滬申畫廊 展覽是畫廊的立足之本

雖然“學術(shù)性”這個詞現(xiàn)已被很多人濫用，但真正做到學術(shù)的機構(gòu)并不多。其實，在成為畫廊總監(jiān)之前吳承祖總監(jiān)也經(jīng)常來滬申畫廊看展覽，認識了當時的總監(jiān)和畫廊團隊。每一次來滬申畫廊看展之余同時更清楚了解了滬申畫廊的歷史和理念，滬申畫廊之所以在學術(shù)上受到很多藝術(shù)家和策展人的認可可以說完全是來自于認真做展覽的態(tài)度。每個展覽從想法到完成，滬申畫廊都具有很強的策劃性和周密性，用十分嚴謹?shù)膽B(tài)度，選擇一個宏大或精致、輕松或嚴謹?shù)姆绞秸J真為一個或者一群藝術(shù)家舉辦展覽。吳承祖深刻意識到做好展覽是滬申畫廊成功的經(jīng)驗，也是畫廊基礎的藝術(shù)職能。藝術(shù)家往往是在認可了畫廊為其所策劃的展覽之后，才會愿意考慮與畫廊進行進一步合作，而藏家也往往是通過展覽來選擇值得收藏的作品。

談到當下滬申畫廊正在進行的展覽，吳承祖說到，“去年4月份我來到滬申的時候就做了一個聯(lián)展，有八位藝術(shù)家參與。其中一位是印尼藝術(shù)家，一位是泰國藝術(shù)家，其余都是國內(nèi)的藝術(shù)家。這幾位藝術(shù)家在創(chuàng)作上都有點‘重口味。所以在近日選擇了胡項城和張永旭兩位年紀比較大，作品比較‘穩(wěn)的藝術(shù)家做雙個展?！彼囆g(shù)家胡項城許多年來在上海有著一定影響力。這次展覽主要是列舉胡項城三十余年來的文化成果和心路歷程，旨在展示這位“文化人”對藝術(shù)的一種態(tài)度。展出的作品很多是三十年來向大眾“隱藏”的部分，這些作品中飽含著他的思考。這部分展覽不是一個回顧展，而是對胡項城的一種認同或者說是表揚。展覽同時也會在空間內(nèi)部開設工作室，請他在“工作室”創(chuàng)作作品。

在欣賞作品同時，更可以讓觀者體會到藝術(shù)家如何在自己慣有的藝術(shù)語法下不斷賦予新的內(nèi)涵。此次雙個展中張永旭則是相對比較“出世”的藝術(shù)家。 吳承祖偶然看到一個藏家收藏的兩幅作品，他敏銳地從張永旭富有表現(xiàn)主義的畫面中感受到了很強的國際氣息：畫面很具有趣味性，畫法也富有張力。張永旭本人是與劉煒、方力均同時期的藝術(shù)家，作品具有很強烈的感性和時代特征。由于長期不在國內(nèi)生活和個人僅專注于創(chuàng)所等原因，甚少參加展覽。這樣的展覽方式本身具有很強的拼貼性，把過去、作品、材料、個人性等元素拼貼在空間里。

這兩位藝術(shù)家在某種程度上帶有一定的相似性的同時也具有個性，雙個展覽的展覽方式除了能表現(xiàn)出這種沖突之外，又能最大程度的展示藝術(shù)家的特質(zhì)。這種展現(xiàn)方式，使得觀者去疑慮和反思。當代藝術(shù)最大價值就在于引導觀者去思考藝術(shù)品之外的理念，索爾·勒維（Sol Lewit）曾講到：“評判觀念藝術(shù)的準則是：藝術(shù)家是否選擇了一個值得探討的觀念并用最貼合的方式展現(xiàn)出來?！睆乃囆g(shù)的角度而言這次的雙個展無疑是成功的藝術(shù)呈現(xiàn)。在篩選藝術(shù)家方面，可以看出滬申畫廊選擇藝術(shù)家的方式是通過作品本身，但是這個標準不完全在于畫面的“美”或是“強”，而是取決于藝術(shù)家的思想。觀念是當代藝術(shù)的核心，一個好的藝術(shù)家作品在表達觀念的同時作品具有很多的可能性，并且作品一定要在學術(shù)層面上達到一定水準，不一定要苛求“嚴謹”，但是必定要從中感覺到藝術(shù)家的真誠。滬申畫廊與藝術(shù)家的合作方式也十分多樣化，“合作是相對于藝術(shù)家個體而言的，有些藝術(shù)家與畫廊一拍即合會慢慢的形成一種推廣關(guān)系，而有些藝術(shù)家在國際上已經(jīng)與國內(nèi)外的機構(gòu)有契約關(guān)系，所以簽約合作的方式就顯得并不適合。世界變的越來越小，任何事情都變得十分透明，如果畫廊只是過于關(guān)注某個藝術(shù)家其實對于其他藝術(shù)家是一種不公平，現(xiàn)實中更多的是跨畫廊，跨區(qū)域之間的合作?！?/p>

吳承祖說：“群展、個展甚至博覽會，我們能做的其實就是做好每一次的展覽。在市場方面，目前我要做的事是在保證展覽質(zhì)量的前提下，更多地去推廣滬申畫廊這個品牌?！闭褂[和推廣藝術(shù)家方面滬申已經(jīng)得到了很大程度的認可，下一步要讓畫廊更有條理、穩(wěn)健的發(fā)展。在藝術(shù)市場中其實好的作品“不愁賣”，藏家也好，機構(gòu)也好只要是好的作品自然而然會來收藏。 “比如我去年為一位出生于89年的藝術(shù)家做個展，讓他的作品進入空間，進行再創(chuàng)作。其實并沒有刻意去展示繪畫，但是從市場方面而言，展覽的反響非常好。是在博覽會中，銷售最佳的展位必定是呈現(xiàn)一個有意思的展示方式。專業(yè)的畫廊會懂得思考，將傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介呈現(xiàn)一個更有意思的展示?！奔词箯慕?jīng)濟層面考慮，滬申畫廊的經(jīng)營理念更多也是在衡量‘展而并非一味地盲目去‘賣。 現(xiàn)下，許多當代藝術(shù)家的作品價值其實是在作品之外，作品本身只是一個物質(zhì)載體或者說是思想的殘骸，其衍生品很多時候比作品更具價值。藝術(shù)品銷售的本質(zhì)是藝術(shù)的流動和推廣，隨著藝術(shù)實踐方式的多元，銷售方面也需要更加多元化。”

藝術(shù)品是藝術(shù)家的作品，展覽是策展人的作品。但是，相對于個人化的藝術(shù)品，經(jīng)營策劃一個好的展覽不僅需要一個好的策展人也同時需要一個對展覽和藝術(shù)有執(zhí)著追求的團隊。在采訪的最后吳承祖透露，他將要在北京舉辦一個高偉剛的展覽。并邀請高偉剛以展覽的地點為基，做一個作品。展覽開幕是在10月17日，恰好定在吳承祖的生日當天。我們有理由去相信和期待展覽，因為每一個展覽都是滬申畫廊前行的腳步，認真、嚴謹?shù)膶W術(shù)態(tài)度必然使得滬申畫廊走的更加穩(wěn)健、長遠。（撰文：張磊 圖片提供滬申畫廊）