Leo Xu Projects過程就是目標

Leo Xu Projects坐落于上海老法租界中心復(fù)興西路，由策展人、藝評人許宇（Leo Xu）創(chuàng)立。畫廊關(guān)注青年藝術(shù)家和新媒體藝術(shù)，策劃了一系列具有實驗性和探索性的項目，同時也與國外的知名藝術(shù)家展開合作。許宇曾有在多倫美術(shù)館和科恩畫廊工作的經(jīng)驗，他把這些經(jīng)驗運用到自己的畫廊內(nèi)。Leo Xu Projects希望展出的作品不是商業(yè)化、浮夸的，而是真正能反映中國當代文化環(huán)境和藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)實的。除此之外，Leo Xu Projects還與設(shè)計、建筑、音樂、出版等諸多領(lǐng)域廣泛開展合作項目。

Leo Xu Projects在國內(nèi)外都享有較高的聲譽。它是2013年參加紐約弗里茲博覽會僅有的三家中國畫廊之一。而畫廊的負責人許宇更是被知名藝術(shù)媒體ARTINFO提名為“藝術(shù)世界30位30歲以下最具影響力的人物”。

2014年2月22日至4月6日，去年剛參加完威尼斯雙年展及紐約行為藝術(shù)雙年展Performa的著名藝術(shù)家加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester）在Leo Xu Projects舉辦個展“隔墻有耳”，為上海的觀眾們帶來既荒誕又富有深意的藝術(shù)盛宴。

IART：畫廊的名字別出心裁的用Projects代替Gallery，有何寓意？

許宇：畫廊建立的初衷是我和藝術(shù)家們一起工作。我本來在美國的一個畫廊工作，沒有必要自己單獨再開一個空間，但是之所以自己組建一個畫廊，是因為我們覺得這個地方應(yīng)該與眾不同。不同之處在于，在塑造中國年輕藝術(shù)家或是介紹國際藝術(shù)家到中國來的過程中增加趣味。能勾勒這些人的，恰恰是一些Projects，這并不像普通的畫廊形式，做一些群展、個展、展覽會或是做畫冊，將作品送到拍賣會等等。別人可以意識到，我們和傳統(tǒng)畫廊工作不同的是，我們是用Projects來定義我們的藝術(shù)家，定義我們自己的畫廊的。Projects可以在我們的展廳里面，也可以在公共空間里面，也可以在美術(shù)館里面，也可以在商場里面，也可以在大學(xué)里面，也可以在雜志等出版物上面，更可以在手機上面。我們的Projects分布在這些地方，人們都可以看到。我們把自己和藝術(shù)家的想法，拓展到了一個更大的空間里。這并不僅僅只是傳統(tǒng)意義上的，在一個空間或一個房子里面展現(xiàn)一定量的作品。

IART：Leo Xu Projects和各領(lǐng)域的合作都十分廣泛。和設(shè)計、建筑、音樂、出版等領(lǐng)域都有項目上的合作，請您談?wù)勥@些合作。

許宇：很多藝術(shù)家感興趣的不是描繪中國的發(fā)展，而是今天城市的構(gòu)成、生態(tài)文化如何延伸到視覺藝術(shù)領(lǐng)域，成為新的藝術(shù)旁支。有些人關(guān)心的是中國人的離散問題，這些問題本身就分散進了建筑、影視、音樂、設(shè)計等方面。畫廊的工作人員，他們自身感興趣的研究方向也不同。畫廊的支持者、好朋友和合作機構(gòu)等等，本身也代表了這些領(lǐng)域。所以我們希望在Projects里能夠展示不同領(lǐng)域的對話。

2012年，臺灣藝術(shù)家林明弘在上海外灘美術(shù)館推出了個展《樣板屋：2012林明弘》。我們在這個展覽中負責音樂和錄像的那一部分。于是，我們找了上海最有趣的音樂家，做了一張唱片，并請新媒體藝術(shù)家，把這個唱片轉(zhuǎn)換成了新媒體樣式。對于出版物，我們的態(tài)度是，并不會因為一次展覽就隨便出一個畫冊，但是每個藝術(shù)家我們都安排了極有趣味、意義和探索性的出版項目。這些項目是和國際上一些很優(yōu)秀的出版社進行的合作。現(xiàn)在舉辦個展的這個藝術(shù)家加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester），他就要和歐洲的出版社合作，出一個歷年作品的全集。另外，像陳良這樣的藝術(shù)家，也會有出版發(fā)行。但是這種出版發(fā)行跳脫于展覽，不是傳統(tǒng)意義上的發(fā)行。畫廊和國際上的出版社、評論家的合作，會移到雜志、手機平臺和展覽的項目里面。我們和出版界的合作，不光是出版一本書，也有可能將出版界的人請到展廳里面，做一個和他的出版物有關(guān)的展示。這屬于畫廊策展項目的一部分。

IART：Leo Xu Projects自創(chuàng)辦以來，參加了包括上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展、弗里茲紐約藝博會（Frieze New York）以及香港巴塞爾藝博會（Art Basel HK）在內(nèi)的多場國際藝術(shù)博覽會，而且也是紐約弗里茲博覽會上僅有的三家中國畫廊之一。參加這些藝博會的有何感受？畫廊在博覽會上的開銷是怎樣的？

許宇：公共項目和博覽會的參與，我們畫廊更多的是想讓人們感受到藝術(shù)不同的陳列和擺放的可能性。Leo Xu Projects也想讓人們意識到攝影并不是“二流”的藝術(shù)形式，它是收藏里最容易陳列的藝術(shù)形式。別人理解了以后，就會說我在任何地方都可以陳列攝影作品。公共空間的藝術(shù)項目，從收藏的角度來看，無論收藏者的身份怎樣，都希望他能在中國當代藝術(shù)空間內(nèi)找到幽默感。這種幽默感是寓教于樂的，是不脫離生活、日常工作的產(chǎn)物。藝術(shù)是給予人靈感，不是張牙舞爪的，不是買來的廢銅爛鐵放在家中等人打掃。我們在公共空間的項目，是希望藝術(shù)脫離傳統(tǒng)畫廊的窠臼和框架。藝術(shù)品是對于日常生活的場所和經(jīng)驗的展開。我們的藝術(shù)家有表達的欲望，有那么多干預(yù)生活的欲望。那為什么我們不跳脫出常規(guī)的藝術(shù)形式，把更多的項目拉入到我們的生活里去。藝術(shù)不應(yīng)該被展示空間束縛，有對應(yīng)的藝術(shù)家和作品，才會選擇一種對應(yīng)的模式。

博覽會的開銷很大，相當于做一個很大的展覽，有高額的展位費，運輸費、保險費，人力開銷和差旅開銷。但它也是一個很好的推廣藝術(shù)家的平臺。在博覽會上，我們可以被國際的收藏家關(guān)注，也可以開發(fā)出更多的未來的項目。在這個平臺上，我們可以跟國外的畫廊、美術(shù)館和公共空間進行交流，也會被國外的藝術(shù)評論家評論，我們的藝術(shù)家也會被邀請出席更多的研討會和演講。博覽會就是我們的畫廊幫助藝術(shù)家加入到國際藝術(shù)社區(qū)、國際藝術(shù)生態(tài)的一份子的一個大的平臺。我們不希望讓藝術(shù)家整天等在自己的工作室，我們更希望藝術(shù)家遠離一種被動等待的原始方式。藝術(shù)家應(yīng)該像導(dǎo)演和設(shè)計師一樣，每天和不同的人平等的對話。讓藝術(shù)家成為全世界流動起來的藝術(shù)活水的一部分，這是博覽會帶給我們很重要的一點。

IART：Leo Xu Projects主要關(guān)注哪一類的藝術(shù)家，又是如何和他們達成合作的？請著重介紹幾位機構(gòu)代理的藝術(shù)家。

許宇：我關(guān)注使用任何媒體的藝術(shù)家。很多人認為我們畫廊只展出錄像、攝影、裝置。我選擇藝術(shù)家的標準是：在今天這種科技和政治文化的大環(huán)境下，面對不斷更新的發(fā)明、政策和應(yīng)用，他們能夠運用自己擅長的媒介表達自己的想法。當今社會的數(shù)碼產(chǎn)品發(fā)展得很快，繪畫藝術(shù)家怎么去重新塑造自己繪畫的語言，怎么讓自己繪畫的語言跟我們這個時代更緊密相關(guān)；現(xiàn)在的藝術(shù)家在面臨數(shù)字化、電影到一個新的飽和情況下，怎么去重新定義流動的影像；當一個攝影藝術(shù)家，有那么多攝影媒介之后，怎么決定自己該創(chuàng)作些什么。這些是我選擇藝術(shù)家的唯一標準。Projects的使命是幫助藝術(shù)家了解自己，形成頭腦風(fēng)暴，幫他們找到很好的項目。在和他們工作當中，我們幫助他們更好的了解自己藝術(shù)的語言。在畫廊和藝術(shù)家的對話當中，我們可以給出意見，讓藝術(shù)家和很多不同領(lǐng)域的人見面、工作、完善自身的同時可以知道自身的興趣點在哪里。合作項目完成以后，它可以被什么樣的美術(shù)館看到，被什么樣的策展人了解宣傳，又被什么樣的平臺展示。

IART：Leo Xu Projects在經(jīng)營的過程中是否遇到過市場方面的壓力？你又是如何平衡實驗性和市場性這兩個方面的？

許宇：畫廊有很好的朋友提供經(jīng)濟上的支持。我們畫廊的工作模式，可能來自于我之前在國際畫廊的工作經(jīng)驗。不像傳統(tǒng)畫廊那樣，有一個無比巨大的空間，接連舉辦盲目的、沒有預(yù)算的展覽。只是燒錢，讓自己顯得很奢華的畫廊，這不是我們的工作方式。我們是要將新媒介藝術(shù)家的作品，推廣到市場上來，真正讓收藏家和機構(gòu)收藏。要讓藝術(shù)家感到一種無法比擬的成就感。我們的這種經(jīng)營模式會讓藝術(shù)家感覺到：我的作品雖然是錄像、裝置，但是是可以被人們接受的、有市場的。畫廊與藝術(shù)家合作的模式是，要給藝術(shù)家一個長期工作下去的信心，不用靠畫廊所給予的制作成本而生存。這種方式很重要，但是在中國一直被忽視了。藝術(shù)家在意識到自己的作品可以市場化后，就有更大的膽識、空間和時間，去放心做一些反商業(yè)的作品。我們會有節(jié)制地支持藝術(shù)家一些大的項目，“節(jié)制”意味著嚴肅，這意味著展覽并不是個人炫耀奢華、與眾不同的平臺。這是一個提供給同一時代的年輕人工作并實現(xiàn)自己的平臺。經(jīng)歷和財力提供給了藝術(shù)家和畫廊能力去探索平常不敢探索的項目的機會。我們在畫廊成立的第二年就去參加了全世界最大的博覽會。公共空間的項目也是國內(nèi)首屈一指的。我們畫廊的經(jīng)營模式，是一種與眾不同的模式。

IART：新媒體藝術(shù)作品主要的收藏群體是哪些人？這些作品近些年的價格走勢如何？

許宇：藝術(shù)品在什么地方展出，是沒有必然的聯(lián)系的。價格和展覽的背景，和藝術(shù)品啟發(fā)的是生活的哪一方面，是有關(guān)系的。一件作品可能幾百萬，進入地產(chǎn)商的收藏成為地標性的建筑。也可能幾萬塊，因為它也適合居家的場合，被個人收藏。國內(nèi)外收藏的區(qū)別是，國內(nèi)正在努力跟上這種步伐，但是開放程度還不夠。UCCA和上海K11購物藝術(shù)中心的展覽，促使藏家和機構(gòu)最近也有了收藏行為和表演的舉動。繼而也出現(xiàn)了建筑、電子科技和數(shù)碼科技的收藏。中國已經(jīng)跳過了只收藏畫作的階段，有很多人收藏了定件的裝置或雕塑作品，也有很多互動的項目成為了公司的收藏。國外的收藏就像國外的展覽一樣，并沒有真正意義上的一個框架。中國有很多媒體、大眾、相關(guān)從業(yè)人員，從他們的角度來說，首先都要抹掉一種陳詞濫調(diào)：某些藝術(shù)品是沒有辦法收藏的、買賣的。我們的家居生活已經(jīng)改變，內(nèi)部可以被設(shè)計的很高科技，并摻雜很多建筑藝術(shù)的成分。我們的出行、復(fù)雜的家用電器設(shè)計，這些都使得收藏具有更大的可塑性

IART：請談?wù)凩eo Xu Projects在2014年從策展到畫廊經(jīng)營的一個整體目標。

許宇：目標就是過程，過程就是目標。目標就是能夠保持幾個博覽會的啟動，通過博覽會讓我們的藝術(shù)家能夠被國際市場接納。畫廊展廳內(nèi)的一系列項目，可以形成互動的關(guān)系，每年這些項目的形成，也需要一些行動。我的藝術(shù)家怎么面對二十一世紀的第二個十年，怎么面對一個新的中國、新的科技、新的發(fā)明。在更開放的人類文明的環(huán)境下，社會的道德觀和價值觀，這是一年中我們最關(guān)注的點。借由這些方向，我們有更多和國內(nèi)的學(xué)校、公共空間進行合作的發(fā)展方向。別人也能夠更深的理解Projects是一個品牌，更加關(guān)注我們。2014年，在畫廊內(nèi)有4個藝術(shù)家的個展，有2-3個群展，在公共空間內(nèi)我們還會保持2-3個國內(nèi)的大項目。也會加入更多建筑和設(shè)計的元素在策劃之中。這些項目會有一至兩年的發(fā)展過程。畫廊還會和本地的一些國際院校有一些課程、演講和報告上的合作。還會繼續(xù)促成一些品牌和藝術(shù)家的合作。2014年，希望大家特別關(guān)注一位繪畫藝術(shù)家叫崔潔，Projects會舉辦她的第二個個展，她的作品也會參加美國的一個機構(gòu)的群展。還有其他的藝術(shù)家，如郭鴻蔚、劉窗、程然，他們在國際的博覽會、美術(shù)館和畫廊內(nèi)，都陸陸續(xù)續(xù)會有一些展覽。還會希望和像加布里埃爾·萊斯特（Gabriel Lester ）這樣的藝術(shù)家合作，把國外最有趣的，雙年展里面最活躍的藝術(shù)家，帶到亞洲來。（采訪：王針 編輯：呂燁 圖片提供：LEO XU PROJECTS）