、裝置、油畫、影像、新媒體。共振項目下面最基本的幾個部分：第一，用展覽的方式持續(xù)推動中國當代藝術(shù)在國際平臺呈現(xiàn)他們自己的風貌。國際平臺當然不只是西方的平臺。像這次展覽是“共振計劃”的第10站，“無形之形”的第5站，在中國的土地上，有西方的策展人和藝術(shù)家參與，我也把它叫做一個國際的平臺。第二，我會看中出版的內(nèi)容。展覽不管在哪展，展期多長，總會結(jié)束，最終留下的就是文獻，可以供人去閱讀。最后一塊就是學術(shù)論壇。一種交流的方式。還有一塊就是“無形之形”是一個相對完整的學術(shù)平臺，它指向的是一個比較傳統(tǒng)方向的東西。這就是為什么我做了5站，現(xiàn)在還在瑞士展的原因。當然，我是執(zhí)行策劃人。

這個展覽直接的印象可能是一個抽象藝術(shù)展。這不是一個抽象藝術(shù)的結(jié)合展，我并不是不喜歡“抽象”這個詞。我想在“無形之形”第一站的時候，將這個題目貼出來。這是古老的，是真正的中國的東西。我們邀請的藝術(shù)家，像尚揚、王懷慶，他們一生都在這個領(lǐng)域進行探索。如果說他們的方向是抽象的，不能很好地描述這個狀況。Abstraction，這是一個西方的詞匯，它是生在西方的文化語境里的。比如說隋建國的《時間的形狀》。你知道，時間是沒有形狀的，這個形狀也不是這個時間點可以看到的。這個作品是要畢其一生，才能實現(xiàn)的一個作品。張羽使用手印的方式來做，他的所有的精神指向就在于他的過程，它呈現(xiàn)出來一個時間點的東西。我強調(diào)一個過程、一個雙向的對話。在“無形之形”中，這是一種精神性的、一種過程性的。“抽象”這個詞是無法表達我所要表達的內(nèi)容的。

從第一站到第三站，都是中國的藝術(shù)家。從第四站天津的展覽，我們加入了國際策展人和藝術(shù)家，標題也做了一些調(diào)整，發(fā)生了從中國到當代的變化。

如果說最早是想把中國的藝術(shù)家呈現(xiàn)出來的話，我的都目標可能是在考慮，很多西方的藝術(shù)家和學者所進行的思考和創(chuàng)作是不是也是與這個概念有關(guān)的。如果說西方的藝術(shù)家都是在遵循著西方的方式在創(chuàng)作，這種方式是不對的。“無形之形”到底意味著什么？西方的藝術(shù)家，從形式的角度去理解，他們有他們的表達方式。我所實現(xiàn)的，是在“共振”這么一個主題上，以這么一個主題去闡釋，所碰撞出來的火花，將是令人興奮的。從中國傳統(tǒng)的哲學精髓出發(fā)，放到一個相對國際的平臺上去展示，會不會摩擦出新的東西？這就是在“無形之形”這個專屬平臺上所要做的。

藝術(shù)與財富：與西方策展人的合作當中，對展覽的認知和交流上有什么共識或摩擦？

粟多壯：首先我應該承認是有摩擦的。我在武漢做完展覽的時候，就想找一個西方的策展人在這里面進行一些碰撞，希望通過兩種智慧的碰撞，來找到一些新的內(nèi)容。我通過一位西方的雕塑藝術(shù)家，找到了瑪琳娜·唐納休（Marlena Donhone）?，斄漳仁锹迳即墛W蒂斯藝術(shù)與設(shè)計學院教授，她對大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）等知名藝術(shù)家都有比較深入的研究。

我與外國策展的合作是有條件的：“共振計劃”是我已經(jīng)在做的，你有沒有興趣參與進來。我們不是要為一個展覽找一個Title。我給她寄了兩本書，然后她對我展出的作品非常感興趣。之后，我們做了很多交流，但是我們對于呈現(xiàn)的方式，對于藝術(shù)家和作品的選擇還是有一些碰撞。另外一個就是，國內(nèi)的展覽有很多瑣碎的細節(jié)，國際運輸、稅務、海關(guān)等等問題。這些都是國外策展人在展覽之前所沒有預料到的。

藝術(shù)與財富：如何用展覽顯現(xiàn)作品的中國性？

粟多壯：當我們說走向世界的時候，我們?nèi)绾稳グl(fā)現(xiàn)自己，這就意味著我們可能走出一步。如果可以去表達我想要做的、我想要實現(xiàn)的目標，我是想讓藝術(shù)家以自己的方式、自己的眼界和自己的創(chuàng)造力，去找到中國自己的東西。出來的時候，我不需要告訴你這是中國，你可以感受到這是中國。有時候，當代藝術(shù)很難解讀，有一個很好的例子是畢加索比喻鳥叫的故事：你聽不懂，但是覺得它好聽。這不見得是最重要的目標，我沒必要突出它的中國性，沒必要讓別人一眼認出這個是中國人。我想有一天，把我們的作品放到一個國際化的平臺當中的時候，這時候的國際性就消失了。地球就形成了一個村，但是不見得地球村就失去了自己的特點。

“無形之形”是一個類似于禪宗的概念。展覽的畫冊我已經(jīng)做了好幾本來，我們嘗試呈現(xiàn)當代藝術(shù)的一個小小的片段。如果我們有一個“物派”（日本著名當代藝術(shù)流派），讓西方一看，能認出來是中國的藝術(shù)，通過不斷沉淀，讓別人覺得有價值，那就是好的。我一直強調(diào)我是一個執(zhí)行人、一個在前線戰(zhàn)斗的人，我只是在我的工作中去實現(xiàn)，去克服困難，去實現(xiàn)這些想法，將這些想法變成事實。