淺談捷克樂派Analysis of Czech music

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)識碼：A

談到捷克，映入人們腦海的大多是波西米亞王國與布拉格廣場。而作為一個中歐地區(qū)的內(nèi)陸小國，其民族樂派發(fā)展對19世紀(jì)歐洲民族樂派也產(chǎn)生了重大影響。在歷史上捷克斯洛伐克是由捷克、斯洛伐克和摩拉維亞三個區(qū)域構(gòu)成。由于長期以來它所處的地理地位，它的音樂文化的發(fā)展同諸鄰國的政治、宗教、文化都有密切關(guān)系。捷克音樂受西歐的影響較多。

捷克音樂節(jié)奏較為規(guī)則；和聲以大三和弦的構(gòu)成為主；它采用的調(diào)式除一般大小調(diào)之外，也有多里亞、呂底亞、密克索呂底亞等古教會調(diào)式。在音樂的性格上舞曲的因素較多。斯洛伐克以及南摩拉維亞的民歌，則與捷克的民歌有很大不同。它受東方民歌因素的影響較多，曲調(diào)比較自由，節(jié)奏也不規(guī)整，沒有明顯的重音，結(jié)構(gòu)上也頗獨特，收束感不明顯。在調(diào)式上小調(diào)占優(yōu)勢，但也常使用呂底亞、密克索呂底亞調(diào)式。音樂的性格常常是憂郁、壓抑的，很富于情感表現(xiàn)，但另一些作品也始終保持著健康、熱情、朝氣及質(zhì)樸、新穎的民族特征。例如捷克頗為有名的兩位作曲家分別為安東·德沃夏克（Antonín Dvorák，生于布拉格，原名：安東寧·利奧波德·德沃夏克1841年9月8日——1904年5月1日）的創(chuàng)作，澎湃且富有激情，代表作為《自新大陸》、《安魂曲》等。貝多伊齊·斯美塔那（捷克語：Bedrich Smetana，1824年3月2日-1884年5月12日），捷克古典音樂的奠基者、捷克民族歌劇的開路先鋒，捷克民族樂派的創(chuàng)始人，代表作為交響詩套曲《我的祖國》（My Fatherland），其中第二樂章《沃爾塔瓦河》最為著名。

捷克在9世紀(jì)時建立大摩拉維亞帝國，受拜占廷音樂文化的影響。這在當(dāng)時的教會歌曲中表現(xiàn)得很明顯。10世紀(jì)大摩拉維亞帝國覆滅。羅馬教會的勢力加強，隨之而來的西方音樂文化的影響愈來愈強烈。13世紀(jì)與14世紀(jì)布拉格宮廷中世俗音樂開始發(fā)展，盛行德國歌曲。這也說明當(dāng)時的捷克音樂受到德國世俗音樂影響很深。到了15世紀(jì)，胡斯教派的歌曲創(chuàng)作非常繁榮，特別是塔博爾人的宗教歌曲具有獨特的個性。此后這種歌曲一直延續(xù)下來，在19世紀(jì)的整個歐洲專業(yè)音樂創(chuàng)作中仍存在它的身影。

之后布拉格成為歐洲音樂文化重要交流中心，隨著西歐音樂影響力的增強，在捷克的音樂史中出現(xiàn)了一個復(fù)調(diào)音樂的興盛時期，形成了捷克的復(fù)調(diào)音樂樂派；有經(jīng)文歌，牧歌等復(fù)調(diào)聲樂體裁等。當(dāng)時最重要的捷克作曲家有：波爾日茨人K.哈蘭特（1564—1621）、T.圖爾諾夫斯基（1550—1595） 、B.M.切爾諾霍爾斯基（1684—1742）等人。切爾諾霍爾斯基的作品有復(fù)雜的復(fù)調(diào)音樂技巧，又具有捷克的民族特點。與此同時，在貴族的宮邸中意大利式的歌劇很盛行。可見外國音樂文化的地位在捷克也隨之加強。

一直到20世紀(jì)，捷克仍然延續(xù)著在19世紀(jì)對歐洲民族樂派的影響，代表作曲家有：約瑟夫·吉拉內(nèi)克（Josef Jiranek，1855-1940年），卡雷爾·史特列克（Karel Strecker，1861-1918年），維捷斯拉夫·諾瓦克（Viteslav Novak，1870-1949年），約瑟夫·蘇克（Joseph Suk，1874-1935年），而其中作為德沃夏克學(xué)生維捷斯拉夫·諾瓦克及女婿約瑟夫·蘇克的作品更加富有個性，蘇克是一位出色的小提琴家，他的作品更多傾向于浪漫主義及民族主義的性格小品，代表作有波西米亞風(fēng)格的《牧歌》（Eclogues，，Op.11 1896年）、《黎明》（Twilight，4首，Op.13，1896年）以及《小品曲》（Bagatelles，Op.5，1899年）。

更有影響力的作曲家為萊奧什·亞納切克（Leos Janacek，1854-1928年），波哈斯拉夫波哈斯拉夫·馬爾蒂努（Bohuslav Martinu，1980-1959年）。亞納切克最與眾不同，他的創(chuàng)作生涯起初平靜且默默無聞，直到1916年因為一部歌劇而走紅，成為捷克最有名的作曲家。和印象派作曲家以及勛伯格，巴托克一樣，亞納切克自我總結(jié)發(fā)展了一套獨家創(chuàng)作理念，并發(fā)表論文談及個人創(chuàng)作方式，例如，側(cè)重和弦與側(cè)重和聲在作品當(dāng)中的影響。在亞納切克的作品中，調(diào)性是“流動的”，而避免傳統(tǒng)的終止。在晚年作品中，他放棄使用調(diào)號。代表作有《變奏曲》，三部性格小品———《為印第安搖擺俱樂部而作的音樂》（Hudba ke krouzeni Kuzely，發(fā)表于1895年），亞納切克的鋼琴作品不多，但都獨具民族性及個人特征，此外，亞納切克在創(chuàng)作生涯早期作有兩首奏鳴曲，遺憾的是這兩部作品均已遺失。

獨樹一幟的波哈斯拉夫波哈斯拉夫·馬爾蒂努，可謂為捷克民族樂派又增添了一道獨特光彩。馬爾蒂努創(chuàng)作的鋼琴作品較多，因其在巴黎及美國紐約生活及工作過，所以他的作品總是充滿著法國風(fēng)格及美國派的特性，有時還帶有“六人團”以及新古典主義的風(fēng)格，大大的淡化了捷克音樂的特色及形式。但這也并不能說明，他的作品當(dāng)中，已丟失了捷克本土音樂的元素。例如他在1926年創(chuàng)作的《捷克舞曲》，又重新將捷克風(fēng)情融入作品。

而對捷克音樂體系具有重大貢獻的非阿洛伊斯·哈巴（Alois Haba，1893—1973年）莫屬，他以創(chuàng)作四分之一音體系的音樂以及制作四分之一音的鋼琴而聞名，鋼琴作品在他的創(chuàng)作生涯中也占有很大的比重，分為傳統(tǒng)音階體系和四分之一音體系兩大類。哈巴是一位多方位創(chuàng)作的作曲家，他不但創(chuàng)作傳統(tǒng)作品例如：《賦格曲》（Op.1a.1918年）《舒曼卡農(nóng)變奏曲》（Variations on a Canono of Schumann，Op.1b，1918年），同時也有四分之一體系作品，《組曲》，《幻想曲》（10首）以及兩首《奏鳴曲》（Op.3，1918年；Op.62，1946——1947年）。雖然四分之一音體系這種新型的創(chuàng)作手法并不能代表當(dāng)時的捷克音樂主流，但哈巴在這之后創(chuàng)建的微分音體系卻具有先鋒派（avant-garde）的傾向，而先鋒派后來成為一種不僅在捷克，乃至歐洲都尤為重要的音樂流派，也令后輩借鑒在音樂創(chuàng)作中。

綜上而論，捷克音樂不僅僅傳承了本土音樂流派，也融合了歐洲，尤其西歐，甚至美國流派特性，在發(fā)揚本國音樂民族性的基礎(chǔ)上，大大的增加了作品的創(chuàng)新性及影響力，是民族音樂發(fā)展史上很好的典范。