藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性和審美規(guī)則與藝術(shù)家的關(guān)系

關(guān)鍵

（沈陽(yáng)師范大學(xué)，遼寧 沈陽(yáng) 110034）

藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性和審美規(guī)則與藝術(shù)家的關(guān)系

關(guān)鍵

（沈陽(yáng)師范大學(xué)，遼寧 沈陽(yáng) 110034）

本文重點(diǎn)探討了藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性和審美規(guī)則與藝術(shù)家的關(guān)系。

藝術(shù)家；審美規(guī)則；藝術(shù)家

一、藝術(shù)家的藝術(shù)個(gè)性與審美規(guī)則

（一）藝術(shù)的審美與個(gè)性與藝術(shù)家創(chuàng)作的關(guān)系和作用

藝術(shù)的美來(lái)源于藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)魅力，美在不同時(shí)代有不同的意義和表現(xiàn)，由不同時(shí)代的藝術(shù)家來(lái)發(fā)展、發(fā)揚(yáng)、叛逆等。在不同時(shí)代不同藝術(shù)家感受到不同生活經(jīng)歷，或深沉悲痛、或熱情瘋狂、或變態(tài)異類(lèi)。以及后人對(duì)前人的或贊美或批評(píng)的眾多評(píng)價(jià)，一代一代的傳播著前代藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和審美規(guī)則，這也是藝術(shù)家的價(jià)值。

在藝術(shù)家創(chuàng)作作品中究竟是什么在散發(fā)著吸引力？吸引我們?nèi)ンw會(huì)，去感受作品中的意義。這種吸引力為什么會(huì)使我們覺(jué)得美，而另外一些東西的感覺(jué)就是丑的。在種類(lèi)繁多的作品中總會(huì)有一些東西吸引我們的注意。

我認(rèn)為在藝術(shù)家創(chuàng)作的作品中有藝術(shù)家獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作個(gè)性和獨(dú)到的審美規(guī)則。藝術(shù)家創(chuàng)作會(huì)和觀眾之間形成共鳴，這就是藝術(shù)家作品的吸引力。這種獨(dú)特的吸引力沒(méi)有時(shí)間、空間的限制。它來(lái)源于內(nèi)心深處的共同的感情，激情、傷感、愛(ài)情等不同時(shí)間、不同地點(diǎn)在記憶邊緣中沉睡的記憶的碎片，忽然被喚醒的一瞬間，產(chǎn)生的觀眾與作者之間心與心的共鳴。藝術(shù)家在作品中有意無(wú)意的留下一些線索，引導(dǎo)觀眾去發(fā)現(xiàn)自我。這就是藝術(shù)家的吸引力是藝術(shù)家創(chuàng)作的個(gè)性，也是藝術(shù)家審美的規(guī)則。

藝術(shù)個(gè)性是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特性，藝術(shù)家獨(dú)豎一幟的標(biāo)志，是藝術(shù)家與其他藝術(shù)家的區(qū)別之處。審美規(guī)則是以時(shí)代為方向，不同的時(shí)代有不同的審美特點(diǎn)。藝術(shù)家的審美規(guī)則是在時(shí)代的背景下，結(jié)合藝術(shù)家個(gè)性的發(fā)展，而形成藝術(shù)家獨(dú)特的審美規(guī)則。

藝術(shù)家在不同時(shí)代有不同的價(jià)值，但藝術(shù)家的個(gè)性與規(guī)則永遠(yuǎn)散發(fā)著魅力。

（二）不同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)個(gè)性與規(guī)則的理解

1.古希臘藝術(shù)家的規(guī)則和個(gè)性

以古典希臘雕塑為例。古希臘的美學(xué)被認(rèn)為是古典美的規(guī)則，在古希臘美學(xué)思想中，宇宙是一個(gè)整體充滿(mǎn)生活秩序。以宇宙為大美，以人體為縮小的宇宙觀，人體美是小秩序小宇宙。古希臘藝術(shù)家以人體雕塑來(lái)表現(xiàn)心中的英雄形象。比例、和諧、整體統(tǒng)一的規(guī)律，成為雕塑審美的規(guī)則。古希臘古典美學(xué)價(jià)值的中心是審美規(guī)則的形成，審美的規(guī)則是希臘審美生活的表現(xiàn)。古希臘的古典神話(huà)的神秘，古代人對(duì)神話(huà)的執(zhí)著，對(duì)人體美的崇拜。使人體成為最真實(shí)、最可靠、最直接的表現(xiàn)形式。古希臘的作品的作者體會(huì)到的不光是審美規(guī)則，還有對(duì)自己當(dāng)時(shí)生活的真實(shí)寄托。藝術(shù)家在作品中種下了自己的希望和向往，把自己的意愿?jìng)鞑ズ笫馈?/p>

綜上述訴。審美規(guī)則，是古典美的審美標(biāo)準(zhǔn)之一，這種規(guī)則也成為以后雕塑審美評(píng)判中的重要依據(jù)。在觀眾的心理留下很深的烙印，即使欣賞者不是藝術(shù)家或?qū)λ囆g(shù)沒(méi)有什么研究，他們依然可以區(qū)分出古典式希臘雕塑。這也是古典美的魅力。

環(huán)境的不同、時(shí)代的不同、藝術(shù)創(chuàng)作的對(duì)象的不同，這些都會(huì)造成藝術(shù)作品的不同，藝術(shù)家的成長(zhǎng)過(guò)程，對(duì)生活、文化修養(yǎng)的不同感受都會(huì)成為日后創(chuàng)作風(fēng)格個(gè)性的不同，如素材的選擇的不同，對(duì)顏色傾向的不同。而這些經(jīng)歷也許也會(huì)出現(xiàn)在觀眾的成長(zhǎng)經(jīng)歷中。

2.文藝復(fù)興時(shí)期雕塑的特點(diǎn)

在文藝復(fù)興時(shí)代的米開(kāi)朗基羅只從一件古典雕塑軀干上就發(fā)現(xiàn)了一個(gè)明確的原則“一定要以金字塔形的，蛇形的和擺成一種、兩種或三種姿態(tài)的形體為自己的構(gòu)圖基礎(chǔ)像火焰一樣跳動(dòng)”。這是米開(kāi)朗基羅對(duì)古典美的研究和發(fā)展。他發(fā)現(xiàn)古希臘雕塑的美可能來(lái)源于藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)可能使作品更有生命力，更有表現(xiàn)力，像火焰一樣跳動(dòng)。在古希臘哲學(xué)中火是所有元素中最活躍的東西，因此火舌的形式是最易于描繪運(yùn)動(dòng)的?；鹧婢哂薪清F體或尖物的形狀，它好像是以這種鋒芒劈開(kāi)空氣，以便上升到它所固有的領(lǐng)域，因此這種形式的構(gòu)圖將會(huì)是最美的構(gòu)圖。（《繪畫(huà)記》海多克譯 洛馬佐 第一卷 第一章）

在米開(kāi)朗基羅的作品中我們可以發(fā)現(xiàn)這些特征，對(duì)輪廓線的提煉整體造型的嚴(yán)謹(jǐn)，既有希臘審美的特征，又有自己對(duì)雕塑的先發(fā)現(xiàn)，還有對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的描寫(xiě)。這也形成了米開(kāi)朗基羅獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性和自己明確的審美規(guī)則。

在文藝復(fù)興之后，由于思想的開(kāi)放神學(xué)地位的逐漸衰弱，科學(xué)技術(shù)的逐漸發(fā)展，導(dǎo)致西方新興的藝術(shù)流派層出不窮。尤其集中在世界大戰(zhàn)前后，人們對(duì)人生的態(tài)度和觀念有了更清醒的認(rèn)識(shí)，對(duì)人性的反思，個(gè)性的覺(jué)醒。藝術(shù)大師的作品也有不一樣的變化和發(fā)展。

3.現(xiàn)代藝術(shù)中藝術(shù)家的個(gè)性發(fā)展以及中國(guó)藝術(shù)的特點(diǎn)

歐洲的藝術(shù)發(fā)展和中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展是不同的，但藝術(shù)家的個(gè)性發(fā)展是相同的。中國(guó)的傳統(tǒng)文化一直是以封建統(tǒng)治為主，封建的傳統(tǒng)文化一直比較穩(wěn)定，中國(guó)藝術(shù)家以文人藝術(shù)為主，文人藝術(shù)的發(fā)展也隨著時(shí)代的不同或是個(gè)人不同的生活經(jīng)歷的變化，在由于中國(guó)歷史的發(fā)展以朝代為時(shí)代分界，所以導(dǎo)致中國(guó)藝術(shù)品的時(shí)代風(fēng)格明顯。文人藝術(shù)家的生活比較自由，作品的題材與生活聯(lián)系緊密，生活向往高尚道德，這也符合中國(guó)人的封建傳統(tǒng)文化，例如：修身、齊家、治國(guó)、平天下，老子的“無(wú)為而為之”,孔子的“己所不欲勿施于人”等，以中庸為人生最高境界。這導(dǎo)致中國(guó)文人藝術(shù)家對(duì)人生的探索更深入、更細(xì)膩、更有禪意，在藝

術(shù)的材料上也比較固定。

不同時(shí)代、不同的人、不同的觀點(diǎn)，這些就是藝術(shù)存在的價(jià)值，已不一樣的觀念來(lái)表先自我，這是藝術(shù)家存在的價(jià)值。藝術(shù)家個(gè)人的價(jià)值就在于個(gè)人的審美規(guī)則和個(gè)性被觀眾所認(rèn)同。

二、藝術(shù)家的生活經(jīng)驗(yàn)和專(zhuān)業(yè)技術(shù)與藝術(shù)家的個(gè)性與審美規(guī)則之間的聯(lián)系

為了體現(xiàn)自我，求新、求變是藝術(shù)家的創(chuàng)作的愿望，這和觀眾的審美相一致。變化就是藝術(shù)創(chuàng)品的生命，就必須時(shí)刻以良好的心理在藝術(shù)活動(dòng)中永遠(yuǎn)保持清醒的創(chuàng)作意識(shí)。

（一）藝術(shù)家的觀念的重要性

藝術(shù)家明確自己的審美規(guī)則和個(gè)性，在創(chuàng)作中按照自己的藝術(shù)意識(shí)，選擇最適合自己理想的創(chuàng)作方法去表達(dá)自己對(duì)外界事物的感受、認(rèn)識(shí)和情感。每一個(gè)藝術(shù)家都按照自己的理解擇選一個(gè)屬于自己的角度和情感去表現(xiàn)這種情感，最后呈現(xiàn)于作品中的就一個(gè)完全不同的形象和境界?！皠?chuàng)作個(gè)性就是一個(gè)藝術(shù)家，區(qū)別于其他藝術(shù)家的主觀個(gè)性方面。各種具有相對(duì)穩(wěn)定性的明顯特征的組合，它是在一定的生活實(shí)踐、世界觀和藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)上所形成的獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)、思想情感、個(gè)人氣質(zhì)、審美理想以及創(chuàng)作才能的結(jié)晶”（王潮聞《美學(xué)概論》）。由此可見(jiàn)創(chuàng)作個(gè)性就如同每個(gè)人的長(zhǎng)相都會(huì)不同，是屬于每個(gè)人所特有的?？梢耘c他人相近，但在細(xì)節(jié)的感受和處理上絕不可能有相同的地方。一個(gè)藝術(shù)家以他個(gè)人的創(chuàng)作個(gè)性抄襲成自己的創(chuàng)作個(gè)性，那只能證明這名藝術(shù)家還未形成自己的創(chuàng)作個(gè)性、審美規(guī)則，或?qū)ψ约旱膭?chuàng)作個(gè)性和審美規(guī)則沒(méi)有足夠的信心去面對(duì)創(chuàng)作的沖動(dòng)。藝術(shù)不可以模仿、抄襲或代替。如同一個(gè)人帶著不同的面具在照鏡子。藝術(shù)家的情感和審美理想經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的選擇在藝術(shù)方法和所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言得到具體而真實(shí)地實(shí)現(xiàn)。這就要求藝術(shù)家在把握自己藝術(shù)個(gè)性和規(guī)則的同時(shí)，要發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作出與之相適合的表現(xiàn)方法和自己的藝術(shù)語(yǔ)言。只有二者在創(chuàng)作過(guò)程中能夠相互融合藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和規(guī)則才能最終得到完美的體現(xiàn)。沒(méi)有創(chuàng)作個(gè)性和審美規(guī)則的藝術(shù)家，其創(chuàng)作意識(shí)的實(shí)現(xiàn)因?yàn)槿狈?qiáng)烈的自覺(jué)性而顯得平淡無(wú)味，而失去了個(gè)性所應(yīng)有的鮮明性和獨(dú)特性。如果藝術(shù)家單純?yōu)榱遂乓约旱膭?chuàng)作意識(shí)而無(wú)度的夸大，張揚(yáng)或虛偽、浮夸的創(chuàng)作個(gè)性，過(guò)分強(qiáng)調(diào)自己對(duì)事物感受的獨(dú)特性以及藝術(shù)方法和語(yǔ)言的獨(dú)特性，那么這種創(chuàng)作個(gè)性只能算作虛張聲勢(shì)，所謂的創(chuàng)作也因此變得毫無(wú)意義的自我欺騙。

（二）藝術(shù)家的靈感與天賦對(duì)作品的影響

藝術(shù)家的選擇往往對(duì)外界事物具有高度的敏感突出的審美感受能力、豐富的情感并且傾向于以何種藝術(shù)手段表達(dá)其感受、認(rèn)識(shí)想法和情感的理想途徑。這些藝術(shù)家在藝術(shù)方面的天賦往往高于一般人。他們對(duì)藝術(shù)的思維方式和表現(xiàn)手法等通常比常人表現(xiàn)的更具有理解能力和接受能力。天賦只是一個(gè)人，成為藝術(shù)家的潛在可能性，最終能否成為真正以藝術(shù)為表達(dá)情感手段的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)家，首先要取決于藝術(shù)家的這種天賦是否得到開(kāi)發(fā)和施展的機(jī)會(huì)這就是走向?qū)I(yè)藝術(shù)家所必須進(jìn)行的第一步修養(yǎng)，既專(zhuān)業(yè)技能的訓(xùn)練，藝術(shù)家的專(zhuān)業(yè)技能必須通過(guò)特別的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練才能獲得專(zhuān)業(yè)技術(shù)包括意見(jiàn)具體作品所必須的藝術(shù)手段和特殊技巧。天賦在藝術(shù)創(chuàng)作中有無(wú)意識(shí)的作用，天賦與技能在藝術(shù)家創(chuàng)作中是相輔相成的、相互促進(jìn)的。對(duì)于一切選擇藝術(shù)事業(yè)的人來(lái)說(shuō)無(wú)論他的天賦有多高，過(guò)硬的專(zhuān)業(yè)技能學(xué)習(xí)和訓(xùn)練都是未來(lái)創(chuàng)作實(shí)踐中不可缺少的重要因素，而天賦只是眾多因素中的一個(gè)。藝術(shù)家生活中的靈感，是一個(gè)由量變到質(zhì)變的過(guò)程。單一的靈光閃現(xiàn)不是藝術(shù)風(fēng)格的確立，但可以沿著靈感的方向繼續(xù)前行。

（三）藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系

專(zhuān)業(yè)技能的訓(xùn)練只為藝術(shù)家進(jìn)入創(chuàng)作實(shí)踐準(zhǔn)備必要的本領(lǐng)和能力，而如何利用這種本領(lǐng)和能力則要依據(jù)藝術(shù)家的審美觀念和藝術(shù)情趣，也就藝術(shù)家的個(gè)性和審美規(guī)則。藝術(shù)家在生活體驗(yàn)中按照自己對(duì)美的本質(zhì)的認(rèn)識(shí)和理解，對(duì)外界事物進(jìn)行分析、判斷和觀點(diǎn)，最后形成了自己關(guān)于美的看法和態(tài)度，以及規(guī)則。觀眾的審美觀世界觀與藝術(shù)家的審美創(chuàng)作規(guī)則之間有焦點(diǎn)也有不一致性，沒(méi)有必要一定要把作品做到十全十美。

創(chuàng)新即是運(yùn)用全新的藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作方法，表達(dá)出新的藝術(shù)情感、形象和境界。藝術(shù)是從生活中來(lái)，藝術(shù)家在生活中獲得的情感是非常豐富的，要樹(shù)立創(chuàng)作的意識(shí)，藝術(shù)家以新的心態(tài)去審視引起他藝術(shù)興趣的客觀對(duì)象，不斷地重新調(diào)整自己想去表現(xiàn)的創(chuàng)作欲望，整理創(chuàng)作形式，拋去不合時(shí)宜的舊觀念，使自己在內(nèi)心感受上永遠(yuǎn)與新事物的發(fā)展相一致，滿(mǎn)足自己渴望變化的發(fā)展。所以才“世界上最年輕的藝術(shù)家”———畢加索。畢加索的藝術(shù)風(fēng)格多變也是畢加索的審美規(guī)則和個(gè)性。畢加索不肯重復(fù)別人，更不愿重復(fù)自我，風(fēng)格、觀念、形式的變化也為他的藝術(shù)生命帶來(lái)常青。

藝術(shù)家比平常人有著更敏銳的洞察力、更豐富的情感去看待個(gè)人價(jià)值，以更豐富的經(jīng)歷和經(jīng)驗(yàn)來(lái)充實(shí)自己的觀點(diǎn)。通過(guò)超于常人的情感、高超的技術(shù)和創(chuàng)作中不斷發(fā)現(xiàn)新的未知的沖動(dòng)，來(lái)不斷地深入探尋自己的規(guī)則和個(gè)性。

藝術(shù)品的美來(lái)源于藝術(shù)家的精神世界的美、現(xiàn)實(shí)的美，藝術(shù)家能反應(yīng)現(xiàn)實(shí)的美，一方面是由于藝術(shù)視覺(jué)性的優(yōu)勢(shì)，另一方面在于人類(lèi)的審美要求，藝術(shù)的美是藝術(shù)家作品的沒(méi)，是藝術(shù)家通過(guò)審美認(rèn)識(shí)按照審美來(lái)抒發(fā)自己自己的感情而創(chuàng)造的美。顯然現(xiàn)實(shí)中存在大量美的現(xiàn)象，但藝術(shù)家創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)美更為鮮明、集中、完整充分。藝術(shù)家既可以根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)創(chuàng)造藝術(shù)美，也可以根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)的丑，并通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)的丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。藝術(shù)品中的形象是感性與理性的統(tǒng)一。一方面，無(wú)論是從創(chuàng)作角度還是從審美角度來(lái)看，藝術(shù)作品都以感性的視覺(jué)形象呈現(xiàn)在欣賞者的面前，另一方面，無(wú)論是從創(chuàng)作角度還是欣賞角度來(lái)看，藝術(shù)作品的形象是社會(huì)生活的再現(xiàn)與反映。藝術(shù)作品的形象又是藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的獨(dú)特認(rèn)識(shí)與評(píng)價(jià)。從作品可以表現(xiàn)出藝術(shù)家的情感、思想和審美方向。所以藝術(shù)家的個(gè)性與規(guī)則是藝術(shù)品的生命，是藝術(shù)家個(gè)人價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，是藝術(shù)家生命的延續(xù)。

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1005-5312（2014）08-0063-02