淺談奧爾夫音樂教學(xué)法在器樂教學(xué)中的運(yùn)用

李昱　劉豐源

〔關(guān)鍵詞〕 器樂教學(xué)；奧爾夫音樂教學(xué)法；例析；運(yùn)用；

合奏；培養(yǎng)；興趣

〔中圖分類號〕 G642 〔文獻(xiàn)標(biāo)識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2014）08—0073—01

近年來器樂教育發(fā)展迅速，學(xué)生對學(xué)習(xí)樂器的興趣明顯增加。隨著我國音樂教育的改革，越來越多的學(xué)校更加注重對學(xué)生的全面培養(yǎng)，而器樂教學(xué)正是培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的有效方法之一。當(dāng)今許多國家所采用的音樂教育體系，大多都是奧爾夫音樂教育體系，而且按照他的構(gòu)思制作的奧爾夫樂器也已被大家廣泛認(rèn)可。這種教學(xué)模式，最主要的是強(qiáng)調(diào)了學(xué)生對音樂情感的激發(fā)和體驗(yàn)。筆者認(rèn)為音樂教師應(yīng)運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法，讓學(xué)生不再照本宣科，而應(yīng)讓學(xué)生更加主動地參與到音樂演奏中來，甚至于創(chuàng)造音樂，突出對學(xué)生情商的培養(yǎng)、想象力的創(chuàng)造和個性的舒張。下面我就以圣桑的《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》為例來談一些簡單的認(rèn)識。

一、音樂教師應(yīng)避免過于理性的、直接的音樂教育法，而應(yīng)采用以感性認(rèn)識為主、理性教學(xué)為輔的音樂教學(xué)模式。古往今來，人類在不斷的音樂實(shí)踐中認(rèn)識音樂、學(xué)習(xí)音樂。教師可以引導(dǎo)學(xué)生意識到樂器就好比自己的嗓子，它是用來表達(dá)音樂情感的工具。例如，圣桑的《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》，它極具代表性地展現(xiàn)了法國音樂的高貴之美，所以在演奏之前教師應(yīng)先引導(dǎo)學(xué)生把自己想象為顯貴的世家大族，才能在演奏時(shí)展示出典雅的氣質(zhì)。如，第一樂章就帶有圣桑早期的音樂風(fēng)格，音樂表現(xiàn)出的是浪漫時(shí)期的典型特征——注重個人情感的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。樂曲一開始就是以鋼琴左手降E大調(diào)的分解和弦開始，作曲家運(yùn)用單簧管最優(yōu)美的音區(qū)，意在表達(dá)一種大自然般的平靜，沒有矛盾、理想的境界。教師應(yīng)先讓學(xué)生初步欣賞這一樂章的音樂情愫，而不是僅僅苛求學(xué)生應(yīng)該知道哪里強(qiáng)、哪里弱，學(xué)生在通過這一學(xué)習(xí)過程之后，會更加熟悉樂曲的風(fēng)格。

二、引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行合奏，在音樂中培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作精神。器樂教學(xué)最大的優(yōu)點(diǎn)就在于，它能引導(dǎo)學(xué)生積極地參與到音樂教學(xué)中主動分享音樂中蘊(yùn)含的情感，培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)合作能力。器樂教學(xué)常會進(jìn)行合奏活動，這是一種集體性的活動，合奏中不僅要表現(xiàn)自我，還要兼顧他人，與隊(duì)友完美的協(xié)調(diào)才能使音樂流暢地進(jìn)行。在《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》中，鋼琴的地位就非常重要，失去了鋼琴的演奏，整首樂曲可以說是完全沒有味道的，所以演奏者們就需要很好地配合。如，在第三樂章慢板中，樂曲一開始就以鋼琴濃厚的降E調(diào)連續(xù)彈奏，為整首音樂奠定了曲風(fēng)，這時(shí)單簧管可以用濃厚的低音與之呼應(yīng)。再如，第二十六小節(jié)是一連串的琶音，鋼琴只有快速彈完每組琶音，組與組之間稍有停頓感后，單簧管才能更好地銜接，將樂曲的情緒由沉重轉(zhuǎn)為恬靜，達(dá)到一種和諧的美妙狀態(tài)。

三、在器樂教學(xué)中，教師最好能避免讓學(xué)生長期進(jìn)行枯燥的技術(shù)訓(xùn)練，而應(yīng)采用奧爾夫教學(xué)原理，將困難的技術(shù)最大化地減小，使學(xué)生的學(xué)習(xí)過程不再有過大的壓力和困難。與之相對的是讓學(xué)生融入到音樂的表達(dá)中，分享音樂所傳達(dá)的思想，在不斷的成功與喜悅中增添學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如，《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》的第四樂章，速度標(biāo)語譯為非?？斓目彀澹w風(fēng)格是快速的炫技樂章。樂曲一開始就出現(xiàn)了大量的十六分音符，只有多加練習(xí)才會有流暢的效果。教師對此處的教學(xué)就不必刻意地要求速度與技術(shù)，更主要的是要讓學(xué)生自發(fā)地融入到歡快的旋律中來。

四、對學(xué)生的興趣培養(yǎng)是非常重要的，理論與實(shí)踐相結(jié)合是器樂教學(xué)的主要方式。奧爾夫告訴我們，音樂不只是單純的音樂，它是和動作語言緊密結(jié)合在一起的，過于注重專業(yè)化的教學(xué)會影響學(xué)生對于音樂的興趣。教師觀念的轉(zhuǎn)變非常重要，音樂教學(xué)要讓學(xué)生盡情地體驗(yàn)、感受、欣賞，而不是固定的對或錯。《單簧管降E大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章為慢板，整體可以分為兩段，作曲家利用高音和低音的音色不同，創(chuàng)造出兩種不同的風(fēng)格。學(xué)生在練習(xí)中會發(fā)現(xiàn)本段樂曲基本上是完全相同的兩個部分，只是音高不同而已。一段力度記號為f，另一段為pp，但為什么會寫兩遍呢？思考之后會發(fā)現(xiàn)，作曲家巧妙地運(yùn)用低音來展示出一種低沉的感覺，用高音來表現(xiàn)出一種淡淡的哀傷。因此教師在引導(dǎo)學(xué)生演奏時(shí)應(yīng)區(qū)別開來，要注意對情緒、音高的把控。

？笙 編輯：王金梅endprint