中國水彩畫的藝術(shù)融合

【摘 要】中國水彩畫在學習了世界水彩的優(yōu)秀畫法、技法的同時，也參與了水彩畫的改進和應(yīng)用。本文從風景、靜物和人物等不同題材上探討了水彩畫的繪畫語言和藝術(shù)表現(xiàn)手法的發(fā)展和融合方向，闡述了中國水彩畫的發(fā)展趨勢，提出了需要更多的吸收其他畫種的技法、觀念來拓展水彩畫的視覺表現(xiàn)形式的建議，以期提升水彩畫的審美品格。

【關(guān)鍵詞】水彩畫 藝術(shù) 融合

【中圖分類號】J215 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）28-0198-01

水彩畫最早由德國的藝術(shù)家創(chuàng)造并發(fā)展起來，起初只是作為藝術(shù)創(chuàng)作的草圖繪制工具并在商業(yè)插圖、印刷方面廣泛應(yīng)用。到18世紀，水彩畫在英國得到了很大的發(fā)展并逐漸成熟起來。水彩畫的本質(zhì)是水與彩的結(jié)合，通過水分帶動顏色的分布來使作品達到鮮活、流動的藝術(shù)審美技法。到20世紀90年代，中國的水彩畫家站在本土的藝術(shù)土壤上，以開放和包容的心態(tài)學習和理解西方水彩畫藝術(shù)，經(jīng)過二十余年的孕育成長，已成為世界水彩畫壇不容忽視的一支強大力量。從近幾年在國內(nèi)舉辦的“朱家角國際水彩雙年展”和“深圳水彩畫雙年展”來看，中國水彩畫與同時參展的國外水彩畫藝術(shù)家在技法、形勢、題材、觀念上都體現(xiàn)出自己的獨特藝術(shù)視角，體現(xiàn)出中國水彩畫在保持藝術(shù)個性的同時與世界水彩藝術(shù)的融合。本文將從繪畫語言、題材幾個方面來探討水彩畫藝術(shù)的融合方向。

一 從繪畫語言的表現(xiàn)風格上看

傳統(tǒng)的歐美國家的繪畫畫風偏向?qū)憣?，比較注重感性的和直接體驗，尤其是水彩畫中的顏色的造型和空間層次感，展現(xiàn)了西方主流畫風偏向視覺感官體驗的繪畫語言技巧。而中國的國畫主要講究的主題是氣韻。這與中國古代傳統(tǒng)的文化有關(guān)，如天人合一、道生萬物、陰中有陽、陽中有陰的陰陽五行哲學觀念，這些傳統(tǒng)的文化導致中國人的審美情趣偏重于虛無，更多的講究以高超的繪畫技巧表達深邃的意境，并不強調(diào)形象的具體，重“神”而不重“形”。而中國的水彩畫在西方較為寫實的基礎(chǔ)上融入寫意的意境，更具有東方藝術(shù)的輕靈。

二 從繪畫主要題材作品上看

1.風景水彩畫作品

水彩畫在西方的起源、發(fā)展過程中，與風景題材的相關(guān)作品也是數(shù)不勝數(shù)。風景畫成熟于17世紀的歐洲，之后這一題材的畫法中也慢慢吸收、融合了英國的不同流派的風景畫藝術(shù)精華，如丟勒、阿爾特多費爾、康斯太布爾以及巴比松畫派技法和印象派。而現(xiàn)在的水彩風景題材作品更是將寫實技法發(fā)揮到極致，融合了油畫的厚重，同時突出水彩畫的流動、透明的特性。筆墨和靈性是中國繪畫的精華，中國水彩畫從水墨畫作品中汲取營養(yǎng)，將國畫的寫意、形色、情趣融于風景題材的水彩畫創(chuàng)作中。中國水墨畫中常見的是小橋流水人家式的風景寫意，很大地影響了水彩風景畫的創(chuàng)作，因此民國以來中國水彩畫的多數(shù)作品顯示出明顯的中國傳統(tǒng)的靈動和氣韻，這也是目前水彩風景題材作品中的融合方向。

2.靜物水彩畫作品

靜物水彩畫一般是以自然的物品或與人們?nèi)粘Ｉ钕嚓P(guān)的物品作為繪畫題材。靜物繪畫從一開始的靜止物品到逐漸地被畫家賦予一定的內(nèi)涵，靜物畫作品經(jīng)歷了從靜到動的過程，真正做到靜物情感化、人性化。這一領(lǐng)域涌現(xiàn)出眾多繪畫大師如梵高、夏爾丹等。中國老一輩的水彩畫靜物類的畫法較為樸素，受蘇派繪畫影響較大，至今，靜物繪畫仍然作為藝術(shù)學習的基本訓練課程，說明國內(nèi)藝術(shù)界尤其是藝術(shù)教育界普遍認為靜物題材的藝術(shù)仍然很重要。靜物水彩畫很早就突破了擺拍的造型繪畫階段，進入藝術(shù)創(chuàng)作階段。中國的靜物題材的水彩畫更多的是強調(diào)“優(yōu)美”，小品居多，也有一些畫家超越單純的審美而通過靜物表達藝術(shù)思考。中國的靜物水彩畫在藝術(shù)手段逐漸追隨歐美的主流靜物水彩畫的腳步，不僅吸收主流的成熟的技法，而且更多地注重作品的內(nèi)涵和深刻的主題，從而融合各種技法使靜物水彩畫更符合現(xiàn)代審美情趣，這也是未來一個階段中國靜物水彩畫藝術(shù)的一個趨勢。

3.人物水彩畫作品

人物畫主要是通過藝術(shù)手法展現(xiàn)人物的姿態(tài)、性格等特征。由于材料的制約，尤其是水彩透明的特質(zhì)不利于人物形象的塑造。目前，國內(nèi)國際繪畫界均在思考和探索水彩畫在人物題材上的藝術(shù)表現(xiàn)手法如何拓展，如何通過水彩的優(yōu)勢特性來表現(xiàn)人物的復雜多變，真正地拓寬這一題材的表現(xiàn)形式。盡管如此，仍然有一批水彩畫藝術(shù)家在人物表現(xiàn)方面取得了很大的成就，如安德魯·懷斯的人物畫中所運用的干筆水彩畫法，細膩的筆觸表現(xiàn)冷峻與悲涼的情調(diào)，深深地影響了中國的水彩畫家。中國著名水彩畫家關(guān)維興就在繪畫中借鑒中國畫的用筆表現(xiàn)毛發(fā)衣物部分，使畫面更加輕松傳神，具有一定的東方趣味。人物水彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法仍需根據(jù)不同的表達需求，繼續(xù)吸收融合更多優(yōu)秀的表現(xiàn)手法，進一步提升水彩人物畫的整體水平。

三 結(jié)束語

水彩畫作為外來畫種，在中國的發(fā)展時間僅有百余年，相較于傳承千年的本土傳統(tǒng)繪畫，基礎(chǔ)是薄弱的；相較長于表現(xiàn)重大題材的油畫、壁畫、版畫，又似乎有意無意地被主流藝術(shù)淡化。所幸的是隨著中國現(xiàn)代化教育的普及，水彩畫的群眾基礎(chǔ)得到壯大，也培養(yǎng)出了一批藝術(shù)水平極高的水彩畫家。但是，水彩畫仍有極大的發(fā)展空間需要挖掘，需要融合多樣的現(xiàn)代藝術(shù)形式，愿水彩畫緊緊跟隨時代藝術(shù)的發(fā)展。

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〔責任編輯：林勁〕