時(shí)尚而古老的絲網(wǎng)版畫

絲網(wǎng)版畫可謂是一種特殊的印刷技術(shù)：織造的網(wǎng)眼以特殊的油墨粘連堵塞，然后用顏料從這個(gè)被油墨堵塞的模板上壓上去，漏下去的顏料印在最終的介質(zhì)，比如紙或布上，這時(shí)單一顏色的絲網(wǎng)版畫就完成了。要得到一張顏色豐富的絲網(wǎng)版畫作品，則需要將上述的步驟重復(fù)多次，這個(gè)次數(shù)取決于顏色的豐富程度。

這么一說似乎絲網(wǎng)版畫更像是一種工藝，確實(shí)沒錯(cuò)，現(xiàn)在絲網(wǎng)版畫應(yīng)用最廣的領(lǐng)域包括藝術(shù)品的復(fù)制和奢侈品中的絲巾，也有一些藝術(shù)家用絲網(wǎng)版畫作為作品的元素。但是不可否認(rèn)，絲網(wǎng)版畫為我們的生活帶來了方便，某種意義上也可以說是相當(dāng)高級的印刷術(shù)，這種印刷術(shù)是可以作為藝術(shù)形式存在的，尤其在當(dāng)代這個(gè)多元的藝術(shù)背景下。

歷史與源流

不要感到驚訝，絲網(wǎng)版畫這種非?！俺薄钡陌娈嫹N類竟然是起源于中國，距今已有兩千多年的歷史了。美國《絲網(wǎng)印刷》雜志對中國絲網(wǎng)印刷技術(shù)有過這樣的評述：“有證據(jù)證明中國人在兩千年以前就使用馬鬃和模板。明朝初期的服裝證明了他們的競爭精神和加工技術(shù)?！?/p>

早在中國古代的秦漢時(shí)期就出現(xiàn)了夾頡印花方法。到東漢時(shí)期夾頡蠟染方法已經(jīng)普遍流行，而且印制產(chǎn)品的水平也有提高。至隋代大業(yè)年間，人們開始用繃有絹網(wǎng)的框子進(jìn)行印花，使夾頡印花工藝發(fā)展為絲網(wǎng)印花。據(jù)史書記載，唐朝時(shí)宮廷里穿著的精美服飾就有用這種方法印制的。到了宋代絲網(wǎng)印刷又有了發(fā)展，并改進(jìn)了原來使用的油性涂料，開始在染料里加入淀粉類的膠粉，使其成為漿料進(jìn)行絲網(wǎng)印刷，使絲網(wǎng)印刷產(chǎn)品的色彩更加絢麗。

宋朝開始，這種印刷技術(shù)被其他的亞洲國家引進(jìn)并發(fā)展，日本在奈戶時(shí)代就用這種方法印染衣服，這種鏤孔版印染法在當(dāng)時(shí)的世界上是最先進(jìn)的。18世紀(jì)后期，這種技術(shù)從亞洲傳播到了西歐，當(dāng)時(shí)并沒有大規(guī)模流行，直到絲網(wǎng)貿(mào)易變得更有利可圖，當(dāng)時(shí)歐洲有許多壁紙就是用這種原始的絲網(wǎng)版畫技術(shù)印制的。

而當(dāng)代的絲網(wǎng)版畫是出現(xiàn)了照片制版法后形成的。最初把感光乳劑應(yīng)用于絲網(wǎng)印是在1914-1915年左右，當(dāng)然那時(shí)的感光乳劑還處于非常簡單、原始和不穩(wěn)定的狀態(tài)。這也可以說是絲網(wǎng)版畫的真正開端。

歐洲有版畫工作室傳統(tǒng)，這種工作室集結(jié)了版畫精英，包括藝術(shù)家和技工。二戰(zhàn)期間，許多歐洲的藝術(shù)家前往美國繼續(xù)創(chuàng)作，版畫工作室也隨之遷往美國，這是之后絲網(wǎng)版畫得以普及的重要因素之一。19世紀(jì)二三十年代，美國經(jīng)濟(jì)處于大蕭條時(shí)期，政府為了推動藝術(shù)品的流通，在1935年到1943年間，特頒布了“聯(lián)邦美術(shù)計(jì)劃”為當(dāng)時(shí)窮困潦倒的藝術(shù)家提供了超過5000個(gè)工作崗位，同時(shí)收藏了約20萬張石版畫和絲網(wǎng)版畫作品。

作為“聯(lián)邦美術(shù)計(jì)劃”的重要一部分，政府為藝術(shù)家建立了數(shù)量可觀的絲網(wǎng)印刷工作室，并提供設(shè)備和材料，為藝術(shù)家在版畫技術(shù)的探索做好充分的硬件準(zhǔn)備。1940年成立了全美絲網(wǎng)版畫協(xié)會。羅伯特·馬瑟韋爾、羅伯特·勞申伯格、佛蘭克·斯特拉、安迪·沃霍爾、波洛克、本·尚以及許多美國后現(xiàn)代藝術(shù)家都是此次計(jì)劃的受益人。也因此，絲網(wǎng)版畫成為了一種與木刻、石板相當(dāng)?shù)陌娈嫹N類被美國的民眾所接受。

與絲網(wǎng)版畫相關(guān)的藝術(shù)流派有波普藝術(shù)，幾何抽象主義，新寫實(shí)主義，觀念藝術(shù)等。其中波普藝術(shù)作為一場視覺藝術(shù)的革命在英國和美國廣泛興起，因其特定的藝術(shù)風(fēng)格，這種藝術(shù)快速而大量的印制傳播需要絲網(wǎng)印刷技術(shù)，因此逐漸被許多波普藝術(shù)家應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作。

而中國的絲網(wǎng)版畫技術(shù)的引進(jìn)則更晚一些，1979年至80年，中央美術(shù)學(xué)院由老版畫家李樺建成了大陸第一個(gè)絲網(wǎng)版畫工作室，之后版畫系研究生班的廣軍于1980年創(chuàng)作了中國第一幅現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫作品《秋天你好》，雖技法簡單且?guī)в袑?shí)驗(yàn)性，但其意義更多的是作為中國現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫發(fā)展的開端。后來絲網(wǎng)版畫的技術(shù)被中國許多具有當(dāng)代思考的藝術(shù)家運(yùn)用，逐漸推廣開來。

絲網(wǎng)版畫的技巧

不同材質(zhì)和形狀的承印物的絲網(wǎng)印工藝基本步驟相同，但所用印料和印刷調(diào)整略有不同。一般絲網(wǎng)版畫創(chuàng)作數(shù)量在30-50張之間，也有更多的。

一般情況下，顏色越豐富，即套色越多，絲網(wǎng)版畫的最終效果越細(xì)致。但套色越多，后面的制版、印刷就會有較大的難度。從印刷上看，套色越少對版越容易，印刷成功率越高。

絲網(wǎng)版畫的技法很多，技法的不同能制作出不同風(fēng)格的版畫作品，在制作版畫時(shí)要選用相應(yīng)容易表達(dá)的技法去制作，否則就達(dá)不到創(chuàng)作者的預(yù)想效果。絲網(wǎng)版畫的技法主要有堵網(wǎng)制版法、切割制版法、感光制版法三類，每一類大都可獲得許多效果。堵網(wǎng)制版法可以使用感光膠直接在網(wǎng)上制作，根據(jù)創(chuàng)作者的意圖采用涌灑、吸擦、噴霧、直接筆繪以及其它材料壓印，可以做出各種理想的肌理、紋樣，繪畫性強(qiáng)；切割制版法是對雙面膠、軟片、拷貝紙等較薄的材料進(jìn)行切割后，并把它粘在絲網(wǎng)的背面遮擋后直接進(jìn)行印刷，這種方法簡便，可以獲得硬邊、剪紙般的形象；感光制版法是絲網(wǎng)版畫制作中最普遍使用的制版，它可以制作各種筆觸、肌理等隨意性很強(qiáng)的畫面，也可以制作出細(xì)膩、豐富的色彩層次，是表現(xiàn)力最強(qiáng)的方法。還可以采用軟片手繪、圖片復(fù)印、電腦制作、攝影等手段制版，都可以獲得各種藝術(shù)效果。因此，創(chuàng)作時(shí)可以根據(jù)自己的創(chuàng)作風(fēng)格選擇技法以達(dá)到理想的效果。

代表人物

安迪·沃霍爾endprint

這個(gè)擁有600頂白色假發(fā)的奇怪“老頭”至今仍是一個(gè)符號，他被譽(yù)為“波普教皇”。而波普藝術(shù)，作為現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺，是二戰(zhàn)后西方現(xiàn)代諸美術(shù)流派中影響最大的。

沃霍爾1928年出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生長在一個(gè)貧民區(qū)。從小體弱多病的他自卑害羞，藝術(shù)便成為他最好的朋友和精神寄托。他在21歲的時(shí)候來到了魂?duì)繅衾@的紐約，為了省錢，他和17個(gè)人合住一個(gè)地下室，從書籍插畫設(shè)計(jì)到櫥窗設(shè)計(jì)，他為了生計(jì)做過很多商業(yè)的設(shè)計(jì)工作，這種窘迫的生活讓他一直保持商業(yè)的敏感，這種敏感也被帶到他之后的所有作品中。

他的第一件波普藝術(shù)作品作品是可口可樂，他想，總統(tǒng)喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂，而這個(gè)可口可樂是一樣的，沒有人能夠買到更好的可口可樂，所有的可口可樂都是一樣好的。為什么不能讓它成為藝術(shù)品呢？于是他用絲網(wǎng)版畫制作了一系列可口可樂的作品，包括一大堆瓶子的和單個(gè)瓶子的，其中有一幅在佳士得拍出了5730萬美元的天價(jià)。

事實(shí)上，1962年安迪·沃霍爾34歲開始就成為了一個(gè)有錢的藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)他舉辦了自己首個(gè)波普藝術(shù)展—— 32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫作，至今這32罐罐頭仍在世界現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上占據(jù)一席之地。當(dāng)時(shí)的作品之所以受歡迎，是因?yàn)樗鞔虻姆较蚴恰按蟊娝囆g(shù)”。他隨意做著信手拈來的主題，在街頭小報(bào)上看到的新聞轉(zhuǎn)天就會出現(xiàn)在他的絲網(wǎng)印上。

上世紀(jì)七八十年代可以說是安迪·沃霍爾的鼎盛時(shí)期，他幾乎參與了所有門類的藝術(shù)創(chuàng)作，包括繪畫、電影、電視節(jié)目、音樂、設(shè)計(jì)、雕塑、裝置……可以說只要是安迪·沃霍爾的名字，印在一張草紙上都是值錢的，他就像一臺印鈔機(jī)一樣，這種狀態(tài)頗類似他曾說過的名言：“人人都應(yīng)該是一臺機(jī)器?！彼褚慌_機(jī)器這一點(diǎn)還能從他的生活細(xì)節(jié)中窺見端倪，安迪·沃霍爾對自己的記錄幾乎可以精確到分秒，他每隔一段時(shí)間就將自己所有的票據(jù)，包括打車發(fā)票、咖啡收據(jù)、博物館門票等，以及某段時(shí)間的所有雜物裝在一個(gè)盒子里，他將這個(gè)盒子稱為“時(shí)間膠囊”，并將這些“膠囊”封起來。直到他去世后人們才將他的“時(shí)間膠囊”整理出來，幾乎可以根據(jù)“時(shí)間膠囊”以及他每天早上口述給秘書的日記整理出他每天的行程，和誰見面，吃了什么，時(shí)間更是可以根據(jù)發(fā)票的記錄精確到分秒。

安迪·沃霍爾幾乎從一開始就尋找到最適合自己藝術(shù)的載體——絲網(wǎng)版畫。絲網(wǎng)版畫的可復(fù)制性和可操作性與安迪·沃霍爾標(biāo)榜的“大眾”、“藝術(shù)”相當(dāng)契合，在絲網(wǎng)版畫機(jī)械的印制過程中因?yàn)榕渖牟煌蛪毫Φ牟环€(wěn)定性又會產(chǎn)生一些跳躍的肌理效果，這讓安迪·沃霍爾著迷。絲網(wǎng)版畫輕易地成為安迪·沃霍爾最鐘愛的藝術(shù)手法。他在紐約東區(qū)47街有一個(gè)很大的工作室，叫做“工廠”。在“工廠”里有完備的絲網(wǎng)版畫制作設(shè)備和許多藝術(shù)實(shí)習(xí)生，另外有些嬉皮士經(jīng)常出沒他的“工廠”在里面拍電影、玩耍。安迪·沃霍爾可謂是一個(gè)商業(yè)藝術(shù)的天才，他的作品經(jīng)常不需要自己動手，讓助手按照自己的理念創(chuàng)作那些湯罐頭、瑪麗蓮·夢露、米老鼠、花、毛澤東……他讓這些作品擁有好幾套不同的配色，甚至若干年后將同樣的圖案拿出來印成底片般的反色，而印制絲網(wǎng)版畫的時(shí)候也有意沒有完美對上版，經(jīng)由這種故意的失誤造成幾種顏色的疊加，而留下一絲手工的痕跡，最后再讓他母親簽上自己的名字，這樣一幅“安迪·沃霍爾”的作品就算完成了。

安迪·沃霍爾所作的一切“藝術(shù)品”都打破了以往人們對藝術(shù)品的認(rèn)識，藝術(shù)品不再是高高在上不可觸及的東西，許多日常生活用品和大眾偶像也成為了藝術(shù)品描繪的對象，甚至藝術(shù)品不再稀有，在安迪·沃霍爾去世近30年的今天，我們?nèi)阅軌蛟诟魈幙吹竭@些署名“安迪·沃霍爾”的價(jià)值不菲的作品，他的一個(gè)系列往往會用絲網(wǎng)印出數(shù)十張。他清晰的知道了商業(yè)的本質(zhì)即是復(fù)制，而他的成功之處是打破了商業(yè)和藝術(shù)的界限，他更像一個(gè)精神領(lǐng)袖，用個(gè)人魅力讓人們?yōu)樗摹皬?fù)制”藝術(shù)買單。

草間彌生

草間彌生，這個(gè)作為日本藝壇三劍客之一的“怪婆婆”一直因?yàn)樘亓ⅹ?dú)行的裝扮和鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)闖進(jìn)人們的視線。

1929年，草間彌生生于日本長野縣松本市，家境優(yōu)渥，但是家庭情況復(fù)雜，再加上她從小得的怪病，她的感官從小就與眾不同，似乎能聽到動植物說話，看到物體發(fā)光，有自殺傾向。畫畫一直是她與外界與內(nèi)心交流的通道，直到28歲的時(shí)候，她來到了夢想之都紐約，帶著自己此前創(chuàng)作的2000多幅作品、2800美金和60件和服，開始了新的生活。在紐約，她從一個(gè)窮藝術(shù)家混到性解放運(yùn)動的先驅(qū)再到和安迪·沃霍爾比肩的當(dāng)代藝術(shù)家，成為了紐約的新傳奇。受到精神與肉體疾病的雙重困擾，她在1974年回到了日本治病，發(fā)現(xiàn)“過去我拋棄故鄉(xiāng)，前往美國，在完全出乎預(yù)料的狀況下，我又重新被故鄉(xiāng)的自然和人群所接納?！苯K于在1978年徹底回到日本，然而保守的日本藝術(shù)圈整整花費(fèi)了20年才接納了這個(gè)“有點(diǎn)瘋狂”的前衛(wèi)藝術(shù)家。直到1993年，她代表日本作為第一位參加威尼斯雙年展的女藝術(shù)家，這次重磅回歸，讓人感嘆，終于輪到她了。endprint

從50多歲開始，草間彌生一直住在精神療養(yǎng)院里，遠(yuǎn)離了曾經(jīng)迷幻的生活，是個(gè)生活中只有藝術(shù)的“神經(jīng)病”。她年輕的時(shí)候經(jīng)常試圖自殺，但是自從漸入藝術(shù)之境后，她也開始珍惜生命起來，慶幸自己“還好沒有自殺”，并稱，“如果沒有藝術(shù)，我早就死了。”

這個(gè)極度敏感的藝術(shù)家最喜歡的元素是大小不一的圓點(diǎn)，她的服裝都是自己設(shè)計(jì)的，里面充滿了這種夸張的符號，用這種圓點(diǎn)，她創(chuàng)造了無數(shù)的作品，南瓜、花、蝴蝶、魚……整個(gè)日本仿佛都被她的圓點(diǎn)傳染了，人們偏愛穿帶著圓點(diǎn)的服裝。這種圓點(diǎn)類的作品早在她小時(shí)候就出現(xiàn)了，似乎是她與生俱來的幻覺的一部分，她曾經(jīng)畫過一個(gè)臉上都是圓點(diǎn)的母親肖像。而到了1990年以后，圓點(diǎn)更是擴(kuò)大到商業(yè)領(lǐng)域，她與一系列高端品牌建立了合作，讓這種“圓點(diǎn)病毒”蔓延全世界。她除了繪畫，還跨界眾多藝術(shù)領(lǐng)域，包括裝置、雕塑、小說、影像等等，這與她的假想“競爭對手”安迪·沃霍爾似乎不謀而合。

她的絲網(wǎng)版畫作品非常豐富，曾集結(jié)出版了一本《草間彌生全版畫》作品集，有數(shù)百張之多的絲網(wǎng)版畫。這些作品從1979年她回到日本后就開始陸續(xù)進(jìn)行，當(dāng)時(shí)正是她南瓜系列創(chuàng)作的高峰，除了南瓜，她也印制了許多顏色鮮艷，充滿裝飾性，用圓點(diǎn)組成的各種東西，幾乎涵蓋日常生活的方方面面，如植物、衣服、動物等等。仿佛這些圓點(diǎn)就是她用于寫日記的筆，巨細(xì)無遺的記錄她從一個(gè)“神經(jīng)病”的視角看到的世界。

羅伊·利希滕斯坦

羅伊·利希滕斯坦是美國最重要的藝術(shù)家之一、波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。他喜歡描繪日常事物，尤其是平面雜志、漫畫中的場景。羅伊·利希滕斯坦的作品中，最富特色的是他以20 世紀(jì)50 年代的美式漫畫作為創(chuàng)作題材的繪畫作品。在這類作品中，他將漫畫形象復(fù)制并放大到畫布上，并使用大量網(wǎng)點(diǎn)來表現(xiàn)現(xiàn)代大工業(yè)的印刷效果，畫面顏色明快、單純，呈現(xiàn)出他獨(dú)特的波普風(fēng)格。之后利希滕斯坦在不同題材的作品創(chuàng)作中，也都延續(xù)了他這一網(wǎng)點(diǎn)式的個(gè)人風(fēng)格。

羅伊·利希滕斯坦1923年10月出生于紐約，1949年在俄亥俄州立大學(xué)讀碩士。先后在該大學(xué)、紐約州立大學(xué)奧斯威分院、新澤西州新不倫瑞克拉特格斯大學(xué)格拉斯學(xué)院任教至1963年。他在40歲的時(shí)候第一次涉足連環(huán)畫復(fù)制領(lǐng)域，竟是因?yàn)樗麅鹤酉蛩碌奶魬?zhàn)，他兒子指著卡通畫對羅伊·利希滕斯坦說：“爸爸，我打賭你不可能畫得和這個(gè)一樣好?！本驮谶@一年，他創(chuàng)作了6幅以口香糖包裝紙和漫畫上的人物為原型的卡通復(fù)制畫。

此后，羅伊·利希滕斯坦從一系列美式漫畫中截取一個(gè)場景，將這個(gè)場景原樣放大，他用到了網(wǎng)格復(fù)制法，將場景原原本本擴(kuò)大到畫面上，連那些因?yàn)榉糯蠖兊檬置黠@的印刷圓點(diǎn)也一個(gè)不差的還原。而這些印刷放大后的圓點(diǎn)其實(shí)就是絲網(wǎng)印刷的痕跡，他對于放大后的細(xì)節(jié)調(diào)整得十分細(xì)致，雖然最后的成品看起來就像是拿復(fù)印機(jī)擴(kuò)印的結(jié)果，他甚至像安迪沃霍爾一樣再將成品復(fù)制成一系列絲網(wǎng)版畫，而作品的顏色也都是鮮艷的對比色，透露著強(qiáng)烈的快餐文化的影子。這正是他想傳達(dá)的理念：“系統(tǒng)的感知，就是藝術(shù)的一切?！?意思是說藝術(shù)家憑借自己的感知能力，在生活中意識到藝術(shù)潛能的存在，最后經(jīng)過“移置”創(chuàng)作出新的作品。這句話蘊(yùn)含著波普藝術(shù)內(nèi)涵的同時(shí)，也是我們理解利希滕斯坦藝術(shù)作品精神的一個(gè)切入點(diǎn)。endprint