陶瓷花鳥畫創(chuàng)作淺識

花鳥是人們生活中常見之物，藝術家們賦其以形象表現(xiàn)可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源，最早可推及象形文字的創(chuàng)立之初。我們的先祖原本以打獵、采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生活有著密切的聯(lián)系，各種鳥獸象形文字的出現(xiàn)，本身就是一種相對簡單的繪畫形式。因此，也就理所當然地成為人類在藝術中最早的表現(xiàn)對象。

一、陶瓷花鳥畫的美學意味

陶瓷花鳥畫是在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎上發(fā)展起來的。早在原始社會時期就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規(guī)模發(fā)展是在唐代長沙窯以后。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風格寫意；至宋代時，北方的磁州窯興起，其白地黑彩花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為逼近而負盛名；到元代，景德鎮(zhèn)青花瓷出現(xiàn)，清雅明快的藝術效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)；明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現(xiàn)。從技法上看，陶瓷花鳥畫有工筆、寫意之分；從裝飾彩料上看，五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩、新彩等各種陶瓷花鳥畫爭奇斗艷，風格迥異。尤其是新彩，因其具備了國畫顏料的性能，又是利用樟腦油（化學稀釋劑）調(diào)色，在瓷質(zhì)光滑堅硬的表面可以抑揚頓挫，流暢瀟灑的使用，因而具有一種流動的美學肌理效果。

陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材，它同陶瓷人物、山水畫一樣，是中華陶瓷文化的一個重要組成部分。隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展，當代陶瓷花鳥畫依然興盛，工筆、寫意、工寫兼?zhèn)涞雀黝愶L格的陶瓷花鳥畫創(chuàng)作可謂百花齊放，美不勝收。但陶瓷花鳥繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現(xiàn)形式。在進行陶瓷藝術繪畫創(chuàng)作時，既要照顧到中國畫的美學要素，又要符合陶瓷工藝特性。它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現(xiàn)，也就是“泥與火”的結(jié)晶。同時，不同的造型也決定不同的繪畫裝飾。陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性，可以進行獨立的純繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)，最終作為一幅畫供人們欣賞，這與一般的中國畫本質(zhì)相同。立體的造型除材料和表現(xiàn)技巧外，更大的不同是在立體的三維空間上進行裝飾，必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。陶瓷造型不同，角度塑造也不同，需彼此相互關聯(lián)和協(xié)調(diào)，共同構(gòu)成一個整體的美。這種呈現(xiàn)出來的美感不是平面表現(xiàn)所能達到的，它所展現(xiàn)的是瓷的質(zhì)地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

二、筆墨情趣是陶瓷花鳥畫的內(nèi)在情感載體

陶瓷花鳥畫所描繪的是生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現(xiàn)范疇。根據(jù)描繪的內(nèi)容，陶瓷花鳥畫又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等支科。其審美最高標準是“氣韻生動”。氣，既指作者的修養(yǎng)、人品、襟懷、氣度、習慣、情結(jié)，也指作畫時所產(chǎn)生的“氣力”、“氣勢”、“氣魄”，畫面的“筆氣”、“墨氣”、“靈氣”等。韻，是畫面的“神韻”、“情韻”，是指能生動表現(xiàn)對象的一種協(xié)調(diào)之美。氣韻是相輔相成的，“氣”因“韻”而神光，“韻”因“氣”而意足。有氣韻就有意，無氣韻就無意。畫以氣韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，是繪畫作品給予欣賞者一種與欣賞客觀物體時不同的美妙感受。氣韻生動的“氣”，不僅表現(xiàn)于具體的物象，更表現(xiàn)于物象之外的虛空。

清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”。在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中，彩繪料色的線條是藝術家興趣所致。陶瓷藝術家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化，形式多樣的彩繪筆墨，或粗或細，或濃或淡，或干或濕，傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡，使創(chuàng)作主體作品具有豐富的情感表達。在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分具體逼真地反映藝術家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能。因此，在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中，筆墨往往是主體內(nèi)在情感的載體。

如江西省陶瓷藝術大師方文生創(chuàng)作的3尺6《年年有余》五條屏作品，用中國畫“散點透視”的表現(xiàn)手法，虛中有實，實中有虛，虛實相生，將荷花、荷葉、鯉魚等物象巧妙組合，寓意長長久久，吉祥如意，年年有余滿堂香。畫面清新明快，富有裝飾性。既可獨立成章，又能組合成面，非常自然清新。技法追求簡潔的外形動態(tài)結(jié)構(gòu)。沒有完全模仿客觀物象（寫實），而是強烈地加進了作者的主觀感情，在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。融自然美與形式美于一體。不僅講究隨型賦彩、因材施藝，更注重虛實空間的處理、工藝裝飾的出新、立體觀賞的效果和陶瓷藝術語言的運用。

他的另一件5 0 0件《百年好合》半刀泥青花斗粉彩鑲器，以盛開的百合花和1 1只翩翩起舞的蝴蝶為表現(xiàn)物象，百合象征吉祥，蝴蝶是象征愛情的生靈。兩種物象形成“競夸天下雙無絕，獨立人間第一香”的優(yōu)美意境。畫面內(nèi)容豐富，藝術上不落窠臼。畫面中的葉和桿用青花表現(xiàn)，百合花用半刀泥刻劃。以釉下鈷料深淺濃淡來寫花枝花葉，復施影青釉染暈花瓣花型，通過線條的粗細、長短、疾澀及料色的濃淡、明暗、枯潤、表現(xiàn)出百合的形姿及質(zhì)感動勢。在淋漓的筆勢色韻的表現(xiàn)中，顯其意氣風發(fā)，生趣盎然，凸顯作者獨特的審美理念：不以濃艷為宗，喜以淡泊為尚，以清淡為懷而愿君長春永駐的胸臆。不僅以生動的形象給觀眾以美感，而且以詩的情意、畫的境界吸引觀眾，體現(xiàn)出花鳥畫裝飾藝術特有的風格。

三、陶瓷花鳥畫應注重意境內(nèi)涵的表達

陶瓷花鳥畫由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，而成為人們某種觀念愿望的寄托，成為陶藝家遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。唐代畫家張躁說：“外師造化，中得心源”，便是對繪畫傳達創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的高度概括。陶瓷花鳥畫特別講究詩情畫意，注重情景交融，自由地將個人情懷坦露于作品之中。其意境多體現(xiàn)為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態(tài)。如長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，把松、竹、梅稱為“歲寒三友”，不僅是歷代文學作品經(jīng)常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材。在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造岀大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。這種意境的創(chuàng)造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。還有，墨竹往往代表虛心向上高風亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；而仙鶴、靈芝則寓意“長壽”。陶藝家通過細心刻畫、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強斗爭精神。“中得心源”在這里由陶藝家們的心靈加工，變成創(chuàng)作主體表達自己某種意愿的符號，而陶藝家的內(nèi)在精神也在物象中得到張揚。花鳥的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別，但當它們成為創(chuàng)作主體，為表達自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，人們的某種主觀意愿，也在花鳥不同的生長特性中得到實現(xiàn)。

四、結(jié)束語

“喜畫蘭、怒畫竹”，自然界中千姿百態(tài)的花鳥，滿足了陶瓷藝術家們不同心態(tài)的不同精神指向，傳達寄托出他們的不同情感。陶瓷花鳥裝飾發(fā)展到今天，呈現(xiàn)岀了多元化的發(fā)展趨勢，無論思想內(nèi)容及表現(xiàn)的多樣性都是前所未有的，在吸收傳統(tǒng)美學基礎上大膽而有創(chuàng)造性的東西愈來愈多。而這些現(xiàn)代陶瓷所產(chǎn)生的花鳥畫，已經(jīng)隨同其它陶瓷藝術一起被提升到一個全新的美術理念。陶瓷美術創(chuàng)作者的情趣，觀念、個性與觸覺在這里獲得了渲泄和發(fā)揚，通過新彩、青花、粉彩等各種手法，將中國畫的筆墨韻味和意境加以表達，使其工藝美術特色得到延伸與發(fā)展，具有蓬勃的生命力。