無盡閃亮的哀愁與能量

看見專輯封面伍佰那張化妝有些過度的臉，不禁讓人有種回到80年代迪斯科盛行時(shí)代的錯(cuò)覺。這哪里是臺客搖滾的大哥大，這分明是昔日歌廳里的霹靂舞少年。今年是伍佰China Blue成團(tuán)二十周年，作為一張頗有紀(jì)念意義的專輯，伍佰是在用這種有點(diǎn)無厘頭的方式繼續(xù)表達(dá)他一貫的不忿與特立獨(dú)行嗎？

事實(shí)馬上證明，這種想法絕對是個(gè)美麗的誤會。按專輯宣傳文案上說的，這是伍佰“第一張療愈系大碟”。既然是“療愈系”，那就不能有一絲負(fù)面情緒。于是，從首支同名主打歌開始，伍佰就用他那辨識度極高的聲音把“哀愁”也唱得“無盡閃亮”了。雖然配器只是一把簡單的空心吉他，但卻并不缺乏直指人心的力度。而正當(dāng)我們沉浸在這種款款深情中還未回過神時(shí)，4分鐘后，第二首《生存游戲》又迅速逆轉(zhuǎn)了我們的聽感。強(qiáng)烈的電子合成器音色、密集的鼓聲與尖銳的吉他效果又讓我們回到了那個(gè)熟悉的臺客身邊。在一片急迫的聲浪中，他大聲地唱著：“算了忘了過了去了不想要的那昨天，大步奔跑在自己面前”。

伍佰曾在專輯錄制完成后寫下兩句話：“追求心靈的填滿、追求人生的釋放”。而開場一慢一快兩首歌，恰到好處地詮釋了專輯的定位——既要不斷吶喊，也要適時(shí)柔情。雖然是“無盡閃亮的哀愁”，但卻不帶一點(diǎn)頹廢，他要傳遞的是積極的聲響和催人奮進(jìn)的力量，他是要讓所有人在聽過這些新歌后在心中升起一個(gè)大太陽。

除了正能量十足的主題，豐富的音樂元素與精致漂亮的編曲是新專輯另一個(gè)亮點(diǎn)。通常，明確的主題可以增加一張流行音樂作品的整體性，但對于伍佰這樣一名本質(zhì)上仍是“音樂人”的歌手來說，他更擅長的還是“玩”音樂。這不但是他的特點(diǎn)，也是他的優(yōu)勢。在過去，這曾恰到好處地平衡了他的音樂在思想性方面的不足。

在樂壇摸爬滾打多年，伍佰及其China Blue的其他三位團(tuán)員演奏技術(shù)的精湛自不用多說，對各種音樂風(fēng)格和元素的熟稔和拿捏程度也是高人一等。加之隨著年齡的增長，和炫酷的外在相比，他們顯然更懂得沉淀的意味。在編曲上，除保留從前一貫的伍佰式粗獷的硬搖滾風(fēng)格外，又做了不少新鮮的嘗試。比如布魯斯風(fēng)格的《虧欠》、民謠風(fēng)格《無盡閃亮的哀愁》以及在多首作品中不斷閃現(xiàn)的電子元素。

除了主打歌外，《小妹》是專輯中最值得推薦的一首單曲。據(jù)說伍佰創(chuàng)作這首歌的靈感來自于一個(gè)真實(shí)的故事。“你的人生需要你獨(dú)自體驗(yàn)，這對你來講確實(shí)有一點(diǎn)殘酷，生命的美妙因?yàn)樗灏?，希望你會了解，我的小妹。”在循循善誘的歌詞的背后，多少也折射了一個(gè)中年男人的內(nèi)心世界。偶像團(tuán)體和資深團(tuán)體的差距，在這之中一眼即明。

總的來說，這是一張接地氣的作品。旋律朗朗上口，歌詞也比從前更加側(cè)重生活體驗(yàn)。這其中不但有對待生活、感情、工作的態(tài)度，也有對社會、未來的思考。這是一個(gè)地道的臺灣仔帶來的典型的“臺灣制造”，不但畫面感十足，甚至可以聞到其中濃濃的臺灣氣息：那是混合著臺啤、鳳梨酥、檳榔味道的臺灣，也是夏夜、晚風(fēng)、電單車和有著蓬松秀發(fā)的臺灣。

作為臺灣歌壇的常青樹，伍佰的價(jià)值在于二十年如一日，像個(gè)勞動模范一樣堅(jiān)守在原創(chuàng)的一線，并不時(shí)拿出傳唱度頗高的作品。雖然有批評者認(rèn)為伍佰和他的China Blue樂團(tuán)并不是真正的搖滾樂，只不過是采用了搖滾的形式和編制，其內(nèi)核依然是不折不扣的流行音樂，這也許并沒有錯(cuò)。不過，在音樂產(chǎn)業(yè)越來越虛假繁榮的今天，有幾個(gè)歌手能像伍佰這樣憑借自己本身的音樂而非其它長時(shí)間屹立不倒呢？和他同時(shí)出道的歌手，大多不是已經(jīng)結(jié)束了，演唱生涯就是退居幕后成為制作人。能踏踏實(shí)實(shí)把歌手的身份履行好并堅(jiān)持一路唱下來的歌手已經(jīng)不多了。最重要的是，當(dāng)我們在KTV抱著話筒痛快淋漓地唱出“我決定愛你一萬年”的時(shí)候，又有幾個(gè)人真正在乎他唱的究竟是搖滾還是流行呢？