水彩專業(yè)素描教學(xué)中水性材料表現(xiàn)與繪畫語言

譚崑　溫洪偉

課題項目：本文系佳木斯大學(xué)教育科學(xué)研究課題《高校水彩專業(yè)素描教學(xué)中水性材料運用研究》，課題編號：JKB2012029素描這一藝術(shù)形式在架上繪畫領(lǐng)域扮演著重要的角色，在畫家、設(shè)計師等相關(guān)專業(yè)的學(xué)習(xí)過程中，素描能夠解決許多問題，同時素描又是藝術(shù)家探索繪畫語言的重要途徑，在藝術(shù)家各自的繪畫實踐中找到屬于自己的藝術(shù)語言，這是需要藝術(shù)家畢生追求的。水彩專業(yè)在教學(xué)上需要根據(jù)水彩畫的材料語言特點進(jìn)行課程設(shè)計，教學(xué)與創(chuàng)作實踐中我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的素描與創(chuàng)作中有許多的必然聯(lián)系，而且許多藝術(shù)形式也是從素描的實踐探索中發(fā)現(xiàn)的。

素描是一門既嚴(yán)謹(jǐn)又自由的藝術(shù)，它是寫實造型的基礎(chǔ)又與藝術(shù)創(chuàng)作的靈感、智慧緊密聯(lián)系，素描藝術(shù)非?！鞍荨?，它從寫生造型基礎(chǔ)角度講要嚴(yán)謹(jǐn)，嚴(yán)格，有法度，從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來講靈動，隨意，有靈性。素描的學(xué)習(xí)是階段性的，初級階段的素描訓(xùn)練是要腳踏實地認(rèn)真訓(xùn)練，要解決形體、明度、空間、光影等問題，這樣的訓(xùn)練是學(xué)生通過一系列訓(xùn)練對畫面有整體的認(rèn)識。當(dāng)然成為一名合格的藝術(shù)工作者光有寫實的功力是不夠的，還需要藝術(shù)家的靈性與智慧。

水性材料素描這一訓(xùn)練方法可以在學(xué)生具備一定造型基礎(chǔ)的條件下進(jìn)行，課程的目的在于使學(xué)生可以從另外一個角度思考造型、空間、節(jié)奏、整體等課題，從中激發(fā)對水彩等水性材料繪畫的靈感，在各種實驗中感受不同節(jié)奏的肌理、筆觸、材料感等。水彩藝術(shù)有自身的特點，水性材料的顏料與紙本、布、膠、水等材料因素的相互作用形成豐富的視覺效果，是偶然和必然的綜合呈現(xiàn)，一、二年級的素描基礎(chǔ)課，既解決基礎(chǔ)課的共性問題，同時也是培養(yǎng)學(xué)生未來藝術(shù)特點、個性語言的重要階段。根據(jù)水彩專業(yè)的特點，在素描訓(xùn)練中鼓勵學(xué)生嘗試使用水性材料進(jìn)行訓(xùn)練，這樣使學(xué)生較早地接觸水性材料的特點，有助于今后的課程銜接，并且可以碰撞出許多意想不到的效果，從而培養(yǎng)學(xué)生探索藝術(shù)語言的自覺。

我喜歡李曉林的作品，李曉林的水彩、版畫、素描等作品展現(xiàn)著他堅實的造型基礎(chǔ)與敏感的藝術(shù)感知。他的作品既有準(zhǔn)確、生動的具體刻畫，又有自由、奔放的藝術(shù)表達(dá)。版畫作品礦工系列將材料美感與造型美感完美結(jié)合，作品給觀眾極大的震撼，李曉林先生通過樸實的描寫深入生活的體會，給予作品十分飽滿的情感和極高的藝術(shù)品位。作品繪畫語言的形成是一個復(fù)雜的過程，主要有以下幾個方面。

1繪畫語言的形成與藝術(shù)家的生活經(jīng)歷、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、文化思潮、藝術(shù)觀點、畫種、材料等多方面因素息息相關(guān)

（1）繪畫語言來自于畫家的藝術(shù)觀點，畫家的繪畫語言的形成帶有畫家強(qiáng)烈的個人氣質(zhì)，畫家獨特的藝術(shù)觀點給予畫面強(qiáng)烈的個人風(fēng)格。例如，畫家凡·高，他著意與情感的再現(xiàn)，表現(xiàn)他對與生活的感受，而不是所觀看到的客觀表象。凡·高說“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”凡·高在世時繪畫沒有大紅大紫，為了生活與繪畫奔波勞碌，他始終沒有放棄他的繪畫信念。凡·高是表現(xiàn)主義的代表人物，他的素描與油畫語言極其統(tǒng)一，激情的旋轉(zhuǎn)、躍動的筆觸，使他的麥田、柏樹、星空等，猶如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強(qiáng)烈的情感完全融入色彩與筆觸的交響樂中。

（2）繪畫語言來自于畫家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，畫家隨所處時代的文化思潮等因素影響著畫家的知識構(gòu)架，無論是在美術(shù)學(xué)院還是拜師或自學(xué)，畫家的成長與他學(xué)習(xí)經(jīng)歷影響著畫家的藝術(shù)語言。著名畫家安德斯·佐恩是19世紀(jì)與20世紀(jì)之交瑞典文化藝術(shù)最活躍時期突現(xiàn)出來的藝術(shù)家。受浪漫主義、印象主義影響較大，佐恩從小酷愛藝術(shù)，后進(jìn)入首都斯德哥爾摩的皇家美術(shù)學(xué)院就讀。后來出國留學(xué)英國追求自己熱愛的水彩藝術(shù)，英國的水彩藝術(shù)對佐恩影響深遠(yuǎn)。后又到西班牙結(jié)識了索洛亞，婚后佐恩開始定期到國外游歷，這一過程中使得佐恩感覺到民族的才是世界的，更加堅定佐恩表現(xiàn)現(xiàn)實生活表現(xiàn)民族題材的信念，在法國期間結(jié)識了法國著名畫家馬奈、德加、雷諾阿和雕塑家羅丹，還結(jié)識了美國畫家薩金特、韋斯勒。佐恩與馬奈、德加的交往最多，也最密切，在佐恩看來，馬奈和德加的作品中更滲透著傳統(tǒng)文化的精華，而這一點正是佐恩賞識的，馬奈十分講究運筆，通過筆觸來表達(dá)作者的情感和客觀對象，佐恩從中受到很大的啟發(fā)，這在他作品里有所體現(xiàn)。[1]佐恩的學(xué)習(xí)與交流經(jīng)歷深深地影響著他對于現(xiàn)實主義和民族題材的追求，佐恩的水彩對當(dāng)代的水彩藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。

（3）繪畫語言的形成與畫種、材料等多方面因素相關(guān)，水彩畫最早以蛋彩的形式出現(xiàn)，藝術(shù)家用蛋液所含有的膠質(zhì)與色粉進(jìn)行混合達(dá)到可以反復(fù)刻畫便于保存的要求，隨著凡戴克兄弟的實驗將油性材質(zhì)與礦物顏色結(jié)合擴(kuò)展了繪畫的要求，使繪畫表現(xiàn)起來更加方便，保存更加長久。隨著油畫與水彩的長期發(fā)展，兩個畫種的形式也日趨豐富，并且由于材料的特性發(fā)展出各自不同表現(xiàn)技法，西方的水彩畫與油畫是同宗同源的。水彩畫傳入中國是在明清時期，中國水彩畫的在很大程度上是受中國傳統(tǒng)繪畫影響的，中國人與筆墨、紙本是非常有親和力的，所以當(dāng)水彩畫傳入中國之后，它吸收了中國傳統(tǒng)繪畫需要的語言因素，早期的中國水彩畫具有一些青綠山水的味道。隨著國內(nèi)經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展，水彩畫也逐漸成長，尤其是在改革開放之后，經(jīng)濟(jì)文化與外界的構(gòu)圖聯(lián)系增多，水彩畫也突破了傳統(tǒng)的壁壘，呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象，水彩畫的形式語言的迅速拓展，文化思潮的影響使得各畫種逐漸走向融合，對于其他畫種形式的借鑒、自身藝術(shù)語言的探索都邁出了一大步。

2結(jié)語

當(dāng)下水彩發(fā)展越來越成熟，伴隨水彩畫進(jìn)步的就是美術(shù)學(xué)院的教學(xué)，筆墨當(dāng)隨時代，教學(xué)中的知識、信息也需要不斷更新。無論從學(xué)術(shù)角度還是學(xué)生的就業(yè)角度考慮，都需要不讀調(diào)整教學(xué)思路；拓展課程知識廣度使教學(xué)體系更科學(xué)更合理。水性材料素描的訓(xùn)練拓展了素描表現(xiàn)的范疇，水性材料素描表現(xiàn)豐富畫面材質(zhì)美感；拓展畫面表現(xiàn)可能性；承載更多表現(xiàn)思路；碰撞出更多表現(xiàn)形式，對學(xué)生繪畫語言的形成很有益處，水性材料素描探索是教學(xué)思考中必要的出發(fā)點。參考文獻(xiàn)：

[1] 全山石.佐恩[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2005：27.