從梵高畫作論藝術(shù)本質(zhì)

鄒洪舟

（武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430070）

從梵高畫作論藝術(shù)本質(zhì)

鄒洪舟

（武漢理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，湖北 武漢 430070）

梵高是后印象派最具代表性的畫家之一，他的繪畫色彩絢爛、線條感強(qiáng)，獨(dú)具特色。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先驅(qū)，梵高的作品大都是對其內(nèi)心世界的表現(xiàn)。本文通過淺析梵高不同時(shí)期代表性作品的色彩及筆觸，以及代表作《向日葵》的具體分析，從而對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行一定探討。

藝術(shù)；梵高；悲愴；油畫；探討

一、緒論

什么是藝術(shù)？若無法對藝術(shù)有一個(gè)準(zhǔn)確的、被眾人廣泛接受的定義，我們的藝術(shù)創(chuàng)作、思維模式、文化呈現(xiàn)、修養(yǎng)水平，甚至道德操守都會因此受到嚴(yán)重影響，人類社會文明的進(jìn)步也極有可能因此受挫或停滯不前。

其實(shí)，對藝術(shù)的界定首先是對藝術(shù)感的界定，這是一個(gè)從生理層面過度到哲學(xué)層面的問題。

二、階段性淺析梵高畫作

梵高(1853.3～1890.7)是荷蘭繼倫勃朗之后最具世界性影響的后印象派畫家，表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他27歲始正式學(xué)畫，37歲辭世，短短十年留下約2000幅作品。他悲劇性的短促一生更是百年來藝術(shù)領(lǐng)域的傳奇。

（一）早期作品的褐色調(diào)

初涉繪畫的梵高對倫勃朗、德拉克洛瓦、米勒非常推崇，并大量臨摹他們的作品。他早期的作品多寫實(shí)，色調(diào)則沿用荷蘭傳統(tǒng)的褐色調(diào)。這一時(shí)期，他的作品主要有《縫衣服的女人》(1881年)、《卷心菜和木屐》(1881年)、《街上的女孩》(1882年)、《海牙的教堂》(1882年)、《長凳上的四個(gè)人》(1883年)、《沼澤風(fēng)景》(1883年)、《甩賣建筑廢料》(1885年)、《有四棵樹的秋天風(fēng)景》(1885年)、《銅壺、罐和馬鈴薯》(1885年)等。

（二）中期作品的明朗絢爛

1886年后，梵高畫了一系列風(fēng)格迥異的作品：《餐廳內(nèi)部》(1887年)、《麥田與云雀》(1887年)、《塞納河上的橋梁》(1887年)、《播種者》(1888年)、《夏夜》(1888年)、《向日葵》(1888年)、《夜間咖啡館外景》(1888年)、《星夜》(1888年)等。從這些作品中，可以看出其作品色彩變得絢麗奪目了。這是梵高接觸印象派畫家之后的轉(zhuǎn)變，但他并沒有停滯于印象派對外部世界瞬間真實(shí)性的追求，而是緊緊地隨著充滿主體意識的精神狀態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作。

（三）成熟期作品的婉轉(zhuǎn)筆觸

如果說從褐色調(diào)到明朗絢爛的轉(zhuǎn)變，開啟了梵高在繪畫中成功釋放自我的大門，那么其筆觸從簡短筆直到旋轉(zhuǎn)躍動則是內(nèi)心苦悶更充分的釋放。1889年開始，梵高的繪畫出現(xiàn)了大量旋轉(zhuǎn)筆觸，例如《兩棵柏樹》(1889年)、《柏樹和兩位女士》(1889年)、《杜比尼花園》(1890年)、《有絲柏與星月的道路》(1890年)、《奧維爾的教堂》(1890年)、《奧維爾的房屋》(1890年)和《加塞醫(yī)生肖像》(1890年)等。這一時(shí)期的作品是在“割耳事件”之后完成的。

三、《向日葵》——經(jīng)典作品分析

《向日葵》是梵高35歲時(shí)到法國的阿爾創(chuàng)作的經(jīng)典之作，散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，高度展示了梵高的藝術(shù)熱情。有人說這是“梵高的向日葵”，向日葵是他內(nèi)心狂熱感情的真實(shí)寫照，是他精神動力的外在表露，沒有梵高就沒有梵高式的《向日葵》。向日葵是表現(xiàn)梵高內(nèi)心思想的最佳題材。

（一）創(chuàng)作背景

1888年2月，梵高從巴黎來到法國南部的阿爾，溫暖的陽光、金黃的麥田讓他漸漸迷上了這里，他畫了很多以向日葵為題材的作品，打算用這些裝飾自己的房屋?！断蛉湛肥潜姸嘁韵蛉湛麨轭}材的十三幅作品中最大的一幅。梵高喜歡這里遍地的向日葵和耀眼的金黃色，對于長時(shí)間被荷蘭傳統(tǒng)繪畫寫實(shí)特點(diǎn)束縛的他，突然覺得自己的內(nèi)心燃燒起來，終于找到了自己喜歡的繪畫素材和渴望已久的鮮明色彩。

（二）創(chuàng)作手法

眾所周知，向日葵是朝向太陽生長的，但梵高筆下的向日葵朝向各個(gè)不同的方向開放，并且每朵花表現(xiàn)出各種不同的夸張形態(tài)，仿佛每朵向日葵都被賦予了極強(qiáng)的生命力?？梢婅蟾邔ιΦ膹?qiáng)烈追求和渴望自由、不受羈絆的內(nèi)心情感。梵高沒用過多復(fù)雜的筆觸，僅用凝練簡單的筆法來勾勒向日葵的形貌，便淋漓盡致地刻畫出向日葵婀娜多姿的形態(tài)。梵高以黃色和橙色為主調(diào)顏色，配以用綠色和藍(lán)色勾勒出的花瓣和花莖，葵花籽粒用橙黃色調(diào)表現(xiàn)的醒目分明。甚至有朵向日葵中心是用紅色描繪的，像一團(tuán)熾熱的火球，黃色的花瓣像是太陽放射出耀眼的光芒，整個(gè)畫面被亮麗耀眼的黃色所包圍，讓人看到《向日葵》這幅作品時(shí)，精神受到極大的鼓舞和振奮。

（三）作品內(nèi)涵

《向日葵》不是一幅僅僅描繪大自然植物的靜物繪畫，而是一幅表現(xiàn)太陽表現(xiàn)生命力的繪畫作品，充分贊美了和煦的陽光和旺盛的生命力。畫中金燦燦的葵花在耀眼的陽光下綻放，讓人們不禁被它們散發(fā)出的獨(dú)特魅力所折服，為之深深感動。向日葵生長的時(shí)候從早到晚都會跟隨著太陽轉(zhuǎn)動，所以有追光拜日的象征。梵高精通西歐多種語言，對單詞的含義了如指掌，無論是英語德語，還是西班牙語和法語，向日葵的拼寫都和太陽密切聯(lián)系著。正如梵高自己作為一個(gè)拜日教徒也不斷地追求光和色彩運(yùn)用。因此，梵高畫向日葵就是描繪太陽，亦即自畫。

四、論藝術(shù)的本質(zhì)

對藝術(shù)的真實(shí)性問題，梵高有自己清晰的見解，他曾在給弟弟提奧的信中反駁質(zhì)疑他的人：“請轉(zhuǎn)告他，假如畫中的人物在學(xué)術(shù)語言上講是真實(shí)的話，那我會感到失望的。我不想使畫中的人物真實(shí)。真正的藝術(shù)家是根據(jù)自己的感受來畫的……告訴他，我竭力想去做的是創(chuàng)造這樣的不真實(shí)、偏離現(xiàn)實(shí)，對現(xiàn)實(shí)的修正或調(diào)整，‘不真實(shí)’——但它比死板的事實(shí)更加真實(shí)。”顯然，在梵高看來，刻板的事實(shí)不具備激動人心的力量，只有經(jīng)過藝術(shù)家的主觀處理，經(jīng)過有選擇的修正和調(diào)整，才稱得上是真正的真實(shí)。

所以說，藝術(shù)首先來源于差異。這是因?yàn)椋町悓?dǎo)致了新鮮感，這種新鮮感是藝術(shù)感的最初始階段，也是不可缺少和不可逾越的階段。藝術(shù)感并不是一成不變的，隨著時(shí)間的推移，許多錯(cuò)覺導(dǎo)致的藝術(shù)感覺會被拋棄。有些感覺會由于變得越來越司空見慣而慢慢淡出，而只有具備永恒的感覺占有力的事物，才會長時(shí)間地留在人們的記憶里，這種記憶經(jīng)過多次反復(fù)、相傳，再運(yùn)用語言工具進(jìn)行描述，一種類型的藝術(shù)感就被越來越多的人承認(rèn)了。正如第一個(gè)繪畫的人、第一個(gè)歌唱的人、第一個(gè)雕塑的人的作品當(dāng)時(shí)都不可能被稱為藝術(shù)一樣。他們之所以后來被歸納為畫家、歌唱家和雕塑家，這都是差異引起刺激，導(dǎo)致了一個(gè)認(rèn)識、總結(jié)、懷疑、再認(rèn)識、最后達(dá)成共識的過程。

藝術(shù)其次來源于距離感。距離，無論是空間距離還是時(shí)間距離，都是物理學(xué)概念。從哲學(xué)角度來說，距離有時(shí)是產(chǎn)生差異性的一種條件，盡管這種差異性經(jīng)常是錯(cuò)覺所致。因?yàn)榫嚯x的這種特殊屬性，就導(dǎo)致了它在藝術(shù)感的產(chǎn)生過程中起著至關(guān)重要的作用。因?yàn)榫嚯x感會導(dǎo)致神秘感，這種神秘感往往首先是朦朧的感覺，有可能是美麗的印象，有可能還伴有錯(cuò)覺，讓人們看到了平時(shí)及身邊看不到的景象，感覺上產(chǎn)生了差異，激發(fā)了愉悅，最終就萌發(fā)出藝術(shù)的感覺。這種因距離導(dǎo)致的感覺，無外乎是神秘感、詫異感、甚至錯(cuò)覺或富有目的聯(lián)想的幻覺，最后升華為藝術(shù)感。。有人說距離產(chǎn)生美。其實(shí)，這種說法并不十分準(zhǔn)確。嚴(yán)格地說，應(yīng)該是距離產(chǎn)生藝術(shù)的感覺。這種感覺可能是美的，也可能是不美的，但這種感覺絕對是藝術(shù)的感覺。

[1]錢紹武.什么是藝術(shù)？.國著名雕刻藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院教授錢紹武在三峽大講壇的演講,2007，12.

[2]付娜.飛翔的耳朵.時(shí)代文藝出版社，2011，2.

[3]張黔.新藝術(shù)原理.武漢理工大學(xué)《藝術(shù)原理》講義，2013，9.

[4]楊大魯.主觀世界的激情再現(xiàn)——對梵高藝術(shù)理念的幾點(diǎn)體會.山東美術(shù)館，2012，5.

[5]王靜.淺析割掉耳朵后的自畫像.西安文理學(xué)院，2009，11.

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1005-5312（2014）08-0100-01