詩在真情意境間

李彬興趣廣泛，雅好不一。有時還像一個蓄意別開生面的“好事者”，動輒流露出一股“弄斧就要上班門”的勁頭。這不，近日他又瞎張羅，將身邊幾位師友的舊體詩作，略加挑選，匯成一冊示我，并自謙地說：“我于詩是外行，既無探驪得珠的本領，也無附庸風雅的奢念，僅僅是本著三人行必有我?guī)煹膶W詩初衷，將大家的詩湊在一塊，既便于自己心慕手追，又可以文會友，不求高雅，同好同樂而已?！弊詈筮€叮囑我給前邊寫幾句話，再為它取個恰當?shù)拿帧?/p>

怎么說呢，舊詩或曰五言、七言之類的古體詩，源遠流長，其來久矣。即在我們今日的文化環(huán)境中亦時有所見。人常說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟?！睆男【捅痴b“床前明月光”和“離離原上草”的人，誰還不能哼上一兩句順口溜呢？細想舊詩生命力之頑強持久，可能與漢語文字的豐富凝煉、易吟易誦有關，同時也與我們民族傳統(tǒng)的審美習慣分不開。此所以傳統(tǒng)詩詞在漫長歷史中能瓜瓞綿長、不絕如縷的緣故吧。令人欣喜的是，在當前伴隨著蓬蓬勃勃的新詩創(chuàng)作，枯木逢春似的舊體詩也相偕而行了。這可真是“從來造物喜風流，鳥愛雙飛花并頭”??！

舊詩，如今人們已習稱傳統(tǒng)詩詞，說來容易，寫起來困難。尤其是律詩，如循正規(guī)的唐音聲律，既講平仄，又要對偶；對偶不切，則失之粗，對偶太切，又失之俗。還要苦心孤詣，煉字煉句。別說盧延讓的撚髭，杜工部的瘦生讓你驚嘆；你還知道“孟浩然眉毫盡落，裴祐袖手衣袖無穿，王維至走入醋甕”（見《群碎錄》）嗎？聽到這些苦吟軼話，我們也許不敢再輕信“刻燭成篇”、“倚馬可待”一類的說法了。古體詩（即習稱的近體詩）的操作規(guī)程、聲韻要求，既然到唐代時已漸趨完善定型，大多數(shù)詩人也就習慣于“照理出牌”并一直延續(xù)下來。畢竟遵循它可以讓作品產(chǎn)生回環(huán)、抑揚和整齊之美。但歷來也是有彈性或變通的，如既有失黏的，也有平仄借讀的，乃至出韻通押的。后世流傳的“一三五不論，二四六分明”逐漸被廣為接受，說明人們也就不再死扣什么平仄失調(diào)的毛病了?？梢灿幸恍┮笙褡髟囂娔菢幽匾挥绲摹斑^于執(zhí)”先生，偏是不容人越雷池半步。倘若有人一旦犯律失格，就難免為他們詬病，或被斥為謬種，或被譏為歪詩。當年那位王秀才不就以大挑“蜂腰”、“鶴膝”等所謂時病將寒山詩說得一塌糊涂嗎（自成一體的寒山當然不買他的賬，僅以“盲徒”二字回敬而已）？正因為詩壇上這一類吹毛求疵的煩人事兒時有發(fā)生，所以宋白尚書有一首略帶自嘲并且寓反諷意味的詩，說：

學織絲綾功未多，

亂拈機杼錯拋梭。

莫教宮錦行家見，

把此文章笑殺他。

好在隨著時代的衍進，傳統(tǒng)詩詞也并非一成不變。到宋朝，大詩人黃山谷就禁不住吶喊：“寧可句不律，不可使句弱?！奔词雇嘶氐铰稍姲l(fā)展到極盛時期的原點唐代，也有避律詩而多寫古風的，更別說還有寒山體、竹枝詞，以及張打油之類的即興詩了。

詩，是抒情言志的載體，也是人類智慧的精髓。它是美的代名詞，也是語言的結晶體。寫詩自應照應聲律，但亦不宜過分雕琢。何況時代更替，時空變化，新事物層出不窮，新詞語也陸續(xù)進入我們的日常生活，詩文之與時俱進也自是一個不以人們意志為轉(zhuǎn)移的必然規(guī)律?！皶r運交移，質(zhì)文代變”，正此之謂也。將來要使傳統(tǒng)詩詞更廣泛、更深入地走向民間，捆綁在它身上的甲胄也必然會逐漸松動。其實，唐宋以下，詩人有此感悟、不拘聲律、自成一家者也代不乏人。我很贊成明代邱濬的那首論詩絕句：

吐語操持不用奇，

風行水上繭抽絲。

眼前景物口頭語，

便是人間絕妙辭。

有道是：要知前程路，須問過來人。盡管有關傳統(tǒng)詩詞如何繼承和創(chuàng)新的問題，至今仍眾說紛紜，莫衷一是。那么我們不妨聽聽當代兩位詩壇名宿的見解吧。一位是我們老陜的鄉(xiāng)賢于右任先生。他曾直言不諱地說：“格律益嚴，去民間益遠。”又說：“我們應當拿詩的格律來適應我們的思想，不可能拿我們的思想去適應格律，猶之，我們當因腳大小來做鞋，不應當因鞋大小來削腳。”并在《詩變》一詩中聲言：

詩體豈有常，

詩變數(shù)無方；

何以明其然？

時代自堂堂。

另一位是我們比較熟悉的詩歌前輩臧克家先生。他在《給孫軼青同志的一封信》中闡明自己的主張：

今日舊體詩壇有三派：一是典雅派（即嚴格遵守固有格律，多用典故的）；二是改革派（即情感需要時，對固有格律可以稍有突破的。這是你我所向往的，也是我所實踐的）；三是新古詩派（不主張遵守固有格律與平仄的）。誰是誰非，應由群眾讀者來評說，由時間去考驗。

聆聽了這兩位詩壇大佬的高見，真不由得叫我們感嘆一聲：這可確是老馬識途，英雄所見略同啊。

所幸的是，時至今日，一向平靜的舊體詩的湖面上，已蕩起一派清風徐來、水波不興的漣漪。它正在“不變中有變”、“不似中有似”的探索中奮力開拓求新。叫它為舊體詩也罷，或叫新古體詩也罷，竊以為只要它真正能寫出有意境、有真趣、有情采，氣韻生動，讀起來順口，聽起來悅耳，掩卷后令人回味的章句，都必然會為群眾所歡迎和接受。比如賀敬之的“三江澄碧今痛飲，不惜韓囊岳家杯”，你能說不豪放嗎？聶紺弩的“蘇武牧羊牛我放，共憐芳草各天涯”，你能說不凄愴嗎？乃至楊憲益的“少小欠風流，而今糟老頭。學成半瓶醋，詩打一缸油”，你能說不是妙趣橫生的自謙嗎？看來只有遵古而不泥古，有法而不拘法，才會有對傳統(tǒng)詩詞的求正創(chuàng)新可言，也會迎來如《何典》所主張“文章自古無憑據(jù)，花樣重新做出來。拾到籃中就是菜，得開懷時且開懷”的那么一個生動活潑的局面。

也許是李彬正是被時下傳統(tǒng)詩詞日漸活躍的氣氛所感染，才心血來潮動了匯集這些師友詩作的念頭。厚厚一冊子，版式落落大方，循古典的豎排，也不失風雅。他讓我先睹為快，倒也給我這閑人添了一件忙事。開卷首先進入我眼簾的便是霍松林先生的大作，見詩如見人，老朋友聚首，其樂何如！霍先生無愧是當今詩壇上的斫輪老手，下筆成章，功力不凡。憶及1987年我和他一行八人有幸一起赴京參加中華詩詞學會成立大會的盛況，迄今猶歷歷如昨。那時候?qū)懪f體詩的人還似乎不多，有一種“草色遙看近卻無”的感覺。倏忽近30年矣，而今卻已是詩刊南北多，作者半江湖了。另外，這冊子里還選收了茹桂、雷珍民、鄭幼生、趙熊諸位著名書畫家的詩作。詩畫的有機結合原本就是中國藝術的傳統(tǒng)，從蘇軾評王維的作品“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”之后，這一傳統(tǒng)便一直被保持和繼承下來。如趙孟頫、倪瓚、徐渭、唐寅、鄭板橋、金農(nóng)等，無一不是集詩畫書法于一身的藝術大家。好畫本就夠精彩了，有詩豈不“又添一幀畫外畫”？此流風余韻，綿延不絕，至今猶為學養(yǎng)有素的作者所維系。我讀了這些書畫家直抒胸臆、寧拙毋巧又渾然自成的詩作，不禁為之欣然。尤其是那些意之所到、信筆書之的題畫之作，更是覺得別有意趣。原來這些“江湖常放米家船”的老兄，其視野之海闊天空、思想之自由奔放、審美視角之獨特，都叫我喜出望外，自嘆弗如。在這本冊子中唯一不足道的，怕就是我那些信口肆筆，離張打油不遠的勞什子了。我一向?qū)懽餍略?，后又妄作舊體詩票友。雖先后向傅庚生、文懷沙等人請教過，但終未得入堂奧。迄今也只能寫點不拘聲律的東西，還浪得一個“兩棲詩人”的虛名，令人汗顏！在《書馬家駿詩集后》一詩中，我曾寫道：“詩本心潮波，豈能繩墨規(guī)。”因為有這種理念，自己所寫的舊體詩，也就多是乘興而作，極少打磨和推敲了。后來避律絕而多寫古風，也是我的一個偷懶辦法?？傊橇膹蜖枲枺ι瓶申?。而李彬索去忝列其中，倒不由得叫我套改一句明人詩“近時好事最者誰？城南李生差愛我”了。至于忙于其他文學創(chuàng)作的李彬，好像是偶爾以嘗試舊體詩解悶消遣，只取自我怡悅，工與不工，他自是在所不計了。

一名之立，旬月踟躕。起名也不是個輕松事。李彬一再叮囑我要為這冊詩集取個恰當?shù)拿?，自是要求畫龍點睛，儒雅不俗。我想歷來地方詩選集的命名似多與地緣鄉(xiāng)風有關。如清朝乾隆時期三原的劉紹攽，收錄了明清之際孫枝蔚、李因篤等140位陜籍詩人的作品，命名為《二南遺音》，取的是《詩經(jīng)》中的“周南”和“召南”兩個篇目，也是隱含陜西東、西部兩個地區(qū)的范疇，頗有紹緒國風、厚愛鄉(xiāng)賢的深情和寓意。而如今我們在本地區(qū)所見為數(shù)不多的選集，無非就是《長安新詠》或《終南拾萃》之類了。李彬編這個集子，純粹是一時興起，小打小鬧，選收諸人還是本著他本人一向尊師如父、敬友若兄的處世之道。說真的，怕還不免有人說長道短，難避“半是交情半是私”之嫌呢。索性就老老實實叫個《七人集》吧。