超現(xiàn)實的繽紛色彩

華 彬

超現(xiàn)實的繽紛色彩

華 彬

近年對于新工筆的嘗試和研討日趨熱烈，無論理論界如何眾說紛紜，相信繪畫史的演變推進首先歸功于個體繪畫者嘗試的點滴，不斷銳意創(chuàng)新，不斷思考變化，才能有新的繪畫形式成型，理論畫評只能是緊隨其后的不斷詮釋解讀?？v觀近二十年取得最大突破的無疑是工筆繪畫，這似乎得益于對傳統(tǒng)宮廷繪畫和職業(yè)繪畫的反思復辟，也得益于這一繪畫形式更容易表現(xiàn)現(xiàn)代意識，更容易融合其他繪畫形式的表現(xiàn)技法，水墨在此因其太過獨立而同時失去了融合的能力，顯得那么寡歡。在畢業(yè)創(chuàng)作中鼓勵這一繪畫思潮收到了學生的一致創(chuàng)作興奮，也結(jié)出了他們的果實，新人類當然畫新概念，老氣橫秋適合博物館，這是否也是教學需要思考的新課題呢？

雅致 新工筆 超現(xiàn)實 情懷

一、遲到的雅致旅行

它確實是一場旅行，從與他們初識至今，我都在一點點收集每個人的性格和特征，恰似旅行觀景點滴。我特別不善于記名字，但我對臉孔和作品的記憶特別深刻，所以經(jīng)常直呼作品替代姓名；我們也確實一起旅行，在西北的一路顛簸中才開始構(gòu)思設想需要面對的畢業(yè)季演出，以靜態(tài)的魅力長久打動觀者是我的冀望，當然這在當時看似更多的是奢望。

它很雅致，在經(jīng)歷了長時間的磨合后，其實每個心靈都最終產(chǎn)生了雅致的部分，分別只在于多少和強弱，這份雅致相信會感染終生，也必將感染周圍。如果他們也感受到了這份心靈，畢業(yè)將是另一個雅致的開始，何來傷離？如果他們多年后重讀這些雅致，相信一定會產(chǎn)生美好和欣慰，何來惋惜？

它稍稍遲到，問題在我，在長時間內(nèi)沒有給他們?nèi)邕@最后半年的影響，接手創(chuàng)作，接手方向選擇，接手現(xiàn)狀，都有點遲到。恰好我的眼疾幫我有更多時間壓迫他們伏案，似乎產(chǎn)生的是一場遲到的集體靜修，他們只是感覺完成修煉，我卻看到了他們氣質(zhì)升華，一切都有種恰到好處的遲到安排。

最終他們相信了雅致的力量，回憶旅行的過眼云煙，驚奇遲到的安排，匯聚成我的奢望，讓我感慨萬千，這份雅致終可以傳承蔓延。

一場戲劇正上演（韓菲、晏肖肖）

二、業(yè)余專業(yè)，只在心境

老祖宗在遣詞造句方面真的是極盡推敲之能事，往往通過詞面的理解就能明了其內(nèi)在的深層含義。自兩宋開始有文人水墨畫的萌芽，發(fā)展到元明清終至巔峰，基本統(tǒng)治了整個畫壇，文人畫成為中國畫的代替用詞，這其實是現(xiàn)代美術(shù)史研究的極大誤區(qū)，是嚴重的以偏概全。

“文人業(yè)余畫”才是古人稱呼文人水墨繪畫的真正用詞，而“業(yè)余”兩字真是回味深遠。字面解讀，業(yè)余相對于職業(yè)畫家宮廷繪畫而言，基本應該是指繪畫技術(shù)上的業(yè)余，對于線條和色彩體系的邊緣玩耍成為文人水墨的主要發(fā)展方向，但其實宋元明清的文人畫從職業(yè)繪畫中不斷學習技術(shù)，有些甚至并肩職業(yè)繪畫技法；業(yè)余應該還指繪畫時間和中心的不同，職業(yè)畫家以此為唯一，文人畫家以此為娛樂，心態(tài)狀態(tài)都不一樣；但最本質(zhì)的不同應該還是繪畫訴求和畫面素質(zhì)的完全不同，業(yè)余文人畫以文繪畫、以書法入畫為重，訴求的是情懷和技法的青澀，以此區(qū)別于職業(yè)畫家，對于美術(shù)史的話語權(quán)把控強化了這種發(fā)展訴求。

如此看來，業(yè)余在于情懷，業(yè)余在于技法的青澀，還在于畫面背后文化與書法的支撐，失去了這些本源，文人畫可能淪為四不像的尷尬玩耍，什么都想要往往什么也無法建立。時代變了，繪畫主旨好像沒變，文人的文人，職業(yè)的職業(yè)，各安天命。

音樂之于繪畫是一個層面的藝術(shù)問題，同樣面臨諸多難題和領悟途徑。繪畫相對而言稍微“容易”一些，因為這是人類與生俱來的能力，這種表達語言早就存在于身體里面，只需要加以開發(fā)訓練；音樂則不同，雖然也是與生俱來的能力，但僅限于人聲音的部分，如果需要借助樂器表達，當中隔閡著演奏技巧這個鴻溝。而即使掌握了演奏技巧，還需要把樂器熟練到變成身體的自然組成才能隨心所欲，才能表現(xiàn)情緒和感情，這在技術(shù)上相比于繪畫要艱澀得多。當然指的是職業(yè)繪畫，文人水墨似乎不存在這種障礙，水墨直抒胸懷是永遠的核心，而非繪畫技巧，信手拈來皆妙品，意在玩味樂趣，線墨色、形意境，都是玩味出真品，古典鋼琴技法不是也被玩味成爵士了嗎，都一個樣。

常常思考相對技法要求更多的工筆重彩是否適合“業(yè)余畫”這個的命題，是否可以在技法相對業(yè)余的學生畢業(yè)創(chuàng)作中糅合“業(yè)余味”和“精工細作”，如何找到創(chuàng)作指導的交界點，這和自己的創(chuàng)作構(gòu)思似乎也異曲同工?！扒閼选倍秩玳W電般映入眼簾，他們唯一青春無敵的便是更為豐富和朝氣的“情懷”，唯有抓住情懷，才能表達他們的繽紛年華，也才會避免追究“垂垂老矣”的筆墨程式，這是一條另辟蹊徑的實驗，更是多情思者的盛宴。心有多大翅膀，創(chuàng)作便有多姿彩。

三、超現(xiàn)實的窗戶

中國繪畫體系之內(nèi)的傳承演變極其復雜，難窮毫厘，但總體來看，可分為三個層次：高手繪畫技巧技術(shù)，以此為樂；絕頂高手繪畫審美標準，抱負遠大，思量深遠；超越前兩者的就是大師，大師玩的是平臺，建立體系，后學者取其中一點發(fā)揚都可以成為大家，普惠天下。

我鼓勵的不是傳統(tǒng)殘宴的撿拾，更不是現(xiàn)成圖式的重復，而是現(xiàn)代情懷的傳統(tǒng)描繪，是有限的傳統(tǒng)技法對于無限的現(xiàn)代性的繪制，這兩種范疇的結(jié)合本身便具有相當?shù)漠敶浴Ｎ也慌懦庠O計、攝影、廣告等形式的參與，我最鼓勵的則是超現(xiàn)實概念的進入，因為這最影射他們這個年華的“白日夢”，也是我們追憶似水流年的感動所在。

始料未及的是他們最初反應出來的不適應感，長期禁錮的思維在無限廣大的可能性面前顯得無所適從，一次次的否定和鼓勵，一次次的嘗試和溝通，如一個初生牛犢般越走越快，越走越有了自己的節(jié)奏，終于如打開的超現(xiàn)實窗戶一般，在不可能的地方產(chǎn)生了奇異的新世界，如夢境一般隨意如愿，詮釋著他們自己的合理性。

四、再回傳統(tǒng)

傳統(tǒng)的中國畫其實是建立在模仿基礎上的自我完善機器，一如各代名家巨星，無不從臨摹仿制入手臨著臨著就有了自己的意識，也就自成一派了；從何時開始臨摹成了罪孽，“似我者死”無非是害怕別人搶奪市場，“學我者死”還是心理不夠自信！沒有了臨摹做媒延續(xù)畫畫規(guī)矩，好壞無定論，現(xiàn)代水墨無源之水好似必然！不破不立倒也合理，可很多時候毀就毀在這“破”習慣了，啥也不留，可啥也沒建立，為的只是一破之爽吧！

籠（曾亞南、單錦景）

光明贊（楊柳）

午后嫻靜（張琪、張慧）

墻（李浪、薛文祥）

花房（趙聞、陳虹）

繪畫一道變得自由太多，可缺少了技巧也就進不了門坎，淪為兒戲，這種兩難永遠存在。

在打開構(gòu)思的超現(xiàn)實之窗后，伏案具體的過程便如工程一樣，需要嚴謹?shù)乃季S和一絲不茍的步驟考量，無論是線條的組織或者繽紛的色彩設置，都需要一個提前的設置和準備，這和一揮而就的水墨有天壤之別，這是一種偏理性的情緒釋放，難在保持技法的同時不損失情緒的貫穿，不是醉酒似的無忌，而是品茶似的靜修，沒有優(yōu)劣之分，有的是目標通達中的差異途徑。

自古對于線條的重視是性命交關(guān)的事情，還總結(jié)了各種描法線形，一用筆就要達到對于線條的各種講究，這幾乎也是中國畫的根本命脈。但仔細想想，似乎對于所有線條而言，幾乎沒有一個人可以打保票說什么是好的什么是不好的，透著神秘色彩，就如同那個“氣韻生動”一樣，講了上千年，還是沒有參透，云里霧里。中國水墨繪畫這種對于單純元素本身的審美僵化直接導致了自我邊緣化，流落成自我賞玩的玄學。其實線條僅僅只是留存用筆用墨動作的軌跡，只不過中國畫系統(tǒng)強化了這種軌跡的突出表現(xiàn)力，而單獨的線條本身并不存在孰優(yōu)孰劣的差異。線條所結(jié)合的造型、線條構(gòu)造產(chǎn)生的空間分割、線條自身墨色變化和物象間的意趣等等關(guān)系才是決定線條好壞的決定因素。

色彩之道，在傳統(tǒng)水墨中向來就比較弱勢，這一方面源于中國畫顏料的透明特征和“隨類賦彩”的祖訓；另一方面還主要在于文人水墨特意的規(guī)避色彩特征，因為重彩向來都是宮廷和職業(yè)畫家的專利。這種取向直接導致文人水墨在色彩上的短板，而在水墨線條上的一方獨大。現(xiàn)代繪畫環(huán)境與文化的急劇轉(zhuǎn)換基本可以忽略諸多祖訓，所以依然在這一點上斤斤計較似乎太過食古不化。色彩上的突破一定是現(xiàn)代水墨的先行方向，也是最容易被認同的，需要解決的是“色不礙墨”的另一個祖訓罷了。

對我來說這些問題的思考和破除似乎越來越順理成章，毫無障礙，但對于一貫按部就班的“聽話”學生來說，這些具體的步驟變得難以把控。完全按照古法，畫面又會“垂垂老矣”，不按古法，很多處于試驗階段的嘗試難以把控，問題百出，此時“業(yè)余”顯露出不太可愛的一面。

五、各人各法

人生千姿百態(tài)，繪畫之道也該是各人各法，沒有什么是既定不變的，“變”才是永恒的、話雖繞口，說白了就是想怎么畫就怎么畫，“有何不可”？

呈現(xiàn)的畢業(yè)作品凝結(jié)了這一屆的青春歲月，他們的巧思，他們的嚴謹耐力，他們的挫折和收獲，他們的青澀業(yè)余，他們徹夜伏案暈染和絲絲精致，當然還有我和他們的笑語。也許有些人再也不會拿起畫筆，也許他們各奔東西蕓蕓眾生，相信這段記憶會銘記內(nèi)心，會改變他們很多，更用繪畫改變他人很多。

各人各法，各人各活，旅行告一段落，我們各有所獲，各安天命，除此以外，現(xiàn)實世界中的超現(xiàn)實夢想積蓄著，也繼續(xù)著。

豐收（陳旭、孫婷婷）

冬日（許佳媛）

【文中配圖為2014書畫花鳥方向畢業(yè)創(chuàng)作】

（華彬，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院副教授）