淺析聲樂演唱二度創(chuàng)作的特殊性與美學(xué)原則

楊明玉

摘要：本文從聲樂演唱中二度創(chuàng)作的特殊性出發(fā)，論證聲樂演唱中二度創(chuàng)作的美學(xué)原則，即忠實和創(chuàng)新的結(jié)合、歷史與現(xiàn)代的結(jié)合、演唱技巧和音樂表現(xiàn)的結(jié)合，并對如何做到這些美學(xué)原則提出了看法和觀點。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；二度創(chuàng)作；美學(xué)原則；情感特征古人云“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之?！边@句話有兩層意思，一是歌唱是情感的表達(dá)，二是歌唱是語言的繼續(xù)，能表達(dá)出語言所不能表達(dá)出來的內(nèi)容。在這個過程當(dāng)中，二度創(chuàng)作是一個重要的過程和階段。在聲樂演唱的二度創(chuàng)作中，歌者應(yīng)用自己所掌握的演唱技巧，把通過視覺感受的樂譜轉(zhuǎn)化成聽覺感受的音樂，把潛在的音樂美變成了現(xiàn)實的可感的音樂美。那么，聲樂演唱的二度創(chuàng)作具有什么樣的美學(xué)原則和情感特征呢？它和音樂表演的其他形式，如器樂之間的二度創(chuàng)作有什么不同呢？如何實現(xiàn)這個美學(xué)原則和表達(dá)音樂的情感呢？這些都是需要談?wù)摰膯栴}。

1聲樂演唱二度創(chuàng)作的特殊性

二度創(chuàng)作是在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，必須把一度創(chuàng)作作為出發(fā)點和歸結(jié)點，出發(fā)點指的是以樂譜為存在形式的音樂作品做出準(zhǔn)確地解釋，并以此作為二度創(chuàng)作的依據(jù)；歸結(jié)點指的是，二度創(chuàng)作的最終結(jié)果，體現(xiàn)為對音樂作品地正確傳達(dá)和再現(xiàn)——從這個角度來看，聲樂演唱的二度創(chuàng)作和器樂是相同的，是共性的，這也體現(xiàn)了音樂表現(xiàn)二度創(chuàng)作的基本美學(xué)要求。①但是，聲樂演唱的二度創(chuàng)作和器樂完全相同嗎？答案是否定的，聲樂演唱的二度創(chuàng)作肯定具有自己的特殊性，這種特殊性決定了聲樂演唱二度創(chuàng)作的美學(xué)原則和情感表現(xiàn)特征，那么聲樂演唱的二度創(chuàng)作和其他音樂表演形式，如器樂等，有何不同？首先必須說，這種不同，建立在聲樂、器樂音樂和美學(xué)的本質(zhì)上具有差異性。

1.1表達(dá)的內(nèi)容不同

聲樂樂曲和器樂樂曲在表達(dá)內(nèi)容上是不同的，音樂藝術(shù)整體而言是一門表現(xiàn)性的情感藝術(shù)，具有非語義性、非概念性和非具象性等特征。對器樂而言，則完全如此，器樂的內(nèi)容存在于音樂的音符之中，給聽眾以豐富的想象力；而聲樂則完全不同，聲樂樂曲絕大多數(shù)是由音樂和文學(xué)（音樂旋律和歌詞）二者有機(jī)結(jié)合而成的，它除了具有音樂性，還具有文學(xué)性，即聲樂樂曲所表達(dá)的內(nèi)容具有雙重性，不但有音樂性的內(nèi)容（如旋律表達(dá)出來的情緒、情感），還有文學(xué)性的內(nèi)容（歌詞所表達(dá)出來的各種具有語義和具象色彩的內(nèi)容）。所以，對聲樂樂曲的二度創(chuàng)作，除了要表達(dá)音樂性的內(nèi)容之外，還必須表達(dá)文學(xué)性的內(nèi)容。

1.2展現(xiàn)的形式不同

聲樂樂曲在內(nèi)容上的特殊性，決定了其所呈現(xiàn)的形式具有特殊性，具體表現(xiàn)在，聲樂樂曲表現(xiàn)形式至少有三方面，一是旋律（音高、節(jié)奏等）。二是歌詞（各種類型的文字）。三是伴奏（各種器樂和人聲伴唱）。這三者有機(jī)地結(jié)合在一起，構(gòu)成了聲樂樂曲形式的整體，具有和器樂樂曲不同的表現(xiàn)形式。這個形式在美學(xué)上也決定了聲樂樂曲的特殊性，比如，除了音樂之美，還呈現(xiàn)了詩詞、歌詞之美，伴奏和演唱部分的融合構(gòu)成音樂的綜合體驗美等。

1.3表達(dá)的方式不同

中國的唱論中有，“絲不如竹，竹不如肉”之說，這句話很能概括聲樂和器樂的不同，即聲樂是通過人聲來表現(xiàn)音樂的，它是通過人的聲帶這個特殊的“樂器”來表現(xiàn)音樂的美，這個“樂器”具有天然的優(yōu)勢，比“絲”和“竹”的樂器都好，其特點在于，它能直接地傳達(dá)和直觀地呈現(xiàn)出音樂的情感和內(nèi)容，的確，人聲的演唱比其他音樂形式更能引起聽眾情感的共鳴和審美的享受。這也是為什么相對而言喜歡歌唱這一藝術(shù)形式的人遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了喜歡器樂的人的重要原因，除了因為器樂的內(nèi)容具有抽象性，很多人“聽不懂”以外，其重要原因，在于聲樂更容易直截了當(dāng)?shù)乇磉_(dá)情感和審美體驗。

2聲樂演唱二度創(chuàng)作的美學(xué)原則與實踐要求

聲樂演唱的二度創(chuàng)作的特殊性決定了聲樂二度創(chuàng)作具有自己獨(dú)特的美學(xué)原則。這是因為，聲樂樂曲的美，只有按照其自身美的原則進(jìn)行二度創(chuàng)作才會呈現(xiàn)獨(dú)特的美學(xué)特質(zhì)和帶給聽眾獨(dú)特的審美享受。具體說來，這個美學(xué)原則有以下幾個方面。

2.1忠實與創(chuàng)新的結(jié)合

聲樂演唱的二度創(chuàng)作，作為溝通作品和觀眾之間的中介環(huán)節(jié)，首先必須兼顧忠實與創(chuàng)新的統(tǒng)一。對這個作品的忠實再現(xiàn)，是還原這個作品精神氣質(zhì)與內(nèi)涵的基本前提，沒有這個前提，任由演唱者“天馬行空”的自行發(fā)揮，不但是藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯适б彩菍徝赖膯适?，所以，必須追求音樂的忠實性。在實踐中，首先要求歌者把樂譜作為基本的依據(jù)認(rèn)真研讀，了解作曲者的創(chuàng)作意圖與創(chuàng)作風(fēng)格，盡可能地把這種作曲者想要表達(dá)的內(nèi)容忠實地表現(xiàn)出來，是聲樂二度創(chuàng)作的重要原則。同時，對聲樂演唱來說，還需特別注意的是對歌詞內(nèi)容的把握，歌詞內(nèi)容往往是一首聲樂樂曲思想內(nèi)容和情感的集中體現(xiàn)，旋律在大多數(shù)情況下，是為歌詞服務(wù)的，旋律往往描繪或展示出歌詞內(nèi)在意蘊(yùn)和意境，對為詩歌而創(chuàng)作的聲樂樂曲來說，尤其如此，詩歌所表達(dá)的內(nèi)涵是聲樂樂曲的基本格調(diào)。即使那些填詞的歌曲（這部分歌曲相對來說，數(shù)量比較少），也是考慮到歌詞和音樂的結(jié)合。對歌詞的把握體現(xiàn)在對歌詞內(nèi)容的體驗以外（如對歌詞的仔細(xì)琢磨、朗誦，體會其中的韻律和韻味），還應(yīng)該努力研究歌詞和旋律的結(jié)合。例如，某一起伏的旋律樂句如何與特定的歌詞句子結(jié)合在一起，在節(jié)奏、音高、旋律的進(jìn)行方向、樂句的劃分如何體現(xiàn)了歌詞的“呼吸”與斷句等。在演唱每一首歌曲前要對樂譜進(jìn)行反復(fù)地研究，正如斯特拉文斯基所說的：“違背作品精神的罪過。往往始于忽視作品的細(xì)節(jié)。”這樣才能以最大的注意力和精細(xì)的準(zhǔn)確度，通過聲音確切地把作品的內(nèi)涵表達(dá)出來。創(chuàng)新性在某種意義上說，體現(xiàn)了演唱者的個性，富于個性的歌唱表演也是演唱者在歌唱藝術(shù)上走向成熟的標(biāo)志，它表明歌者已經(jīng)具有建立一定的自我風(fēng)格，不僅對音樂作品有獨(dú)到的見解，并且還能夠根據(jù)自己的嗓音條件和音樂特長，找到最適合自己的演唱方式，表現(xiàn)出獨(dú)到的演唱風(fēng)格。具體說來，就是在演唱和表演上，盡可能表現(xiàn)自己對作品的獨(dú)特理解，并用最合適的方式把這種理解傳達(dá)給觀眾。忠實與創(chuàng)新是一個辯證統(tǒng)一的關(guān)系，在忠實與原作精神的基礎(chǔ)上，發(fā)揮表演者的創(chuàng)造個性，是音樂表演的真實性和創(chuàng)造性的結(jié)合。正如野村良雄所說“關(guān)于客觀與主觀的問題，演奏者最好做到不偏不倚，適得其中。至于在進(jìn)行自由解釋時，究竟對作曲大師忠實地順從到什么程度，就要靠演奏者的人格性的、藝術(shù)性的本能了。而當(dāng)他對大師的研究越深入，與大師的精神越達(dá)到深刻的一致，他這種本能也就越變得準(zhǔn)確起來?！雹?/p>

2.2當(dāng)代與歷史的結(jié)合①

任何一部音樂作品，必然具有特定的音樂風(fēng)格，并有其時代感與歷史感。演唱者應(yīng)該從歷史的角度把握作品的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，力求把這種風(fēng)格完美、真實地加以再現(xiàn)。盡可能地使自己去熟悉和體驗作曲家生活的時代環(huán)境，使自己化身為作品的創(chuàng)造者，真切地體驗與表現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵與歷史風(fēng)格。筆者經(jīng)?？椽?dú)唱音樂會的演出，有的人嗓音條件特別好，可是整場音樂會從中國作品唱到歐洲作品，不管聲音條件、技巧、力度、樂感還是韻味上都還好，但總是一個味，缺乏藝術(shù)的個性，缺乏與觀眾產(chǎn)生心靈的共鳴和藝術(shù)的回味，也缺乏對文化與藝術(shù)的修養(yǎng)。造成這些現(xiàn)象的原因主要是演唱者沒有很好地對作品的民族風(fēng)格、個人風(fēng)格、歷史風(fēng)格及時代感進(jìn)行細(xì)致地分析和了解。因此，演唱者必須事先研究音樂作品的時代與歷史風(fēng)格的結(jié)合。（下轉(zhuǎn)第259頁）浪漫主義時期聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格與演唱技巧

陳志紅

（長沙師范學(xué)院 音樂舞蹈系，湖南 長沙410000）摘要：浪漫主義時期的聲樂作品通常指的是19世紀(jì)歐洲的一類聲樂藝術(shù)作品產(chǎn)物，具有強(qiáng)烈的浪漫主義色彩，是那一段特定時間內(nèi)的藝術(shù)精華。該時期的聲樂作品數(shù)量比較多，作品的創(chuàng)作風(fēng)格也根據(jù)創(chuàng)作人的不同而特點各異，其演唱技巧也會隨著風(fēng)格的變化而有所變化，但都是在浪漫主義的基調(diào)上進(jìn)行創(chuàng)作或者演唱。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時期；聲樂作品；創(chuàng)作風(fēng)格；演唱技巧歐洲聲樂的浪漫主義時期所創(chuàng)作的大量作品都飽含著作者的濃厚感情，將厚重的感情融入歌曲，以浪漫的情懷表達(dá)歌曲，用多情的聲腔演繹歌曲，是這類聲樂作品中最大的特點。作為世界聲樂長卷中十分重要的一環(huán)，浪漫主義時期的聲樂作品值得后代之人的傳承與發(fā)揚(yáng)，相隔時空的距離，實現(xiàn)感情的共鳴。

1浪漫主義時期聲樂作品的形成背景

歐洲的浪漫主義聲樂創(chuàng)作年代橫跨了幾乎整個19世紀(jì)，是當(dāng)時歐洲最為主流的聲樂流派之一。在18世紀(jì)末，正是歐洲英法等國發(fā)生革命的時期，政治局面發(fā)生巨大改變。直到后來法國的資產(chǎn)階級革命失敗，專政獨(dú)裁的封建勢力又重新掌握了實權(quán)，人們在這種對革命失敗的失望背景下，用滿腔浪漫情懷的音樂創(chuàng)作風(fēng)格取代了傳統(tǒng)的古典流派聲樂，形成了新時期的一種獨(dú)特聲樂類型。

2浪漫主義時期聲樂作品的創(chuàng)作風(fēng)格

浪漫主義時期的聲樂作品創(chuàng)作年代貫穿了整個19世紀(jì)，浪漫主義分為前、中、后三個主要的聲樂創(chuàng)作時期，每個時期都有其獨(dú)特的聲樂作品創(chuàng)作風(fēng)格，有幾位典型的作品創(chuàng)作代表人物，在當(dāng)時形成了旗幟鮮明的流派，并長久地影響著后來的世人。

（1）前期浪漫主義聲樂作品。前期的浪漫主義作品主要創(chuàng)作于19世紀(jì)初期。在這個時候，歐洲各國的作曲家對于現(xiàn)有的社會環(huán)境狀況充滿著強(qiáng)烈的不滿，一直渴望著黑暗勢力的破碎以及黎明的到來。這時期的代表聲樂作品創(chuàng)作者主要有韋伯、舒伯特等人。特別是舒伯特，更是浪漫主義聲樂流派的宗師級大家，在音聲樂中融入了浪漫主義的文學(xué)理念，將歌曲闡釋得淋漓盡致。浪漫主義前期的代表作品非常多，以民族解放、追求幸福為主題的作品占據(jù)了其中非常大的比重，如《自由射手》《冬之旅》等作品就具有很強(qiáng)的代表性，值得后來的浪漫主義聲樂作品創(chuàng)作與演唱者著重研究。

（2）中期浪漫主義聲樂作品。中期的浪漫主義聲樂作品主要形成于1820年以后，中期的作品在整體風(fēng)格上呈現(xiàn)多元化的趨勢。該時期的代表作品具有非常多樣的創(chuàng)作風(fēng)格，從慷慨激昂到婉轉(zhuǎn)抒情，從對民族主義的幽默典雅化演繹到浪漫主義詩歌與聲樂的完美融合，都能夠見到浪漫主義中期聲樂作品的影子。在浪漫主義聲樂作品的創(chuàng)作中期，主要的代表人物有上文所提到的舒曼、羅西尼，以及威爾第等杰出的作曲家。而具有代表性的聲樂作品則非常多，其中《月夜》《愛之夢》等等都具有非常高的傳承價值。

（3）后期浪漫主義聲樂作品。后期的浪漫主義聲樂作品大多形成于1850年之后，經(jīng)過數(shù)十年的浪漫主義聲樂流派的發(fā)展，其創(chuàng)作技巧已經(jīng)達(dá)到一個相對成熟的階段。這個時期的聲樂作品代表創(chuàng)作人有瓦格納、馬勒、舒特勞斯等人，將浪漫主義文學(xué)與聲樂互相充分融合，最大程度地表現(xiàn)了浪漫主義聲樂作品感情的豐富性。該時期具有代表性的聲樂作品包括了《大地之歌》《死與凈化》等等，整體音樂風(fēng)格除了前文所提發(fā)到的融合多種創(chuàng)作元素之外，所表現(xiàn)出來的風(fēng)格以大氣磅礴、音樂表現(xiàn)形式豐富、旋律慷慨激昂為主。

3浪漫主義時期聲樂作品的演唱技巧

對于浪漫主義流派的聲樂作品來說，作品中飽含的深情更需要演唱者以獨(dú)有的技巧，多樣的角度，對歌曲本身以及背后所牽扯到的環(huán)境進(jìn)行深層地詮釋。

（1）演唱浪漫主義聲樂作品的發(fā)聲技巧。在浪漫主義聲樂作品中，不同風(fēng)格的歌曲本身最適合的音色是不一樣的。例如，對于慷慨激昂的旋律來說，就需要配以雄渾有力的音色，而對于以抒情為主的旋律來說，則需要配以空靈溫婉的音色。不過，不管是哪一種風(fēng)格的作品，在演唱的時候所要掌握的發(fā)聲的共同技巧就是要讓發(fā)聲部位與自己的胸腔有共鳴，通過腹內(nèi)的氣息帶動聲帶的發(fā)聲，而不能單純地用喉嚨來演唱。單純的喉部發(fā)聲一方面會讓演唱者很容易變得疲勞，另一方面也會影響歌曲感情的表達(dá)，對演唱的效果會產(chǎn)生很大的影響。

（2）演唱浪漫主義聲樂作品的換氣技巧。對于演唱時換氣的掌握，不光是存在于浪漫主義聲樂作品中，在很多歌曲演唱中都是十分講究的一個問題。在演唱浪漫主義聲樂作品時，同樣需要根據(jù)歌曲的風(fēng)格來控制自己的換氣頻率。特別是浪漫主義后期的一些聲樂作品，以連綿不絕為歌曲的主要風(fēng)格，對于演唱的換氣技巧要求就會更加嚴(yán)格，演唱這類歌曲經(jīng)驗稍淺的人就經(jīng)常容易出現(xiàn)中途斷氣的情況。一般來說，對于任何風(fēng)格的作品演唱，都盡量以換氣間隔時間較長為宜，切忌演唱過程中過于頻繁的換氣。要讓換氣的頻率降低，關(guān)鍵在于演唱時氣息的把握，盡量以綿延不絕的方式運(yùn)用氣息，不要在短時間內(nèi)將氣息瞬間外泄出來。一般對氣息的掌握技巧需要演唱者天長日久地不斷改進(jìn)與訓(xùn)練，對氣息的轉(zhuǎn)換與節(jié)奏的變化能夠有更好的應(yīng)對方法。

（3）演唱浪漫主義聲樂作品的表情技巧。浪漫主義流派的聲樂作品通常都是以豐富的感情表現(xiàn)為主要風(fēng)格的歌曲，演唱者要充分地將作曲家在作品中埋藏的感情表現(xiàn)出來，除了本身的唱腔技巧之外，還要對自己演唱時的表情有很好的把握。雖然聲樂作品更多的是帶給人以聽覺上的享受，但在現(xiàn)場欣賞作品演唱的時候，演唱者所帶來的視覺感受同樣是人們所關(guān)注的。以不同的演唱表情來配合不同風(fēng)格的歌曲，是完美地演繹一部作品的重要保證。

（4）演唱浪漫主義聲樂作品的感情技巧。演唱浪漫主義聲樂作品的感情技巧并不能完全算作演唱的專業(yè)技巧，因為感情技巧所指更多的是演唱者與作曲家感情上的溝通交流。在后來的演唱者演唱前輩作曲家所創(chuàng)作的歌曲時，由于所處環(huán)境的不同，在感情的領(lǐng)悟與表達(dá)上難免會與作品本身有一定的差異。要將作品中蘊(yùn)含的感情表現(xiàn)出來，最好的方法就是豐富演唱者的知識儲備，對浪漫主義時期的聲樂作品特點有更深層次的理解。如果能夠?qū)⒀莩咦陨泶胱髌返膭?chuàng)作環(huán)境中，那么就能夠更加充分地體會到作曲家當(dāng)時的創(chuàng)作感情，對歌曲的演唱也就有了更深的理解，在表現(xiàn)作品的時候也就能有更加適合的方式，避免出現(xiàn)感情上的偏差。參考文獻(xiàn)：

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