淺談繪畫藝術

繪畫是通過一定的色彩、線條、形態(tài)、構成異常精準具體而又個性化的圖景，傳達審美情感供人感受的藝術。

在繪畫學習中， 只有對細節(jié)細致入微的觀察，才能形成敏銳的觀察力，才能豐富大腦的儲存，形成具體、精彩的聯(lián)想，才能準確生動地描繪，以提高繪畫的質(zhì)量和美感。繪畫的題材樣式紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術學的分類，就題材內(nèi)容以及社會功用目的看，有肖像畫、花鳥風景、山水仕女等等。繪畫中所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等，其他藝術（如陶瓷）更有其特殊作用，這主要表現(xiàn)在陶瓷產(chǎn)品。然而繪畫則不同，它所使用的物質(zhì)材料便有所不同，物質(zhì)材料本身固有也是創(chuàng)造藝術形象，就使用的物質(zhì)媒介和工具看，有新彩粉彩畫、高溫顏色釉、青花釉里紅、綜合裝飾等等。不論題材樣式如何，繪畫作為審美對象，應用比較一致的共性。特別是構成審美價值的主要因素，例如中國畫的筆墨情趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，雕刻的刀法和理念等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。

繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恒性。它作為一種傳播手段能把握人的心靈方面是一種超越。正因如此才能體現(xiàn)出它的價值。繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者從中受到感染，在這種情趣下使人受到潛移默化的教育作用。繪畫不僅種類和形式豐富多彩，而且有各民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各地繪畫在藝術形式、表現(xiàn)手法、藝術風格等方面也存在著明顯的區(qū)別。一般認為古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發(fā)展起來的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上富有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。

另外，中西方美術繪畫在材料上有很大區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫的材料著重于通過毛筆對墨與水的協(xié)調(diào)，僅墨就有“墨分五色”的說法，線條講求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的濃淡，筆下線條的疏密達到用“線”寫“形”，以“形”寓“意”的目的?！熬€”的多樣性決定對象的形態(tài)、大小、質(zhì)地和虛實關系，通過“線”把握“氣韻生動”。西方美術繪畫材料則講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應用表現(xiàn)形式。通過色彩反復研究人體結構，空間透視，光影質(zhì)感以及繪畫對象內(nèi)心世界，性格特征與矛盾，形成完整的繪畫作品。

但是，不管是東方繪畫或是西方繪畫，中西方繪畫是互相滲透與交流融合的。東西方文化精神盡管存在著鮮明的區(qū)別，但這并不意味著兩者之間是不相往來，沒有聯(lián)系的。比如，中國漢唐時期的對外文化交流對西方藝術的發(fā)展以及19世紀中晚期中國水墨畫對西方“印象派”畫風的影響，都產(chǎn)生過積極的作用。同時西方繪畫對中國藝術的發(fā)展，尤其是20世紀現(xiàn)代西方繪畫對中國繪畫的發(fā)展，也產(chǎn)生過重要的影響。正如吳冠中先生所說的，“由于傳統(tǒng)的民族心理習慣的熏陶，我愛繪畫的意境；由于對西方現(xiàn)代藝術的愛好，我重視形象及形式本身的感染力?！敝挥邪盐罩形鞣嚼L畫根本精神的差異，在發(fā)展本民族繪畫時，才能堅持“洋為中用”的原則，做到既立足傳統(tǒng)文化精神，又汲取外來文化的養(yǎng)分，從而探尋出自己的繪畫藝術風格。

在繪畫題材范圍方面比其他藝術更廣泛。例如，小說、戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的描寫對象。而作為一種主要的藝術形成，有其共同的特點，這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術形象來反映和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實所感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這一點上，它比小說，詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由于一幅畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能像小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事物的發(fā)展過程，也不能像小說、戲劇那樣的以人物的對話或者通過概括的說明來介紹人物和事物，所以，它有一定的局限性，為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事物最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且是可以直觀的，只要刻畫的好，卻同樣可以有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多畫家可以說明這一點。但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫題材，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體，也正因為繪畫比其他藝術在題材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

繪畫作品的個性，是畫家修養(yǎng)和造詣的體現(xiàn)，是畫家在長期的積累中，不斷熔煉自我，由量變到質(zhì)變的過程中升華出來的，是藝術家內(nèi)心真實情感和藝術語言的自然流露。是學識積淀的結晶，它由無數(shù)個小“漸悟”形成的“頓悟”。是繪畫作品的生命和藝術品格的象征。它來源于畫家富有感染力的原創(chuàng)性的獨特藝術語言，這種原創(chuàng)性的獨特藝術語言的形成，預示著畫家的成熟，表現(xiàn)出繪畫作品與眾不同的鮮明個性風格特征和獨到的見解與表現(xiàn)力。它不是靠走極端、走捷徑、極度夸大“自我”刻意制作出來的作品標簽或標記。那種借助時尚詞語和“新潮”觀念張揚出來的沒有生成過程的“個性”，是沒有生命力的。繪畫工藝美術的創(chuàng)作初衷是對藝術的感悟，基本點在于美，無論什么形態(tài)的美，它必定是包括著人們美好的愿望。形態(tài)的多樣性使繪畫工藝品更具廣泛的市場與發(fā)展空間。此外，生活是繪畫藝術的源泉。繪畫作品也是對生活的反映寫真。繪畫理念指導著多年來藝術創(chuàng)作的方向，在這一理念下，產(chǎn)生了眾多與時代共鳴的優(yōu)秀作品，影響了一代又一代的藝術家們。當下經(jīng)濟發(fā)展所帶來的有別于自然的人工情境和城市景觀，占據(jù)并主導著視覺所及的各個領域。對此當然不能視之不見，挑戰(zhàn)也是機遇，正是這些新的視覺因素為繪畫藝術創(chuàng)作開辟了新的途徑和取之不盡的資源。