當代陶瓷粉彩藝術的傳承與創(chuàng)新

摘要

粉彩是陶瓷釉上彩裝飾中一種比較成熟的裝飾形式，它經歷了數(shù)百年的發(fā)展，無論是在工藝上、技巧上，還是在藝術觀念上都有著深厚的積累和沉淀，粉彩藝術的發(fā)展歷程，可以說是在傳承與創(chuàng)新的交替下發(fā)展成熟的。本文通過對粉彩色彩、裝飾工藝、造型、題材等方面闡述了陶瓷粉彩藝術的傳承與創(chuàng)新。

關鍵詞

粉 彩

傳 承

創(chuàng) 新

審 美

我國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，上下歷經五千年，對人類社會的進步與發(fā)展作出了許多重大貢獻，如在陶瓷技術與藝術上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。陶瓷粉彩藝術從康熙時期萌芽至今，已然發(fā)展為一門成熟的陶瓷裝飾藝術品種，并形成自身藝術特征。當代陶瓷粉彩更趨向裝飾性與新材料研發(fā)的總體趨勢。

一、色彩的傳承與創(chuàng)新

粉彩裝飾在它形成與發(fā)展的過程中，就一直是在吸收其他藝術的優(yōu)點逐步走向成熟的。粉彩顏料的配制技術對粉彩藝術的創(chuàng)新起著重要的作用，特別是某些題材，如百鳥朝鳳、昭君出塞等，這些題材的創(chuàng)作需要數(shù)十種甚至上百種色彩，方能達到色彩鮮艷奪目、粉潤柔和的視覺效果。粉彩顏料從研制出來就是單原色，顏色單一根本難以適應豐富多彩的藝術表現(xiàn)需求，就需要通過研磨、配料讓單一的色彩轉化為豐富多彩的色系。譬如，一個單一的紅色，配料后可形成胭脂紅、洋紅、桃紅、西洋紅、茄紅等等。在景德鎮(zhèn)，有經驗的藝人已經配制出上千種之多，從而滿足了創(chuàng)作人物、山水、花鳥藝術作品的需要。

二、裝飾工藝的傳承與創(chuàng)新

景德鎮(zhèn)當代粉彩藝術的創(chuàng)新，得益于其裝飾工藝的進步?！爸樯桨擞选痹诠に噭?chuàng)新方面做出了有益的嘗試和探索，開創(chuàng)了景德鎮(zhèn)粉彩藝術的新局面，劉雨岑首創(chuàng)的“水點桃花”技法，何許人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，這些技法的革新與創(chuàng)造極大地拓寬了粉彩裝飾的表現(xiàn)力，為新粉彩的蓬勃興起奠定了工藝技法方面的深厚基礎。2 0世紀8 0年代后，受改革開放和西方思潮涌進的影響，一批學院派畫家和青年陶藝家們對現(xiàn)代粉彩的發(fā)展起到一定的推動作用，這時的現(xiàn)代粉彩作為一種新形式開始出現(xiàn)。當代景德鎮(zhèn)粉彩是繼承了傳統(tǒng)粉彩中的特點，吸取了當代藝術中的精華，另辟了一條新的創(chuàng)新之路。當代粉彩采用綜合裝飾技法，風格多樣，更多地注重體現(xiàn)現(xiàn)代理念。如中國陶瓷藝術大師寧鋼的陶瓷粉彩藝術作品具備一種內勁外秀、剛柔相濟、動靜結合、雄健瀟灑、清秀而含蓄的內涵，而這種美感正是藝術家審美意識和修養(yǎng)的具體表現(xiàn)。

1、粉彩繪制技法的日臻完善

隨著當代粉彩藝人對粉彩創(chuàng)作的不斷深入和開拓，粉彩瓷的繪制技法日趨多元化。粉彩的描繪、著色技法是既復雜又細致的，一般有畫、彩、洗、填、扒、吹、點等技法。其所用的工具有畫筆、填筆、細筆、篤筆、赤金筆、金水筆、瑪瑙筆、扒筆、車機筆等許多特制筆。如瓷界泰斗王錫良的《黃山西海》取黃山奇峰秀俊，以酣暢筆墨，采用流、擦、點、染之法，造就了自然天成的黃山景色；在近景上則用精細的線飾，勾畫出巖松、亭樓，并點畫飛翔自由的鳥群，烘托出空間深遠的意境。作品流暢大膽，整個畫面呈現(xiàn)一種“簡約”的藝術效果，不加綴飾，不復色彩，天然成趣，流暢明快。在藝術和畫面結構上，呈現(xiàn)出簡潔明朗的藝術風格，體現(xiàn)了他回歸自然，返樸歸真的藝術表現(xiàn)力。

2、技法的表現(xiàn)形式創(chuàng)新

在粉彩的繪制技法上，主要以玻璃白填涂和凈顏料的洗染最具特征性。所謂“洗染”是指用顏色渲染出明暗層次，主要在打好玻璃白的花頭等裝飾部位，將顏色層層渲染，使之有立體感。當代陶瓷藝術名家寧鋼教授創(chuàng)作的《荷鶴系列》作品，不僅在荷花的表現(xiàn)手法上傳承了“洗染”的技法，而且在鶴的表現(xiàn)上獨具匠心地采用了淺浮雕、描金的形式語言，同時加以顏色釉的背景處理法，使得整體畫面組織有序、色彩明快、層次分明，無論從顏色的把控，還是畫面虛實濃淡的表現(xiàn)上，都成功地體現(xiàn)了當代陶瓷藝術家對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新。

三、造型的傳承與創(chuàng)新

粉彩的形成受康熙五彩和琺瑯彩的影響，特別是在造型方面所受到琺瑯彩的影響是極大的?，m瑯彩瓷創(chuàng)始于康熙年間，大多是盤、壺、盒、碗、瓶、杯等小件器皿，專門用作宮廷皇帝、妃嬪玩賞和宗教祭祀的供器。

在中國陶瓷藝術的發(fā)展過程中，積累了許多優(yōu)美的傳統(tǒng)陶瓷器型，如梅瓶、美人肩瓶、玉壺春瓶、天球瓶，尤其是近半個世紀以來，粉彩瓷品種已發(fā)展到3100多個，特大型的有萬件和超萬件的花瓶、萬件大缸、大型瓷板等。這些造型為豐富粉彩造型提供了重要參照的價值，也為當代景德鎮(zhèn)粉彩裝飾提供了廣闊的空間。造型的多樣性無疑是給粉彩藝人在裝飾上提出了難題，因此首要問題在于如何在選定的器物上進行裝飾。

一般而言，陶瓷器物的造型特征主要表現(xiàn)在器物的線形變化上，如形體的曲、直、開、合、收、張等，粉彩的裝飾就是要采取合適的方式、方法來順應這些造型的形體變化，使得裝飾與造型相互協(xié)調，這也是粉彩藝術創(chuàng)新的表現(xiàn)。粉彩結合造型來裝飾有著其自身規(guī)律：器物造型線形起伏變化大的造型，一般都采用滿裝飾的圖案形式，或者在圖案紋樣中空出小塊平整面“開光”，再在開光處繪以山水、花鳥或人物；而器物造型線形平直、柔和的造型，則多繪以山水、花鳥或人物的通景式裝飾圖案。

四、題材的傳承與創(chuàng)新

因粉彩顏料較為豐富，為粉彩裝飾采用廣泛的題材奠定了基礎。景德鎮(zhèn)粉彩所采用的題材可以說包羅萬象，涉及花鳥蟲魚、飛禽走獸、山石叢林、古今人物、典故傳說。

近年來，人們熱衷于對古典傳說題材進行創(chuàng)作，上世紀80年代景德鎮(zhèn)藝術瓷廠粉彩藝人以四大名著之一的《紅樓夢》中大觀園為題材而創(chuàng)作的瓷壁畫，長達10米，畫中樓臺亭閣掩映于花木山石之間，假山倒映在水池中，與花木、人物融為一體，勾起人們對夢里紅樓的追憶與暢想。現(xiàn)代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結義、精忠報國等故事傳說進行藝術創(chuàng)作，在藝術創(chuàng)作中弘揚中國傳統(tǒng)文化，也使得作品更具藝術感染力。

山水、人物、花鳥題材是景德鎮(zhèn)藝人最為擅長、最為普遍的題材。值得一提的是，在“文化大革命”期間，涌現(xiàn)出一大批以及領袖畫像、革命樣板戲等方面的作品。當代粉彩的表現(xiàn)題材更為寬廣，不拘泥于傳統(tǒng)題材的束縛，更多的陶瓷愛好者將粉彩的形式語言不斷豐富，從具象的實物形態(tài)到抽象化、理想化的符號語言，使得粉彩的傳統(tǒng)題材得到了深入發(fā)展。

五、結語

筆墨當隨時代。身為陶瓷藝術研究者，不僅僅肩負的是傳統(tǒng)藝術技法表現(xiàn)語言的繼承重任，更多的是肩負起繼往開來的創(chuàng)造性角色，陶瓷粉彩藝術的發(fā)展是隨著人們審美理念的變化而發(fā)展的，這種發(fā)展軌跡就是傳承與創(chuàng)新的縮影。

參考文獻：

[1]馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，1995

[2]鄒曉松.傳統(tǒng)陶瓷粉彩裝飾[M].武漢理工大學出版社，2005.07