絲竹間的交談 心神間的傾聽

中央音樂學(xué)院北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)一行八人于2013年12月20日至22日期間赴新加坡參加“鼎藝華樂室內(nèi)樂節(jié)”，為獅城觀眾獻(xiàn)上了一場名為“新音樂之風(fēng)”的中國當(dāng)代民樂室內(nèi)樂作品專場音樂會，全場公演了郭文景、唐建平、賈國平、向民、王斐南等五位中國作曲家的作品，作品的藝術(shù)高度和演奏的精準(zhǔn)默契獲得了同行和觀眾的熱烈反響。

2013新加坡“鼎藝華樂室內(nèi)樂節(jié)”由新加坡鼎藝團(tuán)偕同新加坡濱海藝術(shù)中心聯(lián)合主辦，是全球首個以民樂（新加坡慣稱為“華樂”）室內(nèi)樂為內(nèi)容的音樂節(jié)，為期三天，邀請了中央音樂學(xué)院“北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)”、臺北 “小巨人絲竹樂團(tuán)”和澳門中樂團(tuán)“五架頭”三支民樂室內(nèi)樂團(tuán)與鼎藝團(tuán)共同推出了四場

音樂會（包括四部委約作品的首演）、三場講座、一個工作坊，并在濱海藝術(shù)中心圖書館布展，以“尋根”為題，介紹民樂室內(nèi)樂的歷史與發(fā)展。

鼎藝團(tuán)音樂總監(jiān)、音樂節(jié)顧問、1993年新加坡文華獎得主鄭朝吉博士在音樂節(jié)開幕致辭中稱：鼎藝團(tuán)舉辦國際華樂室內(nèi)樂節(jié)，希望能促進(jìn)本地華樂室內(nèi)樂的發(fā)展，同時拋磚引玉，希望借此機(jī)會與國外的華樂室內(nèi)樂團(tuán)互相觀摩、切磋，向他們學(xué)習(xí)。音樂節(jié)總監(jiān)、新加坡華樂團(tuán)駐團(tuán)指揮、鼎藝團(tuán)指揮郭勇德對音樂節(jié)的定位也頗顯這支華樂室內(nèi)樂生力軍的藝術(shù)構(gòu)想和高度：演奏廣東音樂和江南絲竹的澳門“五架頭”呈現(xiàn)的是民樂室內(nèi)樂的“音樂傳統(tǒng)”；臺灣“小巨人絲竹樂團(tuán)”及其演出曲目較有代表性地體現(xiàn)了當(dāng)今港澳臺大多數(shù)民樂室內(nèi)樂團(tuán)體的生存和發(fā)展模式；而北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)所堅持的藝術(shù)方向則在一定程度上預(yù)見了民樂室內(nèi)樂的“未來”。

中央音樂學(xué)院北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)題為“新音樂之風(fēng)”的當(dāng)代民樂室內(nèi)樂作品專場音樂會暨音樂節(jié)開幕音樂會于12月20日在新加坡濱海藝術(shù)中心演奏廳舉行，演出曲目包括郭文景的《壬辰晚春》（2012，為笛、琵琶、揚琴、中阮、箏和高胡而作）；賈國平的《清風(fēng)靜響》（2011，為笙、板胡、琵琶和箏而作）；唐建平的《彈歌·爾雅·相和》（1997，為板胡、琵琶和打擊樂而作）；向民的《古典印象》（2012，為笛、琵琶、中阮、箏和二胡而作）；王斐南的《傾城》（2011，為笛、琵琶、箏、二胡和打擊樂而作）等。近一年內(nèi)，北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)已攜該套曲目于中國北京、德國德累斯頓、韓國統(tǒng)營等地數(shù)度上演，此次新加坡之行是第六次公演，樂團(tuán)成員間的默契愈發(fā)接近心領(lǐng)神會的境界，絲絲入扣，對作品立意和藝術(shù)內(nèi)涵的細(xì)微揣摩和深度挖掘也讓每一次的呈現(xiàn)均有上升空間，逐步呈現(xiàn)出一個團(tuán)隊（而非若干演奏家的組合）的集體意志和向心力，這是成員間充分了解和信任、相互學(xué)習(xí)和影響的結(jié)果，這一意志的體現(xiàn)是建構(gòu)于音樂作品之上而又在某種程度上超越于作品本身，是音樂家對藝術(shù)精神的孜孜追求以及團(tuán)隊力量、風(fēng)貌的藝術(shù)化體現(xiàn)。

音樂會以王斐南的《傾城》開場，第三樂章“妃笑”中箏的獨舞伴隨中國大鼓的擊節(jié)應(yīng)答，盡顯楊貴妃的婀娜雍容；琵琶、二胡、笛的支聲旋律或伴隨或襯托，凸顯箏所指代的人物的儀態(tài)萬千，搖曳多變的節(jié)奏打破了民樂的傳統(tǒng)板眼，增強(qiáng)了音樂的靈動性和特別韻律感。第四樂章“君舞”以琵琶為主奏，節(jié)奏的豐富性是整段音樂的主要內(nèi)容，五位演奏家充分發(fā)揮樂器的噪音技巧，以奇妙的音色搭配多變的節(jié)奏，表現(xiàn)出塞姑娘的紅顏英姿。向民的《古典印象》選取潮州箏曲《寒鴉戲水》的主題音調(diào)，用帕薩卡利亞手法發(fā)展出全曲，快板以幾番速度更迭將音樂推向高潮，而以彈撥樂泛音為主要色彩的尾聲中，二胡和竹笛再次回顧主題，留戀情思充盈于寧靜之中。唐建平的《彈歌·爾雅·相和》借原始歌謠幽遠(yuǎn)拙樸的神韻、遠(yuǎn)古文明經(jīng)典正統(tǒng)的氣質(zhì)與“和”的思想，來表達(dá)自己對傳統(tǒng)文化的理解：“彈歌”是一首先秦的歌謠，以“斷竹”、“續(xù)竹”、“飛土”、“逐肉”等八個字描繪先民狩獵的場景；《爾雅》是中國最早的一部辭書，也是儒家經(jīng)典，“爾”即接近，“雅”即正、雅言，“爾雅”即接近、符合雅言，以雅正之言解釋詞語，使之接近規(guī)范與有序；“相和”常見于古書、古文，有相互協(xié)調(diào)、和諧、融合之意。中音板胡的尖銳和粗糲質(zhì)感盡顯不羈，琵琶大段拍板和“刮弦器”制造的特殊音色與打擊樂各類響器音色呼應(yīng)，作曲家大膽地運用樂器的極限音高和音色，凸顯音樂的棱角和張力，個性十足，曲中個別段落的極致音響甚至讓人瞠目。賈國平的《清風(fēng)靜響》將作曲家對傳統(tǒng)的探究、思考、神往以及作為一個現(xiàn)代人如何表達(dá)自我與傳統(tǒng)間文化聯(lián)系的切入點置于四件中國樂器上，將每件樂器最基本的音響或發(fā)聲元素作為音樂材料，依據(jù)這些“細(xì)胞式”的音樂材料進(jìn)行延伸與衍變，以不同方式的材料組合與轉(zhuǎn)換構(gòu)成整個音響事件，以此尋求這些古老樂器新的歌唱與表現(xiàn)可能。四件樂器的技法運用、音色混搭極其細(xì)膩精致，透出純凈的精神性和澄澈的詩意。郭文景的《壬辰晚春》曲意源自黃庭堅的《清平樂》，以對風(fēng)臨、花落、鶯啼、蟲鳴等大自然音響的描摹，展現(xiàn)出一派充滿生機(jī)和靈氣的微觀世界，音樂格調(diào)清雅精致，又透出些許神秘，樂團(tuán)此次演繹著意強(qiáng)調(diào)音響的動態(tài)幅度和松緊反差，以求能夠傳神展現(xiàn)出大自然的無常、慵懶與凌厲。

北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)的專場音樂會獲得了極大成功，音樂會門票在上演前一周即告售罄，濱海藝術(shù)中心特開放了數(shù)十個加座，卻仍有一部分沒買到票的觀眾抱憾音樂廳外。為此，樂團(tuán)臨時調(diào)整了于22日在濱海圖書館舉辦的公共講座內(nèi)容，將原計劃在講座中做的片段示范演奏改為全曲演奏，以饗觀眾。不同于正式音樂會，樂團(tuán)演奏家們在講座時有機(jī)會與觀眾直接溝通與互動，樂團(tuán)琵琶演奏家蘭維薇、弦樂演奏家胡瑜和楊雪穿插主持了整場講座，偕同打擊樂演奏家倪冉冉、笛演奏家李娟、笙演奏家董穎、箏演奏家宋心馨對每首作品向觀眾進(jìn)行“導(dǎo)聆”的講解，或介紹特殊音色、樂器法，或提示欣賞要點，或透露與作曲家工作排練時的經(jīng)驗、心得，再配合關(guān)于作曲家、作品的詳細(xì)文字介紹投影，使觀眾得以從多個側(cè)面進(jìn)一步了解作品。一部分觀眾是看完樂團(tuán)專場音樂會后來聽講座的，他們反饋說這樣的講座方式對于拉進(jìn)現(xiàn)代作品和觀眾的距離是非常必要的。

除上述活動外，北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)的演奏家們還于12月19日在濱海藝術(shù)中心排練廳進(jìn)行了一場“室內(nèi)樂演奏工作坊”表演。來自南洋女子中學(xué)及新加坡藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生室內(nèi)樂團(tuán)分別演奏了《心雨》和《敦煌》兩首經(jīng)典民樂室內(nèi)樂作品，中央音樂學(xué)院民樂系胡瑜、楊雪、蘭維薇老師及樂團(tuán)成員宋心馨對他們的演奏分別作了點評與指導(dǎo)。值得一提的是，南洋女子中學(xué)的學(xué)生們雖為業(yè)余習(xí)樂的中學(xué)生，但她們對室內(nèi)樂演奏抱有極高的熱情，領(lǐng)悟力很強(qiáng)，而來自新加坡藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生們則在個人技巧訓(xùn)練方面頗為出色，贏得了老師們的一致稱贊。