花鳥娛心：明清花鳥題材扇面畫鑒賞

書畫與扇面的結(jié)合促生了中國繪畫藝術(shù)的“別體之作”扇面畫。歷代文人在咫尺扇面上揮毫弄墨，或揮灑千山萬水之境，成萬里之勢；或繁花疏枝、蟲鳥鳴和，直追天機(jī)物趣；或“丈山尺樹，寸馬豆人”，直抒胸臆。咫尺扇面上之一草一木、一山一石、一花一鳥，無不成為創(chuàng)作者托物言志的載體，所謂山水寄情、花鳥娛心。以寫生為基礎(chǔ)，借花卉、草蟲、翎毛、蔬果、畜獸等抒寫情感、托物言志。花鳥畫與扇面藝術(shù)形式的結(jié)合，使得扇面畫構(gòu)圖十分豐富，花卉可折枝，可自畫外橫入或自畫中溢出，可單支獨(dú)立亦可錦簇叢生；鳥蟲可飛翔于天，亦可棲息枝頭。

在中國傳統(tǒng)思維世界里，某些花鳥草蟲等自然的生靈被賦予人格與社會屬性。這些大自然的生靈入扇面畫，在文人畫家的情感中經(jīng)歷了由其本真具象到人格化屬性，再到道德、精神與人格隱喻與自然生靈共存的演變。本文即是對此演變的考察，文章首先對花鳥草蟲入“別體之作”扇面畫的歷史作一梳理，再以中國國家博物館“小品大藝——明清扇面藝術(shù)”展覽中的近20件花鳥題材扇面畫為基礎(chǔ)，對畫家所繪內(nèi)容、隱喻等做一簡要分析，以期探索隱匿在扇面畫上花鳥草蟲等自然生靈背后的意義。

從自然生靈到隱喻生成

花鳥草蟲入扇面

花鳥草蟲何時(shí)入扇面？由于史料闕如，今已不得詳考。若將花鳥畫與扇面畫發(fā)展的歷史相較來看，至少在漢末三國兩晉時(shí)期，花鳥草蟲已然成為扇面（團(tuán)扇）上的常見之物。唐代畫家張彥遠(yuǎn)撰《歷代名畫記》中記載的兩則因筆誤而改繪扇面的故事可證明此點(diǎn)。第一則是“楊修與魏太祖畫扇，誤點(diǎn)成蠅”的故事。不管楊修此舉是否有諷刺之意，然其讓不堪入文人眼的蒼蠅入扇面，它類益蟲入扇面亦當(dāng)是情理之中的事；第二則為王獻(xiàn)之為東晉權(quán)臣恒溫畫扇，因落筆有誤，順勢改畫《烏駁牸牛圖》并題寫《牸牛賦》于扇上的故事 。

花鳥草蟲是南北朝時(shí)期扇面畫常見的主題。南朝宋武帝時(shí)畫家顧景秀以繪蟬、雀善扇面畫而聞名一時(shí)。宋明帝時(shí)宮廷畫家陸探微、顧寶光見過顧景秀所繪扇面后“皆嘆其巧絕”。值得一提的是，顧景秀所繪“蟬雀扇”經(jīng)常成為宋武帝賜給朝臣的禮物。他也被認(rèn)為是歷史上將蟬、雀引入扇面畫的第一人，故有“扇畫蟬雀，自景秀始”之說 。南朝梁元帝是一名繪事能手，專擅繪扇面畫。約其時(shí)代的文學(xué)家顏之推在《顏氏家訓(xùn)》中記載其家中藏有梁元帝親繪蟬雀白團(tuán)扇及馬圖扇等 。南齊蘧道愍、謝云與章繼伯三位畫家亦兼能畫扇，并以繪人物與馬匹扇面畫為絕技，“人馬數(shù)分，毫厘不失，別體之妙，可謂入神?！眰鹘y(tǒng)卷軸形式繪畫中的鳥蟲等寓意與程式在扇面上亦得以彰顯。如畫吉祥鳥、鴛鴦等必成雙的程式，時(shí)人曰：扇面之上“但畫雙黃鵠，莫作孤飛雁?！?/p>

與前一時(shí)期相較，唐代關(guān)于花鳥等入扇面的記載寥寥，我們只能通過傳世繪畫和墓室壁畫對這一時(shí)期花鳥題材扇面畫流行之情形一窺大概。在繪畫方面，盛唐畫家周昉所繪《簪花仕女圖》中，一仕女手持團(tuán)扇，扇面上繪折枝牡丹，花朵、花葉似直接以沒骨法出之，紅、綠敷色，花朵光艷灼灼，生意盎然，似有“不須千萬朵，一柄足春風(fēng)”之意。在考古發(fā)現(xiàn)方面，1972年吐魯番阿斯塔那唐代古墓中發(fā)掘出土一件長柄“彩繪木團(tuán)扇”，團(tuán)扇形似滿月，畫家在被木柄一分為二的扇面兩側(cè)繪有相對的花卉、小鳥、蝴蝶圖案，色澤艷麗而細(xì)膩，清新明快，圖案疏密有致，意境和諧，具有十足的自然氣息。以上兩例呈現(xiàn)出完美的構(gòu)圖與精湛的畫技，足以說明唐代花鳥題材扇面畫之流行與完備。這一盛況一直延續(xù)至唐末。晚唐詩人羅隱在觀摩了友人繪 《牡丹蝴蝶圖》扇面畫之后，被畫家精湛的畫技和生動(dòng)的表現(xiàn)力所折服，遂作七言詩《扇上畫牡丹》以贊賞之，詩曰 ：

兩宋時(shí)期是花鳥畫最為繁盛的時(shí)期，花鳥草蟲之畫無不精絕。除此外，在繪畫中宋代文人畫家還為花鳥草蟲等自然生靈賦予了道德精神與象征寓意，成為文人“托物寓性”的理想對象?！缎彤嬜V》卷十五《花鳥敘論》中有曰 ：

詩人六義，多識于鳥獸草木之名，而律歷四時(shí)，亦紀(jì)其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞鳳、孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊、鷗鷺雁鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，以興起人之意者，率能奪造化而移精神。遐想，若登臨覽物之有得也。

文人畫家將花鳥的自然屬性等同于人的社會屬性，是君子人格精神力量的外化表現(xiàn)。時(shí)至今日，這種隱喻與象征依舊是花鳥畫家們自覺或不自覺遵循的繪畫規(guī)則。

宋代文人畫家亦將這些大自然的精靈繪入團(tuán)扇扇面，以表達(dá)某種精神與寓意。清人陸紹曾在《古今名扇錄》中記載：北宋神宗時(shí)期，蘇州僧人謝興宗以繪扇面畫而聞名一方，尤善在扇面上繪草、蟲之類以“精絕”著稱。大文學(xué)家司馬光在觀賞謝興宗所繪扇面畫后，被畫家精湛的畫功所折服，遂作《謝興宗惠草蟲扇》一首以記之，曰 ：

吳僧畫團(tuán)扇，點(diǎn)綴成微蟲。秋毫宛皆具，獨(dú)竊天地功。細(xì)者及蛛蝥（蜘蛛也），大者才阜螽?？葜砗?，黃蕊粘飛蜂。翾然得生意，上下相追從。徒觀飛動(dòng)姿，莫睹筆墨蹤。兒曹取真物，細(xì)校無不同。恐其遂躍去，亟取藏箱中。

詩文中之說法雖有作者為詩詞夸張表現(xiàn)之需要，但我們?nèi)跃湍軌蝾I(lǐng)略到謝興宗所繪草蟲扇面畫的精美絕妙之處。

明清時(shí)期，折扇以其獨(dú)特的形制和“收則折疊，用則撒開”的便利性受到上自皇室貴胄，下至文人士大夫及市民階層的廣泛喜愛。文人畫家對“別體之作”的折扇畫多有鐘情，在弧形且凹凸不平的咫尺空間里揮毫撒墨，任意構(gòu)圖，凡山水林木、峰巒疊石、曲橋流水、花鳥草蟲、翰墨詩文、亭臺樓閣等皆成為他們抒寫自己快意或蹉跎人生的物象。此間的折扇畫之內(nèi)容以山水、花鳥、人物、書法為大類?；B入扇面，紅花綠葉、禽鳥草蟲，在尺幅墨色之間曲盡自然生命之美，賦予自然生靈以生命意象與人格精神，寄托文人畫家的情感理想。

從隱喻到道法自然

明清花鳥類扇面畫賞析

除審美的意義外，古人還賦予花鳥魚蟲道德、精神與人格等諸多隱喻，使其成為人們“托物寓性”的理想對象。畫家選擇具有某種寓意的花鳥創(chuàng)作，遣興娛懷、寓性言志，即是畫家個(gè)體精神物化的過程，也是畫家“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我” 的精神洗禮過程。古人對自然界中花鳥等自然物象本真生命的關(guān)注，使它們成為寄托精神的理想載體，并賦予其高尚的人格特質(zhì)。春之桃花、夏之荷花、秋之菊花、冬之梅花，代表著四季循環(huán)的生靈成了東方傳統(tǒng)思維世界中被人化了的自然物象。

有花中“四君子”之稱的梅蘭竹菊，以及牡丹、荷花等都是明清時(shí)期文人詩文與繪畫中最主要的公共題材，亦是明清文人折扇畫中常見的主題。梅花以清高絕俗、幽獨(dú)孤傲的品性為文人畫家最為青睞，在明清折扇畫中出現(xiàn)的頻率很高，尤其當(dāng)畫家繪折扇畫送贈(zèng)友人時(shí)，代表美好寓意的梅花便是首選題材之一。楊晉《雙色梅花圖》繪梅花一枝，蒼健脫俗，猶有幽獨(dú)孤傲之情。此扇面是畫家為送贈(zèng)友人倪璨（1627—1688）而作，意在以梅花之品格贊譽(yù)倪璨，表達(dá)其對學(xué)界前輩倪璨的敬意。姜壎 《梅花萬點(diǎn)圖》繪折枝墨梅，系追擬詩人高啟《梅花九首》第一首中“月明林下美人來”之句意境繪就。圖中梅樹斜倚，枝椏舒展，梅朵布滿枝頭，或含苞待放，或盛開吐蕊，一派欣欣向榮景象。構(gòu)圖飽滿，繁而不亂，筆法嫻熟而變化較少。高啟詩文以“瓊姿”、“美人”喻梅，獨(dú)見其對梅之靈性的喜愛，姜壎受“月明林下美人來”之句啟發(fā)，遂和詩一首并作墨梅圖。值得注意的是，姜壎此扇面畫系進(jìn)呈皇帝之禮物，也能窺探出作為臣子的姜壎欲通過贊美梅花之絕俗之性，隱喻當(dāng)朝皇帝品格之美。

“揚(yáng)州畫派”重要畫家余集以精擅寫梅而著稱，其仿畫梅大家陳撰筆意繪《寒梅初綻圖》，圖中梅樹姿影婀娜，枝椏挺勁，花朵團(tuán)團(tuán)，扇面右側(cè)詩文更以“玉蜨”詠贊梅花。陳撰（1678-1758），字楞山，號玉幾、玉幾山人等，浙江鄞縣（今寧波鄞州區(qū)）人，以書畫游于江淮間。工草書及寫生，所作花卉清新簡淡，天趣自然，尤精寫梅，為“揚(yáng)州畫派”代表畫家之一。此亦為送贈(zèng)友人之作，其意義不言而明。此類作品還有畫家錢杜 《江南春信圖》。錢杜喜畫墨梅，宗趙彛齋一派 。趙派畫梅法主張“濃寫花枝淡寫梢，鱗皴老干墨微焦。筆分三剔攢成瓣，珠暈一圓工點(diǎn)椒?！?錢杜深得其法，并融己意于其中，所繪梅花清勁秀逸，幽冷疏淡，香氣從十指間出，頗有超趙彛齋之氣象。然據(jù)題識可知，此圖則是仿明代畫家李流芳 《江南春信圖》筆意繪就。圖繪折枝梅花，扇面上繁枝密花，花枝自右側(cè)入圖而出左側(cè)，蒼干疎枝，寒香直浮紙上，且流溢出紙墨之外。梅花用圈花點(diǎn)蕊法出之，梅干以粗筆揮寫，濃淡相宜，筆墨清潤，梅香滿幅，頗有韻致。

宋人周敦頤贊荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，賦予其高貴品質(zhì)。畫家湯祿名《風(fēng)動(dòng)荷花圖》繪夏日清風(fēng)中搖曳的荷花，綠葉舒展，白荷綻放，一枝竹形花從旁斜出，花序彎垂。一陣清風(fēng)拂過，花朵搖曳生姿。荷花以沒骨打底，花瓣淺勾，蕊株輕點(diǎn)，筆法簡括，色澤清淡。將此扇面送贈(zèng)為官的太世伯云莊，意在贊譽(yù)其高潔的品質(zhì)和清廉的為官之道。

“牡丹，花之富貴者也?！蹦档ひ郧逖诺母裾{(diào)和神韻被賦予富貴的象征，也是歷代文人畫上的常見主題。趙之謙《牡丹圖》以寫意之法繪折枝牡丹，花以沒骨法為之，葉以濃、淡綠色渲染，表現(xiàn)出花葉的質(zhì)感與陰陽向背?；ǘ浞篝魃?，清勁秀逸，襯以墨綠花葉，尤見盎然春意，筆致清逸，敷色濃麗。畫家以寫意之法繪折枝牡丹送贈(zèng)友人，春意盎然，一幅“一柄足春風(fēng)”的氣象，當(dāng)然，亦蘊(yùn)含有畫家對友人的美好祝愿。

有“花中皇后”之美譽(yù)的芍藥、“春之使者”之稱的桃花，都象征友情或情人之愛。高鳳翰《折枝芍藥圖》作于乾隆元年（1736）四月，時(shí)年作者仍在安徽歙縣縣丞任上。圖繪折枝芍藥一枝，自右側(cè)入畫面，芍藥花朵有二，一大一小，主次分明?；ǘ洹⒅θ~皆以沒骨法出之，粉花綠葉，情態(tài)盎然，意態(tài)生動(dòng)，有一支鬧春之妙。惲壽平《折枝桃花圖》繪沒骨桃花，題贈(zèng)友人。圖中桃枝斜倚，枝頭花團(tuán)錦簇，嫩葉挺秀。筆法圓熟，設(shè)色淡雅，構(gòu)圖疏密相間，風(fēng)格清麗不俗。王武《江南春色圖》繪折枝桃花一枝，花嬌葉肥，秀潤欲滴，香溢滿幅。畫家采用沒骨技法，以水、墨、色直接點(diǎn)染枝、葉、花朵，信筆渲染，敷色淡雅，頗有生趣，直追天機(jī)物趣?！疤一ù荷乳_”，畫家借以嬌艷欲滴的桃花來展現(xiàn)一幅江南春色。桃花爛漫，春色撩人，體現(xiàn)出畫家追尋高雅的生活情趣。戴洪《碧桃圖》作于乾隆四十六年（1781），繪碧桃兩枝，枝杈瘦挺，新葉嬌嫩，花團(tuán)錦簇?；ㄖσ贼魃珜懗觯胰~作紅綠色，花朵為粉白色，勾染細(xì)膩，層次分明，嬌麗而不艷，精美而不俗。

無論是意態(tài)生動(dòng)芍藥，抑或是秀潤欲滴的桃花，皆表現(xiàn)出盎然的情態(tài)和勃勃的生機(jī)，畫家以此題寫扇面禮贈(zèng)友人，似乎在默默向友人傳遞著濃濃的愛意。

芙蓉、鴛鴦等象征忠貞的愛情。明末清初女畫家李因《芙蓉春意圖》繪一大一小墨芙蓉花，情態(tài)生動(dòng)。一朵正面主體表現(xiàn)，花朵碩大，葉子繁茂，另一朵置于畫面下部，枝葉相掩，似有相互嬉戲、斗艷之感。芙蓉花以淡墨勾勒，白粉敷染花瓣，濃墨點(diǎn)染花蕊，情態(tài)生動(dòng)，呈現(xiàn)出花朵的嬌艷之氣。枝葉以濃淡墨色勾染，濃淡分明，以示陰陽向背。此圖是墨色與沒骨相結(jié)合的小寫意體格，呈現(xiàn)出一幅墨色之美?？梢源竽懙拇y，這幅扇面畫或是畫家在喪夫之后仍忠貞愛情的自勵(lì)或明志之作。喪夫后的李因陷入家徒四壁，生計(jì)維艱之境，然其并未因此而消沉或依附他人，而是躬親紡績，或時(shí)寫丹青出售以自給。從畫家實(shí)際行動(dòng)來看，以芙蓉花明志，表達(dá)對愛情的忠貞，大抵如此。

鴛鴦是一種美麗的禽鳥。周人師曠在《禽經(jīng)》中曰：“鴛鴦……愛其類”，晉代張華注曰：“鴛鴦，匹鳥也……朝奇（倚）而暮偶，愛其類也?！?古人遂以其相喻夫妻之間琴瑟和諧、白頭偕老之意，使其成為文人詩詠、繪畫、器物裝飾等方面的公共題材之一。任頤《鴛鴦雙憩圖》取水景局部，以雙鉤填色法畫水草，玉蘭花、枝葉以沒骨法出之，以短線條繪出禽羽，尤見功力，前部一只喙部設(shè)赭色，頸部敷青色，后部一只繪有冠部，可判斷出前部為“鴦”，后部一只為“鴛”。構(gòu)圖簡潔疏朗，玉蘭花樹自畫面左上部出且垂下，“鴛”閉目假寐，與“鴦”緊緊依偎，畫面左、上、右部大片空白，似有浩淼煙波之境，設(shè)色淡雅清新，素潔明快，營造出一種靜謐而又幸福的情境。此扇面畫是任頤為一名叫雪卿的人所繪，抑或祝愿友人的愛情猶如鴛鴦一樣琴瑟和諧。

在明清時(shí)期文人的世界里，甚至是生長于山野的小花，傳言能輔助除魔祛病的黃蜀葵也成為畫家寄寓美好祝愿的物象。康熙時(shí)期宮廷畫師李鱓《秋葵詩意圖》，根據(jù)晚唐著名詩人薛能七言絕句《黃蜀葵》詩意所繪。根據(jù)扇面題識我們或可對畫家李鱓繪《秋葵詩意圖》之因緣有大體之了解：康熙五十五年（1716），青年畫家李鱓入侍內(nèi)廷充畫師剛及兩年。是年秋，其侄子道元因病臥榻不起，聞及道家仙人用黃蜀葵除災(zāi)降福后，李鱓遂繪在扇面上繪黃蜀葵一株并題詩文，以祈禱侄子早日祛病安康。

文人雅集，自古皆然。閑暇之際，邀約三五友人，或游山玩水、詩酒唱和，或書畫遣興、文藝品鑒，重在表現(xiàn)文人的風(fēng)雅與閑情?！栋俸显娨鈭D》是乾隆時(shí)期畫家張賜寧與友人韓廷秀、卜葆鈖等書家的雅集之作。圖中繪百合數(shù)株，嬌艷秀潤，敷色明麗，花間留白處有書家題詩四首，或贊詠百合之高潔，或紀(jì)圖繪百合之緣由。詩畫合璧，體現(xiàn)出中國古代文人們親近自然、追尋雅致的生活情趣?！睹钒赝瑓D》是宮廷畫師蔣廷錫與侍讀學(xué)士查升的合璧之作，圖繪黃梅紫柏，扇左錄查升小楷七律一首，一詩一畫，相得益彰，此扇面是二人恭賀皇帝壽誕的禮品。翰林院侍讀學(xué)士蔣溥（蔣廷錫長子）與翰林院編修柏謙二人合作完成《詩畫合璧扇》，扇左蔣溥繪竹枝與蓮花，墨筆花卉，以細(xì)筆寫生，兼墨色點(diǎn)染，纖竹挺秀生姿，蓮朵雍容綻放。扇右柏謙楷書錄唐人吳筠《游廬山五老峰詩》，共贈(zèng)學(xué)界前輩以示崇敬之情。

在明清文人畫家眼中，那些被賦予美好寓意的梅、蘭、牡丹、荷花、松柏等是扇面畫中的主流，然仍有一些畫家將目光投向了身邊的物象與風(fēng)景。庭院花園一角或郊外山野之草蟲果蔬，甚至是溪水邊未具名的花草亦可成為明清文人畫家的畫上風(fēng)景。對自然、天真、質(zhì)樸、野逸之趣的追求成為此類畫家的新主張。而晚清“海上畫派”畫家們更是以繪身邊的自然為樂趣，表現(xiàn)鄉(xiāng)土自然亦成為此間的繪事風(fēng)潮。

周之冕《海棠棲禽圖》畫海棠棲鳥小景，海棠花枝自畫面右側(cè)上部斜入，花繁葉茂。兩只小鳥棲于枝頭，上部一只小鳥似剛剛落于枝頭，回頭與另一只相望，似在相互言語，富有動(dòng)勢，頗具自然之趣。圖以隨意之筆草草雙勾花葉，花朵正側(cè)掩映，以粉色點(diǎn)染。小鳥則用小筆勾勒點(diǎn)染，造型準(zhǔn)確，頗具有神韻，水、墨、色的交融過渡皆呈自然之態(tài)。將花、鳥置于別致的構(gòu)圖中，打破扇形的束縛，營造出頗有意趣的空間氛圍和發(fā)人浮想的機(jī)趣。

姜璜《花蝶野趣圖》繪野生花草一簇，葉繁花茂，一黑一白兩只彩蝶聞香翩遷而至，一只蟈蟈早已垂掛枝頭。用精細(xì)圓潤的線條勾繪蝴蝶、蟈蟈的輪廓，以焦墨干筆暈染、填彩，勾描精細(xì)入微，兼工帶寫，形態(tài)逼真?；ǘ?、莖、葉或雙鉤填彩，或以沒骨法出之，設(shè)色雅麗，布局精巧，動(dòng)靜相宜，頗有田野之趣。邊壽民《菊蟹秋熟圖》以水墨寫意表現(xiàn)金秋時(shí)令。菊花叢中，一只肥大的閘蟹舞動(dòng)雙螯，欲攀酒尊而上。酒甕、菊花如靜態(tài)寫生，而筆意粗獷；閘蟹動(dòng)感十足，水墨勾染，濃淡得宜，活靈活現(xiàn)，生動(dòng)傳神。

無論是周之冕《海棠棲禽圖》相互逗趣的兩只禽鳥，還是姜璜《花蝶野趣圖》中的兩只彩蝶與蟈蟈，抑或是邊壽民 《菊蟹秋熟圖》中舞動(dòng)雙螯欲攀酒尊而上的大閘蟹，都可見畫家寫生之筆觸。它們或工筆精描，或逸筆草草，皆是對畫家身邊生機(jī)勃勃的生命世界的反映，也是對大自然生命的禮贊。

清末鴉片戰(zhàn)爭后，隨著上海成為國際性商埠而匯集在上海的一批畫家，風(fēng)格各異，然其整體特征是上承唐宋傳統(tǒng)技藝，近取明清陳淳、徐渭、陳洪綬、八大山人、石濤和“揚(yáng)州八怪”等諸家之長，旁受清代金石學(xué)的影響，又注意借鑒和吸收外來藝術(shù)的特點(diǎn)，形成雅俗共賞的新面貌。人們稱之為“海上畫派”，主要代表人物有趙之謙、“四任”（任熊、任薰、任頤、任預(yù)）、虛谷、吳昌碩、吳友如等。

在“海上畫派”畫家眼中，平常百姓家墻頭屋角之雜花，山野溪邊之無名花草亦可成為他們的畫中之物。任熊是 “海上畫派”開派之祖，人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精，筆力雄厚，深得宋人神髓。其所作工筆《花卉草蟲圖》繪野外山坡前雜生草花一簇，間有菊花、牽?；?、扶桑和荊棘，菊花纖挺，牽牛潛藏，扶桑舒展，刺棘招搖，瓢蟲憩息于寬葉，天蛾舞動(dòng)于花叢，別開生面。雙勾細(xì)膩，設(shè)色明麗，花葉濃淡映襯，繁而不亂。早期“海上畫派”重要畫家周閑所作花鳥畫氣韻深厚，超逸有致，與任熊為至交，畫風(fēng)受任熊影響較深。其所繪《村居秋爽圖》取秋日庭院一角的花果蔓葉為題材，籬笆墻之上瓜蔓纏繞，絲瓜垂掛于花葉之間，蔓草紅果，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。此圖亦帶有“海派”花卉的鮮明特色。

另一早期“海上畫派”杰出畫家王禮畫花鳥，勁秀灑落，爽利雋逸，頗有生趣。其所作《坡石秋菊圖》繪秋天菊花小景，坡石后數(shù)株菊花倚石向上生長。粗筆皴擦坡石，雙勾法勾勒菊瓣，略敷淡黃色。青綠菊葉、干先用沒骨法繪出，再以濃墨勾葉莖。此圖布局疏朗，菊花高低錯(cuò)落，彼此又顧盼呼應(yīng)，用筆縱逸老辣，筆勢豪縱，皴、勾、點(diǎn)、染等一氣呵成。

通過以上分析可以看出，在明清扇面畫世界中，文人畫家自覺地遵守古人賦予花鳥等自然生靈之美好的寓意，將它們繪在咫尺扇面之上禮贈(zèng)親友等，欲通過它們來表達(dá)對親人、友人最真摯的愛與最美好的祝愿。此舉也成為古代人維系親情與友情的最佳方式，是我們祖先遺留給我們的寶貴精神遺產(chǎn)。在這些被賦予道德、精神與人格隱喻的花鳥草蟲之外，一些畫家還將視線投向鄉(xiāng)間與田野，繪他們身邊最真實(shí)的自然，試圖用畫筆表達(dá)對大自然的生命禮贊。