抽象藝術(shù) 天價并非神話

一件“空白畫”的爭議

11月11日，在紐約蘇富比舉辦的“當(dāng)代藝術(shù)晚拍”中，一件美國藝術(shù)家羅伯特·雷曼（Robert Ryman）的抽象作品《無題》（Untitled）以1，500.5萬美元成交，創(chuàng)造了個人作品的最高成交紀(jì)錄。不過，這件作品只是這場沒有太多驚喜的拍賣中的第四高價，最終的成交結(jié)果也剛剛達(dá)到最低估價，但是在拍賣前國內(nèi)媒體對這張幾乎空白的作品的報(bào)導(dǎo)，卻在公眾間引起了軒然大波，公眾無不對1.2億人民幣的最高估價感到不可思議。

這件作品由現(xiàn)年84歲的紐約藝術(shù)家羅伯特·雷曼創(chuàng)作于1961年，尺寸為48.75×48.75cm，曾于1988年在蘇富比上拍，當(dāng)時以55萬美元成交。雷曼的作品以極簡主義與觀念藝術(shù)著稱，抽象與白色可說是他的注冊商標(biāo)?！稛o題》之所以特別，是因?yàn)槔茁嗨瞥叽绲淖髌番F(xiàn)在大多都在博物館展覽，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏有28幅雷曼的作品。在《無題》拍賣前，蘇富比方面就曾表示他們對于這次破紀(jì)錄很有信心，并認(rèn)為雷曼的作品價值長期以來都被低估了。蘇富比的當(dāng)代藝術(shù)部門主管Alexander Rotter也表示：“有些事是市場機(jī)制決定的，這就是為什么它的價值會這么高?！?/p>

其實(shí)不只是雷曼的《無題》，大師級抽象藝術(shù)家的作品一直都是夜場拍賣的重頭戲，就在雷曼破紀(jì)錄的這場拍賣中，拔得全場頭籌的同樣也是一件抽象作品，那便是馬克·羅斯科（Mark Rothko）1951年畫作《21號：紅、棕、黑、橙》，成交價格為4，500萬美元。而隔天進(jìn)行的紐約佳士得“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”晚間拍賣取得了8.53億美元的總成交額，除了大放異彩的兩件安迪·沃霍爾的作品外（兩件的成交額超過1.5億美元），抽象作品同樣取得了驕人的戰(zhàn)績。其中，美國已故抽象藝術(shù)藝術(shù)家賽·托姆布雷（Cy Twombly）1970年的作品《無題》以6，960.5萬美元位列全場第三;德國藝術(shù)家格哈德·里希特的作品《ABSTRAKTES BILD（648-3）》也以3，152.5萬美元成交。

最貴的抽象藝術(shù)家

其實(shí)，決定一件作品價格的因素有很多，既要考察藝術(shù)家在整個美術(shù)史中的地位，也要橫向比較藝術(shù)家本人的創(chuàng)作流變，而且還考慮市場本身等等因素，最重要的是，要回到藝術(shù)家本人。不過我們暫且拋開冷抽象、熱抽象、抽象表現(xiàn)主義、極簡主義等等概念，也不探討具體藝術(shù)家及其作品在美術(shù)史中的地位，單單回顧下抽象藝術(shù)在市場中的高價。

目前為止，市場中最貴的抽象藝術(shù)作品當(dāng)屬美國藝術(shù)家波洛克的《第五號，1948年》，它于2006年11月1日以1.4億美元的天價在美國通過私下交易轉(zhuǎn)手，成為有史以來最為昂貴的抽象繪畫作品。公開市場中，2013年5月15日的紐約佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代晚間拍賣會上，波洛克的作品《第19號，1948年》以5，836.37萬美元成交;2012年11月13日紐約蘇富比夜場，他的《第4號，1951年》也以4，040萬美元的高價易手。

不過，在拍賣市場中，馬克·羅斯科的表現(xiàn)要更為搶眼。在2012年5月8日的紐約佳士得春拍中，羅斯科的油畫《橙、紅、黃》以8，688萬美元的成交價創(chuàng)造了個人作品拍賣的新紀(jì)錄，而僅僅半年之后，在2012年11月13日舉辦的紐約蘇富比秋拍中，他的作品《1號（貴妃紅與藍(lán)）》同樣創(chuàng)造了7，510萬美元的高價。數(shù)據(jù)顯示，1998-2007年，馬克·羅斯科作品流拍率僅為9%。1999年，其作品《北方15度：黃色和紅色》首次突破千萬美元大關(guān)，9年之后類似的作品《No.15》便已經(jīng)達(dá)到了5，044.1萬美元。2007年5月15日的紐約蘇富比春拍上，羅斯科的作品《白色中心》更創(chuàng)下了7，284萬美元的價格，這也是2007年當(dāng)代藝術(shù)家作品價格的最高紀(jì)錄。

不只是波洛克和羅斯科，近幾年來的拍賣場上，抽象藝術(shù)家的作品一直都是佳士得和蘇富比兩大拍賣公司夜場的閃光點(diǎn)。早在2006年11月15日的紐約佳士得秋拍，一件德庫寧的《無題XXV》便以2，420萬美元的高價成交;2009年2月23日，在巴黎佳士得舉辦的“伊夫·圣洛朗收藏”專場中，蒙德里安1922年的作品《協(xié)奏曲》勁收2，780.5萬歐元。還有美國抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動早期領(lǐng)導(dǎo)人物之一克里福特·斯蒂爾，在2011年11月9日的紐約蘇富比秋拍中，上拍的四件斯蒂爾作品共拍出了1.141億美元，遠(yuǎn)高于之前7，150萬美元的最高估價。其中最為重要的作品《1949-A-No. 1》，堪稱20世紀(jì)美國繪畫最具代表性的作品之一，一舉賣出了6，168.25萬美元，超越了此前這位藝術(shù)家拍賣紀(jì)錄的近兩倍多。最不能忽視的還有巴尼特·紐曼，在2013年5月14日紐約蘇富比春拍，他的《Onement VI》便以4，384萬美元價格成交，僅僅一年之后，紐曼的另一件作品《Black Fire I》（1961年）在紐約佳士得更是以8，416.5萬美元創(chuàng)造了個人作品的拍賣紀(jì)錄。

高價并非偶然

抽象繪畫雖然在市場中占有重要的分量，但并不是每一位抽象藝術(shù)家每一個階段的作品都能創(chuàng)造高價。不難發(fā)現(xiàn)，上述藝術(shù)家的作品之所以連連創(chuàng)造高價，一是這些藝術(shù)家已經(jīng)在美術(shù)史上各自占有一席之地，二是上拍的作品都是藝術(shù)家的代表作。而且從很多作品的名稱中也能看出，它們的創(chuàng)作年代都很早，甚至已經(jīng)超過半個世紀(jì)，因此早已經(jīng)經(jīng)過美術(shù)史和市場的洗禮。

盡管國內(nèi)抽象藝術(shù)市場無法與海外相比，但是整體趨勢卻與之相仿，大師級藝術(shù)家的代表作品仍然不會被市場忽視，甚至成為眾多拍賣公司現(xiàn)當(dāng)代版塊的焦點(diǎn)。在去年蘇富比（北京）秋拍中，一件趙無極1958年的作品《抽象》就以8，968萬元的高價成交，成為全場最高價拍品;他的另一件作品《抽象山水》也在同場中競得4，484萬元，位列全場第二。而在去年的香港蘇富比秋拍中，共有三件趙無極作品的成交價格超過7，000萬港元，最高一件成交的為他1982年的三聯(lián)畫《15.01.82》，成交額達(dá)到8，524萬港元。更值得注意的是，在去年秋拍“香港蘇富比四十周年晚間拍賣專場”，成交額最高的10件拍品中，其中的5件都是來自趙無極，可見在調(diào)整中的當(dāng)代藝術(shù)市場中，大師級抽象藝術(shù)的穩(wěn)定性。

值得關(guān)注的還有朱德群和吳大羽。在去年的香港佳士得秋拍中，朱德群1963年的作品《無題》以7，068萬港元成交，創(chuàng)造了藝術(shù)家個人作品的拍賣新高。與之相比，吳大羽作品的拍賣價格要遜色許多，最高價作品為2012年香港蘇富比秋拍中以902萬港元成交的《粉墨春秋》。之所以有這樣大的差距，除了藝術(shù)成就之外，吳大羽并不具備趙無極和朱德群在國際上的影響力和認(rèn)可程度，同時也與其作品存世量較小有關(guān)。

攀升中的抽象藝術(shù)

值得注意的是，上述藝術(shù)家作品的拍賣高價絕大部分都在港臺地區(qū)創(chuàng)超，說明內(nèi)地藏家對抽象藝術(shù)的理解和接受還有待加強(qiáng)，但是隨著畫廊、拍賣行工作的推進(jìn)，這一現(xiàn)象正在緩解，表現(xiàn)之一就是國內(nèi)抽象藝術(shù)家作品的不斷攀升。

其中，丁乙是最值得關(guān)注的藝術(shù)家之一。自1988年開始，丁乙便開始創(chuàng)作后來廣為人知的“十示”系列，如今，這些“十字”儼然已經(jīng)成為他的商標(biāo)，并且越來越受到藏家的認(rèn)可。早在2011年的香港蘇富比春拍中，丁乙的一件《十示》便創(chuàng)造了1，746萬港元的高價。這也是丁乙唯一一件超過千萬的作品，之所以如此，還在于這件作品創(chuàng)作于1990年，屬于極具代表性的早期作品。

與之相比，王懷慶的作品經(jīng)歷了從具象、意象到抽象的過程，早在2008年，他的作品《沒家的家具》就曾在中國嘉德創(chuàng)造了2，800萬的高價。這張作品還帶有具象的影子，而他另一張更為抽象的作品《四合》同樣在2008年的北京保利創(chuàng)造了2，352萬元的成交價。此外，尚揚(yáng)的“董其昌計(jì)劃”系列也是近年來市場的熱點(diǎn)，早在2007年，他的作品《董其昌計(jì)劃-5》就在上海泓盛拍得397.6萬元的價格，而在剛剛結(jié)束的中國嘉德秋拍中，這件作品又以851萬元成交。

而近兩年來市場表現(xiàn)最搶眼的年輕藝術(shù)家當(dāng)屬王光樂，無論是一級市場還是二級市場，他的代表作“水磨石”、“壽漆”等系列均受到藏家的熱捧。在剛剛過去的香港蘇富比秋拍中，他的《水磨石 2004.1.1 - 2004.2.5》就以544萬港元創(chuàng)造了個人作品的拍賣紀(jì)錄。相信隨著時間的推移，他作品的價格還有很大的上升空間。除此之外，包括蘇笑柏、王川、孟祿丁、李磊等藝術(shù)家的作品也都大幅超過或達(dá)到了百萬元的成交價。

入手好時機(jī)

自中國當(dāng)代藝術(shù)誕生以來，譚平也是最早從事抽象藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家之一。自1989-1994年，在柏林5年的藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練啟發(fā)他開始進(jìn)行從具象到抽象的實(shí)驗(yàn)，并且一直持續(xù)至今。也就是從那時候起，譚平與紅門畫廊確定了合作代理關(guān)系。

紅門畫廊由澳大利亞人布朗·華萊士成立1991年，是中國最早的專門推廣中國當(dāng)代藝術(shù)的畫廊。1994年，譚平在北京當(dāng)代美術(shù)館舉辦個人版畫展，布朗看過之后非常激動，隨后便與譚平展開了合作，并直到現(xiàn)在。一年之后，紅門畫廊推出了譚平簽約之后的首次個展，并售出了部分作品。那時的紅門畫廊還在中國大飯店，購買作品的全部都是外國人，因?yàn)槟菚r中國的藝術(shù)市場還處于萌芽階段，一張譚平的獨(dú)版銅版畫只不過幾百美元。不過，因?yàn)槭堑谝淮闻c譚平合作，這次展覽仍然給布朗留下了深刻的印象。

由于市場規(guī)模太小，直到2000年之前，紅門畫廊所能做的只是為譚平慢慢積累客戶。另一方面，中國藏家通過畫廊購買譚平的作品還要晚許多，主要原因是他們在2006年之后才開始收藏當(dāng)代藝術(shù)品，但是對于剛?cè)腴T的藏家來說，抽象藝術(shù)難于理解，所以基本沒人敢買。但也是從那時開始，中國藝術(shù)品市場經(jīng)過近10年的發(fā)展，市場逐漸打開，藏家們也積累了認(rèn)識和自信，也開始喜歡抽象藝術(shù)。尤其是近兩年，在紅門畫廊購買譚品作品的中國藏家逐漸增多，其數(shù)量到現(xiàn)在已經(jīng)完全超過了外國藏家。

在譚平作品的海外藏家中，就不乏雷曼兄弟、摩根大通這樣的收藏企業(yè)。而除了紅門畫廊的推廣之后，后來創(chuàng)辦空白空間的德國人Alexander Ochs很早便與譚平合作，這也為其作品市場在歐洲的培育起到了很大作用。而就國內(nèi)市場而言，如果用一個詞來形容譚品作品的市場，那便是穩(wěn)定。這主要得益于紅門畫廊與譚平的共識，與很多藝術(shù)家每年提高作品價格一定的百分比不同，自從雙方合作開始，譚平幾乎從來沒有要求過提高作品的價格，因而無論是他的版畫還是油畫，其價格幾乎10多年來都沒有發(fā)生變化。唯一一次提價是2010年，當(dāng)年譚平50歲，紅門畫廊特別為他舉辦了“譚平版畫20年作品展”，價格稍稍有所上調(diào)。

這種對價格的謹(jǐn)慎控制反映在拍賣場上，就是譚平作品的上拍量很小，價格非常穩(wěn)定。但是我們也能從中看出譚平作品價格日益提升的趨勢，比如剛剛結(jié)束的上海佳士得秋拍，譚平在2005年創(chuàng)作的一件大尺幅作品《一剪梅》就拍出了183萬元的高價，創(chuàng)造了其個人抽象作品的拍賣新高。隨著去年以來抽象藝術(shù)市場的逐漸升溫，市場機(jī)制已經(jīng)在推動著譚品作品價格的提升，而紅門畫廊也準(zhǔn)備今年或明年微調(diào)價格，所以目前仍是入手譚平作品的好時機(jī)。

中國抽象在路上

國內(nèi)畫廊方面，偏鋒新藝術(shù)空間也是最早關(guān)注并推廣抽象藝術(shù)的機(jī)構(gòu)之一。早在2008年，偏鋒就推出了“抽象藝術(shù)”系列展覽，至今已經(jīng)連續(xù)舉辦7屆，推動了中國抽象藝術(shù)近年來的發(fā)展。

而在2007年，亦即偏鋒成立的次年，畫廊負(fù)責(zé)人王新友便與譚平在畫廊舉辦的展覽中相識，并且從第一屆“抽象藝術(shù)”展開始，一直合作至今。在王新友眼中，譚平近年來作品的價格一直調(diào)整不大，因?yàn)樗囆g(shù)家清楚，在中國真正關(guān)心抽象藝術(shù)、懂抽象藝術(shù)的人不多，作品不該定價高，甚至很多原創(chuàng)版畫只賣一兩萬元。在偏鋒新藝術(shù)空間剛剛為譚平舉辦的“彳亍——譚平作品展”中，譚平作品的銷售情況就很好。據(jù)王新友介紹，藏家都是中國藝術(shù)市場和中國經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的重要人物。與紅門畫廊的布朗一樣，在王新友眼中，譚平的藏家都是真正喜歡他作品的人，并不是為了投資而收藏。綜合來看，目前譚平較大尺幅的繪畫作品的價格大概為20萬元/平米，素描作品大概5萬元一張。隨著畫廊專業(yè)的推廣逐步深入，國內(nèi)外美術(shù)館的持續(xù)關(guān)注，譚平作品的價格在明年會有一定的提高，但幅度不會很大。

不過，對于今年以來被廣泛提及的“抽象藝術(shù)熱”，王新友并不樂觀，他認(rèn)為這種市場上的熱度表現(xiàn)，更多的只是一種“偽熱”，除了少數(shù)藝術(shù)家外，中國的抽象藝術(shù)也充斥了大量的偽抽象和洋垃圾似的創(chuàng)作。相對于西方，早在上世紀(jì)六七十年代，中產(chǎn)階級已經(jīng)完成了對抽象藝術(shù)的審美教育和認(rèn)識，抽象藝術(shù)已經(jīng)成為常態(tài)。而中國對抽象藝術(shù)的研究與展覽，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。不過，王新友也表示，世界藝術(shù)版圖對中國是有期待的，一是中國有5000年的文化傳統(tǒng)，同時又是一個蓬勃發(fā)展的泱泱大國，真正能跟世界進(jìn)行交流的中國抽象藝術(shù)并不是沒有，除了前文中提到的藝術(shù)家之外，包括尚揚(yáng)的董其昌計(jì)劃、譚平的線條性討論、梁銓的拼貼、王懷慶的傳統(tǒng)文化認(rèn)識、王川的水墨與油彩的交替、蘇笑柏的大漆、張羽的指印、李華生的格子、邱世華與江大海的虛無以及年輕藝術(shù)家王光樂、康海濤、張雪瑞、謝墨凜等，他們都是值得期待的。但，一切都在路上。