柔情妙筆繪丹青

女畫家李鐸溫文爾雅，行事低調(diào)。她從小受到父輩文化的熏陶，尤愛美術(shù)。十七歲始習(xí)齊派寫意花鳥畫技法，1985年畢業(yè)于北京師范大學(xué)中文系，如今已逾知天命之年，但對中國畫的癡迷，和對藝術(shù)追求的探索卻始終沒有停止過。她告訴記者，自己多年來始終將“筆墨意境高下取決于畫家的學(xué)養(yǎng)和人格高下”奉為自己人生和藝術(shù)道路上的信條，因此格外注重修養(yǎng)與學(xué)識的積淀，她所要做的，就是努力成為一名心無旁騖、有良知的藝術(shù)家。

純凈的形式是李鐸繪畫的首要特點，其一是構(gòu)圖疏朗空靈，摒除冗繁蕪雜；其二是線條書法入畫，綽約有致；其三是墨色冰骨玉肌，體重而氣輕。她博采眾長，借古喻今，既有先賢文人畫之柔和自然，造型嚴謹；又有近現(xiàn)代大家之用筆洗練，形神兼?zhèn)洹Ｋx用的題材多為常見，并不奇絕，如芭蕉、竹子、梅花、葡萄、枇杷、丹柿、荷花以及各種鳥蟲等，而可貴之處在于她的繪畫思想勇于直追八大、白石等大家，似淙淙流泉般款款地道出自己的內(nèi)心獨白。賦予畫面以感情色彩，至妙入神地興起畫外之意，使觀者遂發(fā)聯(lián)想與共鳴。國畫《踏雪尋梅》描寫出動靜如生的自然世界，在霜雪漫天中猶有梅花獨俏和竹君傲雪，踏雪者并非智人，而是一條富有生命力的狗。這種與眾不同的突發(fā)奇想所構(gòu)成的純真、純情的人格隱喻的畫面，表明了在戌年到來時畫家本人的一種心境，極富感染力。

筆墨技巧和情趣并重是李鐸繪畫的另一特點，她贊同王維“畫道之中，水墨為上”和張彥遠的“運墨而具無色，謂之得意”的觀點，并認為“墨以集聚之變?yōu)轱@其韻味”。因此她用墨頗為講究，濃淡枯濕，變化豐富，即便是以純墨構(gòu)成，也同樣給人以筆力遒勁、瀟灑俊秀、色彩豐富的視覺美感。國畫《十里荷香》構(gòu)圖疏離得當，編排機巧。尤其令人稱道的還是它墨色的運用：水墨淋漓，大氣渾厚；濃筆淡墨剛?cè)嵯酀L出游于荇藻之間的一對魚兒，生趣蠱然。她的半工半寫和濃墨重彩的畫作也同樣具有異曲同工之妙，達到意境、內(nèi)涵與水墨技巧的和諧統(tǒng)一。

近年來，李鐸的繪畫取得了可喜的藝術(shù)成就，先后入編《二十一世紀人才庫》《世界藝術(shù)家名人錄》《中國歷代書畫名家寶典》、《東方之光共和家英才全集》《中華翰墨藝術(shù)寶庫》《中國專家名人辭典》等典籍。1998年，她獲得新加坡全國書畫創(chuàng)作大賽“醒獅金獎”，2005年，榮獲世界華人藝術(shù)家聯(lián)合會授予的“世界華人杰出藝術(shù)家”稱號，現(xiàn)任新加坡神州藝術(shù)院高級名譽院士、燕京書畫院高級院士等職。李鐸表示，“藝術(shù)之路是艱辛的，沒有近路，要不斷地修煉自己，不斷攀援前行，才能達到藝術(shù)的頂峰”。