針線與筆墨：一條關(guān)于表達(dá)的藝術(shù)通道

特約撰稿_郝涌 編輯_鄧茗文 攝影_AIP藝術(shù)留學(xué)

針線與筆墨：一條關(guān)于表達(dá)的藝術(shù)通道

特約撰稿_郝涌 編輯_鄧茗文 攝影_AIP藝術(shù)留學(xué)

劉俐蘊的水墨與裝置的主題涉及日常用品及自然因素。無論是水墨宣紙的平面作品，還是用棉布棉花做的雕塑，它們都帶有輕松，飄逸的表象，自然輕易地把觀眾引入她的世界，就好像藝術(shù)家在分發(fā)糖果一樣。

那些“糖果”，有可愛的玩具樣式，親切的尺寸，柔軟得讓人不禁想去觸摸。它們有用絲綢、棉布做成的雕塑，造型或是漂浮的云、成串的雨滴、星星、山脈，或是汽車、電視機、臺燈、烤箱、飛機等；也有恬淡如兒童插圖般的紙上水墨。當(dāng)你“嘗”過以后，留下的不是甜膩的奶油或是水果的味道，而是一種若有似無甚至困惑的感受。

劉俐蘊從小受藝術(shù)熏陶，經(jīng)歷了八年的學(xué)院教育，因找不到恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式而無所適從，“只有下鄉(xiāng)寫生時才感到快樂自由，大概是平和的自然和簡單的農(nóng)村生活讓我有機會聆聽自己的內(nèi)心?！?/p>

1999年夏，劉俐蘊決定到英國坎特伯雷的肯特藝術(shù)學(xué)院讀書，這段經(jīng)歷成為她藝術(shù)道路上的轉(zhuǎn)折點。她放棄了倫敦歌德史密斯和皇家藝術(shù)學(xué)院的錄取，選擇了在安靜中找尋自我：坎特伯雷美麗如花園，自中世紀(jì)以來一直是宗教的中心，完好的保留著古城的面貌。此地的居民似乎還依循已逝的時間節(jié)奏，悠然地享受著生活。

突然從喧鬧的北京跌入寧靜的宗教之城，同時經(jīng)常往返于當(dāng)代藝術(shù)活躍的倫敦，時空的轉(zhuǎn)換迫使她用另一種視角去思考和面對自己，回答逡巡在心中許久的問題。

得益于肯特藝術(shù)學(xué)院注重討論、對話與思考相結(jié)合的啟發(fā)式教學(xué)，在很短的時間內(nèi)，她就意識到一直尋找的東西似乎就在觸手可及之處。循著獨特的感受和直覺，劉俐蘊用一年的時間，基于日常生活物品創(chuàng)作完成了“物質(zhì)之上”系列和以自己為原形的“輕”系列兩組裝置作品。其中“物質(zhì)之上”由三十多件作品組成。劉俐蘊如同探險的孩子發(fā)現(xiàn)了埋藏已久的寶藏一樣，樂此不疲地創(chuàng)作。這件作品在畢業(yè)展上獲得了好評。她在肯特期間的創(chuàng)作已具備了日后藝術(shù)表達(dá)的基本因素，從此創(chuàng)作出一系列引人注目的作品。

我第一次看到她的立體作品是在天津的一個藝術(shù)展上，她展出的是一組名為《山水圖卷》的大型裝置作品，中心一組懸掛的物體，四周墻壁上五件大型的浮雕依次垂落。被棉花填充的絲綢泛著銀光，云、山、樹木、巖石等錯落有致地漂浮在空中，一片云朵垂墜著不成比例的雨滴，如珍珠散落在地面。

不同于她早期作品中關(guān)涉的日常物品，這次她將目光轉(zhuǎn)向自然以及中國山水畫。材料也由棉布換為絲綢，這種變化拓展了她作品的空間，并賦予了新的內(nèi)涵。這些物件的外形是意象的。如果藝術(shù)家更多地把意志強加于材料上，那么所獲得的形象會更逼真，但這并不是她的用心所在。相反，她選擇了最符合其材料物理性的方式，如同被隨意揉捏而成，使得作品呈現(xiàn)出一種似是而非的意象，需要觀眾的想象和推測來確定眼前之物。藝術(shù)家的注意力在于作品整體氣氛的把握，呈現(xiàn)方式和空間擺放。

墻面的作品肖似國畫山水的長卷。題材也是山水，只是變成了浮雕的形式。視覺上很新穎，可以看出她試圖以自己的方式與傳統(tǒng)建立聯(lián)系。但因其在形式上與過去相似，精神上（與中間部分相比）便顯得疏遠(yuǎn)了。他們自身所具備的完整性，與中心懸掛的作品略有抵觸之感。

在劉俐蘊的繪畫作品中，形象是具象的，帶有朦朧的敘事性。作品《輕——之一》中，一輛小汽車，好像因一個急迫的動機沖入畫面中心，如無意中滴落的一個墨點，正想離開時，你會突然發(fā)現(xiàn)車的右前輪是扭曲的，那么司機是為躲避一場事故的發(fā)生而狠踩剎車，還是對前輪的掉落渾然不覺？或者根本就沒什么司機在場?

作品《輕—之十四》近看是飲水機。當(dāng)你離遠(yuǎn)再看，飲水機消失了，成了一個古典的羅馬肖像，似乎在做著鬼臉。接下來作品《輕—之十》是一架疲憊不堪、昏然欲睡的客機。一次又一次，觀眾被這種陌生的、欲言又止的陳述方式所困擾，這困擾似乎已延伸到我們身邊的現(xiàn)實，是哪里出了問題嗎？

在劉俐藴的繪畫中，物體形單影只地處在大面積的空白之中，這很容易讓人聯(lián)想到宋代山水畫大師作品中的空間—在馬遠(yuǎn)夏圭那里似乎暗示著宇宙的浩渺，而這些作品中的空白，真是徹底的空—只有畫面中的形象撞擊著你。主體消失了，而物品像有了生命似的在向你發(fā)問，如同在黑暗中直面斯芬克斯的微笑，只是在這里斯芬克斯并非獅身人面像，而以烤面包機、吸塵器呈現(xiàn)面容。

“夢”這個字時常出現(xiàn)在我與藝術(shù)家的談話中，如“對我來說，夢就是另一個我對自己的審視”。劉俐藴似乎是一個本然的做夢者……她習(xí)慣了如此的存在方式，把夢當(dāng)成調(diào)料，又像是玩具，比如就像踢毽子，只要有機會就踢幾下。換句話說，她給自己發(fā)明了一個游戲，以頻繁的節(jié)奏自由地游走于現(xiàn)實和非現(xiàn)實之間，并通過作品把這種體驗傳達(dá)給觀者。

劉俐藴所用的技巧是樸素的、自然的，用手工一針一線地縫制，用筆墨一點一點地涂抹。材料是原始的，棉布、棉花，宣紙、水和墨塊，雖然是花費時間的細(xì)活兒，但不需要較著勁來做，這讓她很容易把自己的思想和感受，以最直接的方式呈現(xiàn)在作品中。她的藝術(shù)，讓我想起英國的Belle Sebastian樂隊，柔軟、緩慢、詩般的歌詞，悅耳動聽。然而純感官的享受之外，傳達(dá)出來的信息卻是不平衡的矛盾的生活狀態(tài)。

劉俐藴的藝術(shù)單純樸素，耐人尋味。她用最誠實的方式去捕捉、呈現(xiàn)自己和周遭的生活，于具體事物中回歸內(nèi)心，回歸近似直覺的體驗，以悟性自然地將個體生命與外在世界融為一體。

01.《跡-真實嗎》

03.《甲殼蟲》

02.《跡-琥珀》

04.《跡》

05.《跡-后花園》局部

01.《中國風(fēng)景》

02.《輕》

03.《漂浮物象》