感悟中國傳統(tǒng)花鳥畫

中國花鳥畫淵源甚古，石器時(shí)代的彩陶，就有花、鳥、魚的繪畫。南北朝時(shí)代畫家顧野王，以草、蟲、鳥入畫，“宣和畫譜”說他“畫草蟲尤工”?？芍谔埔郧?，已有花、鳥、魚、蟲的專門畫家。

據(jù)“唐朝名畫錄”所載，唐代的花鳥畫名家有二十余人，其中以邊鸞最為有名。書中說，“邊鸞少攻丹青，最長于花鳥，折枝草木之妙，未之有也?！笨芍咞[在花鳥畫中，尤擅畫“折枝”的花卉。

邊鸞之后，唐末還有兩位著名的花鳥畫家，即刁光胤與滕昌佑?！耙嬷菝嬩洝?duì)他們兩人，都有較詳盡的描述。五代十國的花鳥畫，有所謂“徐黃二體”當(dāng)時(shí)以繪寫花鳥畫蔚然成風(fēng)，遂形成花鳥畫最繁榮之時(shí)代。徐就是徐熙，黃就是黃荃。這兩位畫家在畫法上很有所建樹，在風(fēng)格上亦各有不同。黃荃是宮庭畫師，以“像真”為尚，徐熙是江南布衣，以“寫意”為其特色。郭若虛在“圖畫見聞志”一書裹說：“黃家富貴，徐熙野逸?！贝蟮贮S荃既屬宮庭畫師，徐熙則為江南處士，所以前者狀宮中奇花怪石、珍禽瑞鳥，后者寫江湖野竹淵魚，對(duì)象既有不同，畫面上的氣局也便隨之而異了。

宋代是工筆花鳥畫的歷史高峰，各種專業(yè)上的基本技巧、表現(xiàn)手法，都在宋代完善成熟，確立了工筆花鳥畫的大體風(fēng)貌。宋代花鳥畫作者隊(duì)伍非常龐大，見諸于《中國繪畫史》（諸俞劍著）的畫家不下8 3人，而成書于宋徽宗時(shí)的《宣和畫譜》所載作品就有1700余件。這是一筆何等巨大的藝術(shù)財(cái)富，值得我們很好地繼承和發(fā)揚(yáng)。

細(xì)細(xì)感悟宋人工筆花鳥畫，有以下三大明顯特征：

第一，追求自然美，表現(xiàn)生命之特質(zhì)。宋人花鳥作品凡有物象的生長規(guī)律、生態(tài)特征，沒有不真切生動(dòng)的，尤其在神情的刻畫上，至精至微，以求“妙得其真”，以至所作禽類常引得真鳥來依，這是最能撥動(dòng)讀者心弦的?！缎彤嬜V》記載：信果觀道士厲歸真苦于圣像常被雀鴿糞穢，就畫了一只鷂在墻壁上，從此雀鴿匿跡。這一成果是由畫家們不辭辛勞，長期深入生活，心記手寫而成。為了觀察花鳥的形態(tài)和習(xí)性，他們總是“訪于老圃，朝暮觀之”。畫家易元吉為了畫猿，更是深入萬守山百余里，以“盡得天性野逸之姿”。李迪《雞雛待飼圖》畫面不到一平方尺，只畫了兩只小雞，但其形神生動(dòng)使你如聞小雞的鳴叫，感到親切，產(chǎn)生感情上的共鳴。

第二，講究筆力，注重色彩協(xié)調(diào)，筆精色妙。兩宋畫家，筆力都很深，線條比較硬勁，既無過分地方，更無草率之處，是撐色的筋骨。觀宋人工筆花鳥畫，雖時(shí)隔近千年，墨線依然清晰有神。而宋人敷染用色，則重在單純中求豐富，對(duì)比中求統(tǒng)一，具有純而不怯，艷而不俗的特點(diǎn)，給人以凈秀文雅的美感享受。

第三，比較強(qiáng)調(diào)意境和氣韻。宋代畫家力倡“詩境”和“詩畫本一體”，使宋代花鳥畫由追求再現(xiàn)自然美升華到把花鳥與人、自然與人聯(lián)系在一起，寓意抒情，以求形象地表達(dá)對(duì)人生的體驗(yàn)。反映在作品的布局上，講求穩(wěn)定空靈，給人以自然、和諧、完整之美。帶有樹石水山的大景構(gòu)圖，安排得由近到遠(yuǎn)、各得其所，縱深感很強(qiáng)。尤其難能可貴的是，小幅冊(cè)頁，枝花只鳥，片帛尺紙之中，亦能體現(xiàn)宏大景象。例如《出水芙蓉圖》，整幅作品只畫了一朵荷花、一老一嫩兩個(gè)葉片以及三截短短的莖桿，而給人的感覺則猶如豐盈茂盛的大片荷塘。究其原因，是經(jīng)營布局之妙：一朵怒放的荷花氣勢(shì)攝人地充塞畫面中央，填滿中下部空隙的兩個(gè)葉片使人聯(lián)想起欣欣向榮的整個(gè)荷塘，排列有序的三截莖桿增強(qiáng)了畫面的縱深感。

宋人花鳥畫的確是中國繪畫史上的一個(gè)高峰，達(dá)到了很高的境界，而隨著時(shí)代的發(fā)展、社會(huì)的進(jìn)步，作為反映時(shí)代和民族文化特征的花鳥畫給今天的人們提出了更高的要求。

元代水墨花鳥之興起，元代以蒙古族統(tǒng)治中國，重武功而輕文事，藝術(shù)事業(yè)受到摧殘。這時(shí)期的花鳥畫家一般走著兩條路子，其一就是以摹仿古人為能事的復(fù)古派，其二就是以繪畫為墨戲，聊以自娛的文人畫。復(fù)古派的畫家如錢選、王淵、陳仲仁等，師法前代畫家黃荃、趙昌，繼承院體畫的遺風(fēng)，競(jìng)尚工麗，但此風(fēng)不久亦漸趨式微，而由一種文人畫水墨花鳥代之而興。文人畫家在元朝服宮職的，有高克恭和趙孟俯。高克恭字彥敬，號(hào)房山，曾任元朝刑部尚書，能寫墨竹。趙孟俯字子昂，號(hào)松雪道人，湖州人，宋太祖十一世孫，服元官至翰林學(xué)士承旨。他早年從錢選學(xué)畫，善畫花鳥人物走獸。他的夫人管道升，字仲姬，精寫墨竹、梅蘭，晴竹新篁，人所爭購。

元代的畫家們更加注重畫面的自然天趣，設(shè)色也比較素雅。工筆花鳥則沒有得到大的發(fā)展，錢選、陳琳、王淵、張中等人以花鳥聞名。他們都是在前代的院體基礎(chǔ)之上進(jìn)行了改變和突破。錢選花鳥清潤淡雅，晚年水墨花鳥更是不假雕飾；王淵變黃派工整富麗為簡逸秀淡，易色為墨；陳琳、張中則以粗簡為特色。畫枯木竹石有名的大多是山水畫家，趙孟俯、柯九思、吳鎮(zhèn)、顧安、李衎、倪瓚等都是個(gè)中高手，皆在文同影響下而有發(fā)展變化。張遜的雙勾竹在元代幾成絕響。畫梅著稱的有鄒復(fù)雷、王冕等。

明代建國以后，繼承宋代體制，恢復(fù)翰林畫院，廣集人材。但是由于明代帝皇的專制，嚴(yán)刑厲罰，畫院里的畫家為奉承圣旨，多是摹仿古人畫意，兢兢業(yè)業(yè)以求無過。故明代二百余年，畫院之盛，雖不減兩宋，然畫藝之創(chuàng)作殊微；在元朝已盛極一時(shí)的文人畫，在明初頓現(xiàn)衰頹之運(yùn)，至明代中葉，又見復(fù)興，其后文人畫竟獨(dú)霸明朝之藝壇，而院體花鳥畫漸趨泯滅。

明初流行的工筆勾勒設(shè)色花鳥畫，類多艷麗工致，其著者有邊文進(jìn)、呂紀(jì)兩家。邊文進(jìn)字景昭，沙縣人，精花鳥畫，為武英殿待詔。他的花鳥畫形象生動(dòng)，用色蘊(yùn)藉，勾勒有筆，用墨得宜。呂紀(jì)字廷振，號(hào)東愚，弘治中，入御用監(jiān)。凡畫草木花鳥，生意流動(dòng)，泉石波景，點(diǎn)染煙潤，得造化之妙。

明代寫意花鳥畫，有代表翰林畫院一派的林良和代表文人畫一派的陳淳。林良字以善，廣東人，天順中，供奉內(nèi)廷，著色花果極精巧，尤精于水墨，煙波出沒，亮雁巉唼之態(tài)，清澹幽邃，樹木遒勁如草書。林良之子林郊，字子達(dá)，天順時(shí)，詔取天下畫工，佼列第一，直武英殿，亦擅水墨翎毛。作為文人墨戲的水墨花鳥畫，為明代花鳥畫之一特色。陳淳字道復(fù)，號(hào)白陽山人，作淡墨花卉，生動(dòng)有致。徐渭字文清，更字文長，號(hào)天池，晚號(hào)青藤老人，山陰人，善墨戲，筆墨淋漓盡致，亦為文人畫的代表作家。

周之冕創(chuàng)造的鈞花點(diǎn)葉法，陳洪綬獨(dú)特的工筆花鳥體式，都為明代的花鳥畫生色不少。

宋、元、明大多數(shù)文人在繪畫中尋求陶冶自身的情懷，而很少去關(guān)切身外的世界，他們追求的是自娛自樂。而清代文人花鳥中，憂郁政治，商品經(jīng)濟(jì)，文化等多種影響，文人的繪畫慢慢轉(zhuǎn)換成商業(yè)性繪畫，所以文人的情感也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。文人開始關(guān)切民生，民俗，民情。鄭板橋就在其《墨竹圖》上題道：“衙齋臥聽瀟瀟竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”又如揚(yáng)州八怪把梅蘭竹菊、花鳥蟲魚等傳統(tǒng)題材之外的民俗元素入畫，也是以前極為少見的。如李鮮之《水仙雙魚圖》描寫的就是真真切切的老百姓生活場(chǎng)景，畫中老酒一壇，水仙幾棵，鱸魚兩尾，濃郁的生活氣息躍然紙上，再如《年有滋味》那一段端莊拙厚的小楷也能在芹菜、辣椒等之間進(jìn)行斜斜的布置，這種關(guān)切生活的情趣讓人耳目一新。“海派畫家”中的趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩等也不乏這類題材。

游歷在前輩花鳥名作之中，鮮活的感受到：花欲言，鳥欲語。希望能繼承古人之精華，寄情于花鳥草木。