美式文化的冷嘲：安迪?沃霍爾與美國現(xiàn)代藝術(shù)史

韋昊昱

摘要：美國現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)立發(fā)展，經(jīng)歷了從1913年至今的兩個(gè)階段，進(jìn)入20世紀(jì)60年代，以安迪·沃霍爾為首的波普藝術(shù)開始風(fēng)靡全球，成了美國消費(fèi)文化的代表。安迪·沃霍爾既追隨了商業(yè)大潮，又對工業(yè)社會人性的迷惘扭曲進(jìn)行了反叛，在美國現(xiàn)代藝術(shù)史上，起到了承前啟后的作用。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；現(xiàn)代藝術(shù)；安迪·沃霍爾一戰(zhàn)后，以馬塞爾·杜尚為首的達(dá)達(dá)主義者，用自身極具革命性的新藝術(shù)觀念，對那個(gè)急劇變化的戰(zhàn)后歐洲大陸做出了反應(yīng)。21年后，同樣的境遇在二戰(zhàn)后的美國再一次出現(xiàn)，這是一個(gè)迷惘的時(shí)代，更是一個(gè)反叛的時(shí)代，安迪·沃霍爾以獨(dú)具天才的藝術(shù)精神，進(jìn)一步發(fā)展了達(dá)達(dá)派對傳統(tǒng)藝術(shù)的消解，開啟了全新的波普藝術(shù)時(shí)代。他也和杜尚、博伊斯、克萊因并稱為20世紀(jì)后半葉四大現(xiàn)代藝術(shù)家。盡管波普（pop）一詞是由英國批評家阿洛威和藝術(shù)家漢密爾頓發(fā)明的，但是波普藝術(shù)的本質(zhì)卻應(yīng)當(dāng)是美國化的，它興盛的背后，反映的是二戰(zhàn)后美國日益膨脹的文化自信心和對力圖建構(gòu)“美國風(fēng)格”的努力，因此我認(rèn)為，波普藝術(shù)和當(dāng)時(shí)風(fēng)靡世界的好萊塢電影、隨后興起的美劇等，都是美國對外輸出美式價(jià)值觀的文化載體。然而，美國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展要分為前后兩個(gè)階段，第一個(gè)階段是1913年紐約“軍械庫”展覽至1945年二戰(zhàn)結(jié)束，第二個(gè)階段是1945年以后至今，如果沒有二戰(zhàn)前一大批先鋒藝術(shù)家在美國本土的宣傳與推動(dòng)，美國社會還不可能造就戰(zhàn)后為安迪·沃霍爾聲名鵲起的文化土壤。

11913～1945年：美國現(xiàn)代藝術(shù)的初創(chuàng)時(shí)代

19世紀(jì)末以前，美國藝術(shù)家始終都在藝術(shù)風(fēng)格與技法上追隨歐洲的正統(tǒng)繪畫，失去了美式藝術(shù)的個(gè)性化。美國本土雖然也曾出現(xiàn)過如“八人畫展”等現(xiàn)代藝術(shù)萌芽，但是仍然得不到官方藝術(shù)的認(rèn)可，美國藝術(shù)史家羅絲因此感慨道：“在差不多經(jīng)過近兩個(gè)世紀(jì)的，在政治上獨(dú)立于歐洲的優(yōu)勢之后，美國在藝術(shù)上卻還是歐洲的殖民地?！倍鴱?0世紀(jì)初期開始，一大批正在歐洲學(xué)習(xí)正統(tǒng)繪畫的美國畫家，和歐洲畫家一同親歷了整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)大潮的洗禮，甚至參與到了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義的創(chuàng)作中?，F(xiàn)代新藝術(shù)之風(fēng)很快跨越大西洋，吹到了美國本土，1913年，紐約舉辦了第一屆“國際現(xiàn)代藝術(shù)展”，美國觀眾第一次看到了與原先熟知的歐洲古典藝術(shù)相悖的新式風(fēng)格，這促進(jìn)了美國藝術(shù)界審美風(fēng)向的開化，當(dāng)時(shí)以羅伯特·亨利為首的美國畫家認(rèn)為完全追隨歐洲正統(tǒng)藝術(shù)的做法，喪失了美國人自己觀看描繪自然的立場，盲從跟風(fēng)歐洲導(dǎo)致了美國藝術(shù)與美式生活的嚴(yán)重脫節(jié)。他認(rèn)為：“在我看來，美國藝術(shù)的發(fā)展只系于一件事，那就是美國人應(yīng)該學(xué)會在他們自己的時(shí)代和自己的地方表達(dá)他們自己。我們需要的藝術(shù)是表達(dá)當(dāng)代人精神的手段?！薄八囆g(shù)不是外來的，必須從自己的社會上產(chǎn)生出來?！?/p>

一戰(zhàn)結(jié)束后，大批美國藝術(shù)家返回祖國，他們直接為國內(nèi)帶去了當(dāng)時(shí)歐洲最為超前的現(xiàn)代藝術(shù)流派，美國藝術(shù)得以迅速與歐洲同行同步發(fā)展。此外，19世紀(jì)以來由“淘金熱”“西進(jìn)運(yùn)動(dòng)”所帶來的歐洲移民潮，也吸引了一大批歐洲現(xiàn)代藝術(shù)家移居美國，其中，馬塞爾·杜尚——這位對安迪·沃霍爾藝術(shù)產(chǎn)生重要啟發(fā)的法國人，于1915年移居美國，1954年更是加入了美國國籍，成了紐約達(dá)達(dá)主義者團(tuán)體的核心人物。他為美國人帶來了達(dá)達(dá)主義，告訴他們“藝術(shù)即生活”，在美國宣告了“古典藝術(shù)之死”，這樣的理論在此時(shí)恰好適用于當(dāng)時(shí)工業(yè)化發(fā)展水平日益提高的美國社會，美國藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)，以杜尚的理論來看，生活中并不缺少以“現(xiàn)成品”為主的藝術(shù)題材，紐約城本身甚至都是一件絕妙的藝術(shù)作品。在這樣一個(gè)美國現(xiàn)代藝術(shù)究竟何去何從的歷史關(guān)頭，杜尚向美國人宣布了自己的答案：“如果美國一旦認(rèn)識到歐洲藝術(shù)已經(jīng)死亡，而美國不再試圖把任何事情都放在歐洲傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，美國就會是藝術(shù)的未來?！?/p>

21945年后：美國現(xiàn)代藝術(shù)的引領(lǐng)時(shí)代

二戰(zhàn)后，歐洲大陸陷入了凋敝破敗的社會狀態(tài)，大多數(shù)藝術(shù)家已經(jīng)無暇顧及現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，而美國則第一次站在了世界領(lǐng)導(dǎo)者的前沿舞臺上，世界現(xiàn)代藝術(shù)的中心也從巴黎轉(zhuǎn)向了紐約，美國人的文化自信心無限膨脹起來，力圖要在美國本土上建立國際藝術(shù)風(fēng)格，因?yàn)檫@也是象征美國文化領(lǐng)導(dǎo)世界的一部分。此時(shí)出現(xiàn)的第一個(gè)影響全球的美國藝術(shù)家，就是“抽象表現(xiàn)主義”的主將波洛克，雖然“非理性表現(xiàn)”和“心理自動(dòng)主義”理論都來源于歐洲，但是波洛克筆下滴灑的顏料和線條卻消解了一切不適合于美國特質(zhì)的因素，他放棄了抽象形式中濃厚的歐洲古典意味，放棄了超現(xiàn)實(shí)主義里大量有關(guān)歐洲，而美國人并不熟知的神話和歷史故事內(nèi)容，這樣，整個(gè)畫面就只剩下了美國人不受約束、自由揮灑的暢快感，充滿著對一切歐洲舊有藝術(shù)秩序的破壞。這種精神，同樣一以貫之于隨后出現(xiàn)的安迪·沃霍爾的波普時(shí)代之中。

從20世紀(jì)60年代開始，一種以通俗大眾傳媒為載體的波普藝術(shù)開始風(fēng)行美國，和五十多年前在美國現(xiàn)代藝術(shù)史上首次出現(xiàn)的“八人畫派”，被評論家斥為“垃圾箱畫派”不同，波普藝術(shù)受到了五十多年后的美國上上下下的歡迎，因?yàn)檫@樣的藝術(shù)和每個(gè)人緊密聯(lián)系，這樣的藝術(shù)每個(gè)人都可以參與其間，這一次安迪·沃霍爾繼承了前輩杜尚的理論：藝術(shù)不是凌駕于日常生活之上的奢侈品，要用平常眼光和平常心看藝術(shù)，甚至“每個(gè)人都可以出名15分鐘。”意即藝術(shù)是要大眾化的。但是，美國民眾在熱烈追捧的同時(shí)，卻不知自己如此喜愛這種藝術(shù)形式的原因，是因?yàn)樽约号c身邊的每一個(gè)人一樣，都深陷進(jìn)了一場所謂的“商業(yè)大潮”之中，安迪·沃霍爾每一次展出的絲網(wǎng)印刷新作，無不是一次對美國消費(fèi)社會的有力諷刺，采用復(fù)制手段批量生產(chǎn)藝術(shù)作品的動(dòng)機(jī)，是要再現(xiàn)工業(yè)時(shí)代人類的生產(chǎn)方式，安迪·沃霍爾曾說道：“我想要成為機(jī)器，我不要成為一個(gè)人，我要像機(jī)械一樣作畫?！薄拔抑砸阅欠N方式作畫，是因?yàn)槲叶嘞Ｍ约菏且慌_機(jī)器，我以為無論我用機(jī)械的方法創(chuàng)作出什么，那都是我想要的?！?/p>

與此同時(shí)，安迪·沃霍爾的這種“實(shí)用藝術(shù)”也啟發(fā)了“貧窮藝術(shù)”等新興觀念藝術(shù)的出現(xiàn)，1967年，意大利評論家切蘭提出了貧窮藝術(shù)的概念，瑞士策展人讓·克里斯多夫·阿曼在1970年為貧窮藝術(shù)提出了一個(gè)尤為相關(guān)的定義：“貧窮藝術(shù)指的是一種與周圍科技世界相區(qū)別，追求以最簡單的方式達(dá)到詩意效果的藝術(shù)。這種對簡易材料的回歸，再度通過想象揭示規(guī)律和進(jìn)程的做法，是對藝術(shù)家在工業(yè)化社會中自我行為的檢查……一種‘隱退的方法，但絕不意味著否定社會，而是堅(jiān)持一種道德主張：客觀真實(shí)性之下的主觀化感受，表現(xiàn)的是對于環(huán)境現(xiàn)象普遍的及個(gè)別的回憶。”在中國，宋冬等貧窮藝術(shù)家借由這些消費(fèi)品，通過《物盡其用》這般的巡回展覽，重現(xiàn)了計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代中國社會、家庭、政治、經(jīng)濟(jì)和文化的生動(dòng)樣本。從這一點(diǎn)上追溯，后代的藝術(shù)家都是從美國藝術(shù)、從安迪·沃霍爾這里找到了思想上的共通點(diǎn)。所以，以安迪·沃霍爾為代表的美國藝術(shù)影響了全世界，安迪·沃霍爾不僅是流行文化的追隨者、引領(lǐng)者，也是商業(yè)社會的反思者、批判者，正如鮑德里亞所言的那樣：“沃霍爾是現(xiàn)代藝術(shù)的英雄或反英雄，因?yàn)檎撬麑⑺囆g(shù)消失的儀式之途、藝術(shù)中所有的傷感，其否定性的通透和對自身真實(shí)性的無動(dòng)于衷，推向了極端。這位現(xiàn)代英雄呈現(xiàn)在藝術(shù)中的不再是崇高，而是商品世界的冷嘲?！眳⒖嘉墨I(xiàn)：

[1] 王瑞蕓.美國美術(shù)史話[M].人民美術(shù)出版社，2004.

[2] 鮑玉珩.當(dāng)代美國藝術(shù)[M].中國社會科學(xué)出版社，2002.

[3] 威爾考克（英）.安迪·沃霍爾自傳及其私生活[M].上海譯文出版社，2014.

[4] 宏飛.安迪·沃霍爾傳[M].上海人民美術(shù)出版社，2000.