新課程下初中美術(shù)技能培養(yǎng)中的四個關(guān)鍵點

徐展

《美術(shù)課程標準》指出：“美術(shù)課程總目標按‘知識與技能‘過程與方法‘情感、態(tài)度和‘價值觀三個維度設(shè)定”，明白無誤地表明了技能訓練和培養(yǎng)是初中美術(shù)教學內(nèi)容中的一項重要內(nèi)容。

技能訓練在美術(shù)教學中貫穿始終，誰都知道它的重要性。但如何引導學生建立現(xiàn)代美術(shù)的技能觀念、如何進行科學有效的技能訓練？確是一個遠遠沒有解決好的問題。我從事初中美術(shù)教學以來，發(fā)現(xiàn)在初一新生中，大多數(shù)同學對物體的觀察能力、理解能力差，從而對美術(shù)技能的形成構(gòu)成了障礙。一些小學老師一味追求當堂課的表面效果，忽視了對學生美術(shù)基本功的建立，未能進行循序漸進的技能訓練，這樣就就或多或少地阻滯了少兒美術(shù)天資的發(fā)揮及其創(chuàng)造力的形成。例如，一堂課中教師教學生畫樹葉。老師沒有引導學生如何去觀察和理解對象，而過多地強調(diào)了作畫的步驟，學生大都能夠按照老師給出的的步驟畫出樹葉來，但其作品卻千篇一律，僵硬而缺乏生氣。如果再叫這些同學把樹葉換個方向，變化一下體面，那么這些同學的作畫就舉步困難了。更有同學把樹葉放在作業(yè)紙下描紅或在紙上套畫，造型是準確了，但學生的感知、理解能力卻被“拐杖”所代替，天真的兒童就會被培養(yǎng)成“瞎子”、“傻子”。又如，有一位初一的學生，曾在小學時曾獲全國總工會少兒美術(shù)比賽二等獎，許多同學都說他是個小畫家。但我發(fā)現(xiàn)這位同學觀察造型能力并不好，甚至比不上其它一些同學，他只會重復(fù)地用一種國畫寫意方法畫八哥鳥，他筆下的八哥只有一種模式。

上述例子說明，在初中美術(shù)教學中富于遠見的老師應(yīng)當是這樣：不光強調(diào)步驟及其表現(xiàn)效果，更應(yīng)注重培養(yǎng)學生的感知、理解、記憶、聯(lián)想的素養(yǎng)和能力。這樣才能引導學生學會觀察實物，學會構(gòu)想造型，繼而去聯(lián)想、去創(chuàng)造。為此，教學中教師必須處理好以下四個關(guān)鍵點的教學與訓練。

一、觀察與感性

首先我們要確立這樣一個觀念，少兒一開始接觸美術(shù)，我們就必須培養(yǎng)其敏銳的感覺，用眼睛去感受一切。無論是黑白的撞擊，色彩飽和度的對比，線條疏密程度的對比，還是構(gòu)圖、比例、透視，都要讓學生去認真觀察與體會，絕不允許學生不加認識就盲目作業(yè)。例如教學生畫筆筒與粉筆盒時，筆筒口由于透視原理從下圓變成橢圓形，筆筒底為什么是弧線而不是平線？橢圓形的寬扁程度與長方體的長、寬、高比例都必須先用眼睛去觀察，在畫面上表現(xiàn)只是能憑感覺去指揮手。以前，我接手一個新班發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生一做美術(shù)作業(yè)就用直尺或圓規(guī)等工具，我竭盡全力阻止，糾正學生的錯誤思維及習慣。我們要引導學生建立獨立的感性語言，培養(yǎng)獨立觀察的習慣，訓練感覺的能力。一旦學生步入正軌，其它問題都會迎刃而解。

二、理解與理性

我們提到感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，用感知加上理解的認識才是全面的。問題是理性只能建立在感知上的第二次、三次、多次反復(fù)觀察基礎(chǔ)之上的分析和理解。例如學生畫一個圓形酒瓶，第一感是個圓柱靠一個圓椎相連結(jié)才形成的。學生對酒瓶的形體結(jié)構(gòu)認識已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份。至于表現(xiàn)的準確與差異是不能強求的，只能要求學生作業(yè)時在感知和理解的程度上盡量求精。如果我們盲目追求準確，隨便讓學生不加認識的蒙著資料描紅，我可毫不夸大其詞的說：這就是誤人子弟。

因此，在一堂課的每一個內(nèi)容上，我們不妨讓學生先觀察，同時又及時引導他們?nèi)シ治?、理解，上升到理性認識上來，其感知能力便會一步一步增強。

三、思維與記憶

許多司機開車走很遠一段路而很少迷路，總能沿著原路返回。有人認為，這是司機的職業(yè)本能。其實，每個人都有這個能力。只要你經(jīng)過了認真回憶與思考后，也就能找到蛛絲螞跡。遺憾的是，很多人還沒有正確理解認識這個識路的記憶現(xiàn)象?，F(xiàn)在我們所見到的學生思維惰性與美術(shù)形體記憶效果非常令人失望，一堂課的記憶或想象畫，某些學生的造型就像從啞巴嘴里摳字一樣困難，問題主要在于學生頭腦中儲存的資料太少且不清晰。

針對這個問題，我采取了兩條措施：

1.調(diào)動思維，盡力提供有意記憶的條件。我們在教學中不是僅僅提供直觀的實物與范圍就完結(jié)了，還要尋求最佳的教學方法，真正調(diào)動學生的思維。譬如：分析一個物體的外部形態(tài)時把它的特征與用途聯(lián)系起來。如果我們加上生動有趣的語言，把物體的特征描述得神乎其神，學生感覺到津津有味，其記憶效果豈能不好？

2.督促學生有意記憶。布置學生在家里進行實物觀察，到學校來默寫；又把學校里的物象“帶”回家去默寫，每周訓練二次；對課堂畫過的物體進行及時復(fù)習，一般一節(jié)課內(nèi)容在當天晚間進行。這就像司機的認路必須在一定時間內(nèi)，遺忘曲線尚未完全下降之時才有效果。

四、思維與定勢

在美術(shù)學習中學生常見的錯誤思維習慣有：（1）畫得像，準確才算美；（2）片面地認為干凈、整齊、規(guī)則便是美。這些框框根本不屬美術(shù)普遍性規(guī)律的范疇，它們嚴重地束縛了學生的表現(xiàn)力。就像寫作文一樣，如果一開始就向一百分看齊，便無從下筆。所以，我們首先要在學生頭腦中建立一個永久的概念，藝術(shù)在于創(chuàng)造，創(chuàng)造不等于絕對規(guī)則與準確，其準確性是相對的，生動比準確更有價值，特別是在學生現(xiàn)有的知識水平下。因此，在美術(shù)課外的活動課中，我們要盡最大努力動用實物、范圖及多媒體設(shè)備于教學之中激發(fā)學生的靈感。還要組織學生參觀展覽、名勝、大川、大自然，使他們增加頭腦中的表象貯備，為了其思維正確定向與創(chuàng)造表現(xiàn)提供取之不盡的素材。

（作者單位：浙江省義烏市蘇溪鎮(zhèn)初級中學）endprint