直線構(gòu)圖在現(xiàn)代水彩風(fēng)景畫中的應(yīng)用

謝文雯

摘 要：水彩風(fēng)景畫在西方德國(guó)開始興起，經(jīng)過了漫長(zhǎng)的發(fā)展，現(xiàn)代水彩風(fēng)景繪畫已經(jīng)不再是單一的技法表現(xiàn)形式，更多的是以一種多樣化不確定性的形態(tài)展現(xiàn)在大眾面前，同時(shí)也與時(shí)代精神相結(jié)合，表現(xiàn)傳統(tǒng)的文化。在水彩風(fēng)景畫中，構(gòu)圖要素一直占有很重要的位置，水彩風(fēng)景畫與其他畫種的構(gòu)圖都講究位置、布局、選景之間的關(guān)系，而水彩風(fēng)景畫的構(gòu)圖大多以直線化構(gòu)圖的形式出現(xiàn)。探究水彩風(fēng)景繪畫的構(gòu)圖對(duì)了解其發(fā)展歷史具有重要意義，文章通過分析與探究水彩風(fēng)景畫的直線構(gòu)圖特征以及直線構(gòu)圖的創(chuàng)作心理，了解水彩風(fēng)景畫的直線構(gòu)圖特征，總結(jié)水彩風(fēng)景畫的發(fā)展趨勢(shì)以及表現(xiàn)形式的穩(wěn)定性，分析水彩風(fēng)景畫的直線構(gòu)圖原則。

關(guān)鍵詞：直線構(gòu)圖;水彩風(fēng)景畫;創(chuàng)作;取景

一、水彩風(fēng)景畫構(gòu)圖中遵循的直線原則

（一）地平線直線構(gòu)圖原則

水彩風(fēng)景畫最早出現(xiàn)于德國(guó)出自丟勒之手，18世紀(jì)后在英國(guó)興起，因其獨(dú)特的表現(xiàn)方式很適用于英國(guó)當(dāng)時(shí)的風(fēng)景繪畫，同時(shí)這一時(shí)期也是風(fēng)景繪畫創(chuàng)作快速發(fā)展的時(shí)期，水彩風(fēng)景畫在英國(guó)成為獨(dú)立的繪畫方式?？v觀近幾年水彩類型創(chuàng)作作品，可以發(fā)現(xiàn)水彩繪畫已經(jīng)有了很大的轉(zhuǎn)變，相比早期，中國(guó)水彩創(chuàng)作在不同領(lǐng)域里有了不同程度的發(fā)展，如色彩、構(gòu)圖以及技法等，構(gòu)圖語(yǔ)言在水彩創(chuàng)作中是重要的造型藝術(shù)內(nèi)容，通過構(gòu)圖能夠直觀地了解藝術(shù)作品所要表達(dá)的主題內(nèi)容，也直接反映創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的、意圖等，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作有極大的表現(xiàn)作用。

以地平線為基調(diào)的繪畫創(chuàng)作方式最為常見，而水彩風(fēng)景繪畫中遵循的直線原則多也以地平線為主。古代中國(guó)畫中謝赫提出“六法”，其中就有“經(jīng)營(yíng)位置”這一準(zhǔn)則，對(duì)山水創(chuàng)作提出了“置陣布勢(shì)”，對(duì)山水繪畫的構(gòu)圖的要求也十分重視，同時(shí)又與水墨情韻相結(jié)合。從中國(guó)水墨畫到水彩畫創(chuàng)作，可以看出都注重筆法且以“水”與“韻律”來表現(xiàn)主觀的情感，而在構(gòu)圖要素上也有異曲同工之妙。無論是北宋的《千里江山圖》還是近現(xiàn)代劉海粟的《黃山云海奇觀》，都在山水創(chuàng)作中采用了長(zhǎng)卷構(gòu)圖且遵循以直線為基調(diào)的原則，沒有夸張的構(gòu)圖而是遵循自然，和諧地整合，以地平線構(gòu)圖的形式基礎(chǔ)去表現(xiàn)山峰與天空之間的空間結(jié)構(gòu)。在西方，這樣的表現(xiàn)方式也同樣較為常見，以德國(guó)丟勒創(chuàng)作的水彩畫《大草坪》為例，可以看出地平線構(gòu)圖運(yùn)用的雛形。其構(gòu)圖的近景為地面，接近草叢運(yùn)用垂直生長(zhǎng)的植物構(gòu)成了倒“T”形構(gòu)圖，簡(jiǎn)單運(yùn)用直線的基調(diào)構(gòu)圖，表現(xiàn)自然環(huán)境的和諧極簡(jiǎn)之美，這也為之后大型場(chǎng)景的水彩風(fēng)景繪畫奠定了基礎(chǔ)。

（二）海平面直線構(gòu)圖原則

同樣的，水彩風(fēng)景中也有以海平面為基調(diào)的構(gòu)圖直線原則出現(xiàn)。海平面與天空的空間處理能夠通過海平面線準(zhǔn)確直觀地表現(xiàn)出來，而這樣的直線也對(duì)整個(gè)構(gòu)圖有著直接的影響。單純的空白純色天空與海面之間存在著比例、節(jié)奏關(guān)系，以直線為分割線，將布局分化出來，從視覺心理出發(fā)，可以將其分割為不同的比例，產(chǎn)生的視覺心理也會(huì)有所不同，通常情況會(huì)避免五五分的情況與過于平均的狀態(tài)。水彩畫家雷·坎貝爾·史密斯在創(chuàng)作風(fēng)景畫時(shí)曾提到過：“永遠(yuǎn)不要將你的畫分割成相等的兩半無論是水平還是垂直?！爆F(xiàn)代水彩風(fēng)景創(chuàng)作中也大多是用大的相差比例去分割，而產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺效果。海平面比較單純的天空更加深沉的色彩情感，會(huì)像地平面一樣有重量感，所以多以色調(diào)均衡的目標(biāo)使得天空的布局變大，達(dá)到均衡效果，這一點(diǎn)與攝影構(gòu)圖很像。

海平面的直線構(gòu)圖還可以與井字構(gòu)圖相結(jié)合。井字構(gòu)圖法適用于任何的構(gòu)圖，其中的四條直線是可視為參考線，將畫面中的布局清晰地展現(xiàn)，而攝影取景與繪畫創(chuàng)作的取景大多也都是二維化平面或者三維空間的矩形取景，所以采用井字構(gòu)圖法進(jìn)行參考可以快速定位，通常也是將要表現(xiàn)的主體放置在井字交點(diǎn)上，使得畫面均衡，視覺上也會(huì)柔和與舒適。而海平面直線構(gòu)圖的風(fēng)景繪畫無論有無房屋或是輪船等相關(guān)場(chǎng)景配置，都適用這樣的直線構(gòu)圖方式。不僅僅是取景為海的水彩風(fēng)景題材可采用直線原理，以湖水、河流等為主題的也可以考慮直線在整個(gè)場(chǎng)景布局中的運(yùn)用，無論是流動(dòng)狀態(tài)的水還是平緩靜謐的水都以水平直線的透視安排于畫面中，而光色效果在水平線的排列下會(huì)變成焦點(diǎn)，凸顯風(fēng)景繪畫中的真實(shí)質(zhì)感同時(shí)增加了美感。

（三）建筑直線構(gòu)圖原則

風(fēng)景繪畫中，場(chǎng)景選擇處理通常有樹木、花草、房屋等，而現(xiàn)代水彩繪畫題材也跟隨社會(huì)發(fā)展與時(shí)代進(jìn)步在更替，創(chuàng)作題材也隨之呈現(xiàn)多樣化，但在構(gòu)圖上體現(xiàn)出多樣又統(tǒng)一的發(fā)展趨勢(shì)。以空間設(shè)計(jì)為例，場(chǎng)景從室內(nèi)到室外，從墻面的直線到教堂的直線再到大型廣場(chǎng)的直線，都需要考慮直線原則，尤其是表現(xiàn)現(xiàn)代感的設(shè)計(jì)場(chǎng)景，機(jī)械化與科技感的體現(xiàn)運(yùn)用直線較多，相比曲線設(shè)計(jì)，直線更能體現(xiàn)極簡(jiǎn)的風(fēng)格，符合時(shí)代要求。

構(gòu)圖多樣中還包含對(duì)比、正負(fù)、透視、取舍等要素，而對(duì)比在建筑繪畫中強(qiáng)調(diào)虛實(shí)關(guān)系，建筑與背景的對(duì)比關(guān)系以及色彩對(duì)比關(guān)系。一幅完整的風(fēng)景圖中包含天空、地面、建筑物等，將畫面看成大的色塊進(jìn)行均衡，中國(guó)畫中講究“取舍”，而西方繪畫是以選擇取景的方式構(gòu)圖，找到畫面的主角，在畫面中構(gòu)成視角中心，確立好視角中心再圍繞主題去刻畫內(nèi)容，組織畫面。當(dāng)然水彩風(fēng)景中建筑要遵循的直線，與海平面地面的直線不同之處是多以縱向垂直方式原則展現(xiàn)，建筑與普通的山水不同，在構(gòu)思上要考慮其整體性，與天空和地面之間的對(duì)比，不能破壞其穩(wěn)定性。

二、現(xiàn)代水彩風(fēng)景創(chuàng)作構(gòu)圖的直線特征

水彩創(chuàng)作取景時(shí)無論是怎樣是場(chǎng)景都會(huì)涉及到直線的原則，接近攝影的取景，但是面對(duì)許多大膽的構(gòu)圖視角時(shí)，似乎都會(huì)考慮到取景空間中存在的透視關(guān)系，這時(shí)候的透視原則就遵循了直線的原則，采用精準(zhǔn)的透視直線來進(jìn)行取景創(chuàng)作，避免構(gòu)圖的不協(xié)調(diào)出現(xiàn)?，F(xiàn)代水彩形態(tài)呈現(xiàn)出更加多元化的發(fā)展趨勢(shì)，沒有固定的創(chuàng)作形式，以至于很多水彩創(chuàng)作者過度追求水彩表現(xiàn)以及創(chuàng)新，而忽略了其本質(zhì)特點(diǎn)，在創(chuàng)作上沒有形成自己的創(chuàng)作語(yǔ)言，缺少主觀的創(chuàng)作思維。但即使是在多元化的今天，水彩創(chuàng)作構(gòu)圖依然遵循的是直線原則，表現(xiàn)在水彩插畫、水彩創(chuàng)作衍生品、水彩寫生創(chuàng)作作品中等。

水彩的特性能夠很好地表現(xiàn)虛實(shí)特質(zhì)，留白與大片渲染色彩較少變化中表現(xiàn)虛的場(chǎng)景，就如印象派繪畫《日出·印象》中對(duì)朦朧感的表現(xiàn)，體現(xiàn)光色在空氣中的變化，而水彩也能夠表現(xiàn)這樣的變化，不同的是其有著本身的透明感，所以呈現(xiàn)出空氣感在現(xiàn)代水彩繪畫中也較為常見。以現(xiàn)代水彩家謝爾蓋·泰梅雷奧創(chuàng)作的“在移動(dòng)的云影下”系列為例，其接近印象派繪畫的表現(xiàn)方式，色彩透過光色在海面與云彩的反射與襯托下變化，對(duì)船只等不做寫實(shí)的刻畫，而是通過水彩的渲染繪畫效果，展現(xiàn)出流動(dòng)朦朧的霧感效果。他的大多數(shù)水彩風(fēng)景作品都以這樣的特點(diǎn)進(jìn)行表現(xiàn)，構(gòu)圖效果大膽且細(xì)膩，通過他的安排設(shè)計(jì)，海面與天空多以“三七”和“四六”的布局關(guān)系表現(xiàn)色感對(duì)比。

從第十二屆全國(guó)美展水彩作品到第十三屆全國(guó)美展水彩作品中可以看到，水彩藝術(shù)家在場(chǎng)景構(gòu)圖中有了更加大膽的構(gòu)想，從不同的透視角度看待生活，透過具象描述展現(xiàn)畫作背后的意義，追求更加深層次的精神表現(xiàn)，同時(shí)也與技法相結(jié)合去表現(xiàn)。但即使是采用完全的俯視去構(gòu)圖，同樣遵循了直線的原則，水平與縱向交錯(cuò)的直線視角構(gòu)圖展現(xiàn)場(chǎng)景的寬闊宏大，也更加能表現(xiàn)大場(chǎng)景帶給人的震撼感，如各個(gè)地區(qū)的風(fēng)景題材，都選擇地平面直線構(gòu)圖去布局設(shè)置，形成和諧舒適的構(gòu)圖視角。這也為之后的風(fēng)景創(chuàng)作奠定了構(gòu)圖基礎(chǔ)，繼續(xù)使用直線構(gòu)圖將成為風(fēng)景繪畫創(chuàng)作的一大特征。

三、水彩風(fēng)景畫直線構(gòu)圖的創(chuàng)作心理分析

藝術(shù)是人們精神生活的表現(xiàn)，從古代文人畫再到今天的意象水彩，都是借助筆墨介質(zhì)表達(dá)內(nèi)心情感，追求一種精神狀態(tài)。作品也是創(chuàng)作者人格的一種表現(xiàn)，表現(xiàn)出的作品直接反映藝術(shù)家的內(nèi)心世界，從主觀的角度出發(fā)，沒有一個(gè)具體標(biāo)準(zhǔn)去衡量作品的好壞，但從創(chuàng)作心理角度出發(fā)，主觀的意識(shí)占有很大作用。而水彩創(chuàng)作又具有一定的隨意性，其水的流動(dòng)性與不確定性讓畫面更加豐富，每個(gè)人會(huì)選擇自己擅長(zhǎng)喜歡的方式去進(jìn)行控制，使其變得“可控”，當(dāng)然也有人擅長(zhǎng)使其發(fā)揮本身的不可控性進(jìn)行可控的創(chuàng)作。

在創(chuàng)作水彩風(fēng)景時(shí)，藝術(shù)家都是在將自己情感的色彩運(yùn)用到創(chuàng)作中，從寫生到攝影取材，都會(huì)放入自己主觀的色彩感情，運(yùn)用自己特有的色感。就如印度很多水彩畫家擅長(zhǎng)用明度亮度較高的顏色去表現(xiàn)光色，將生活中的場(chǎng)景與光色有效結(jié)合，表現(xiàn)艷麗又搶眼的效果，運(yùn)用直線構(gòu)圖去選取某一單一場(chǎng)景與角落，捕捉生活中的藝術(shù)，將色彩運(yùn)用與構(gòu)圖結(jié)合。影響主觀色彩情感的因素是個(gè)人文化、社會(huì)背景、所受到的教育等，創(chuàng)作者需要某一能夠打動(dòng)人的情節(jié)激發(fā)靈感，創(chuàng)作靈感通常是我們被動(dòng)產(chǎn)生的，受到外界的影響，而創(chuàng)作出的作品會(huì)讓觀賞者產(chǎn)生某種共情，使觀賞者與作品之間產(chǎn)生聯(lián)系，間接地與創(chuàng)作者產(chǎn)生聯(lián)系。水彩作品也如此，它的創(chuàng)作靈感來自于主觀的思維，但是在作畫過程中也會(huì)產(chǎn)生很多思維的嘗試，這樣的一個(gè)過程也會(huì)推動(dòng)水彩構(gòu)圖的發(fā)展，使水彩畫家去嘗試更多的方式在構(gòu)圖基礎(chǔ)上創(chuàng)新。創(chuàng)作本身就不是在重復(fù)機(jī)械地繪畫、雕刻，而是用不同的感受、不同的情感通過技法、才能去表達(dá)美，去展示自我的認(rèn)識(shí)，這就讓構(gòu)圖語(yǔ)言變成了畫面的框架，我們各自去增添自己的色彩。

四、結(jié)語(yǔ)

地平面、海平面、建筑都以直線形式在風(fēng)景繪畫中展現(xiàn)，而這樣的直線特征同樣適用于現(xiàn)在的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在水彩風(fēng)景畫中遵循直線原則能夠與色彩、光效、比例等要素有效結(jié)合，通過各種技法的表現(xiàn)更好地體現(xiàn)水彩這一媒介的特質(zhì)?，F(xiàn)代水彩風(fēng)景構(gòu)圖的直線應(yīng)用從水彩的發(fā)展過程中一直廣泛運(yùn)用，并且其創(chuàng)作趨勢(shì)是一直延續(xù)的，從近幾年的全國(guó)水彩作品中可以看出，其原則更加明顯，但在視角效果上也迎接著挑戰(zhàn)，想要突破更加新穎的視角題材，但要考慮直線原則而不與自然相違背，追求一種風(fēng)景繪畫的穩(wěn)定性。

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[3]張啟文.創(chuàng)作與構(gòu)圖[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2000.

作者單位：

遼寧師范大學(xué)