揭秘3D動畫大片神奇的幕后制作

好萊塢3D動畫電影是怎么拍出來的？如今的數(shù)字動畫片在藝術(shù)和技術(shù)環(huán)節(jié)與幾十年前有了那些進步？第四屆北京國際電影節(jié)期間，由北京國際電影節(jié)組委會主辦、中國電影博物館承辦，華特迪士尼（上海）有限公司、中國關(guān)心下一代工作委員會青少年影視教育基地和英國大使館文化教育處協(xié)辦的主論壇“探尋電影之美高峰論壇——動畫電影藝術(shù)與技術(shù)”在中國電影博物館舉行。中外業(yè)界專家通過演講的方式，與觀眾和媒體共同分享了《冰雪奇緣》《里約大冒險2》《神奇海盜團》等動畫片鮮為人知的制作過程。

《冰雪奇緣》：用雪片產(chǎn)生器制作2000種雪花圖案

《冰雪奇緣》是今年內(nèi)地上映的好萊塢動畫片中口碑和票房都不錯的一部。在整部影片中，雪花是非常重要的部分，但少有人知的是，這部影片的特效總監(jiān)戴爾·梅達此前幾乎從未見過下雪?；I備期間，他率領(lǐng)該片的動畫特效團隊離開美國加州開啟了“冰雪之旅”。特效團隊搜集到很多真實的雪景照片和視頻。角色總監(jiān)穿上厚重的棉衣在雪地中模仿片中主演，通過雪上行走、深雪中掙扎移動、人物在風(fēng)暴中移動等表演，感受肢體在雪中的運動規(guī)律，了解雪球的移動塌陷、衣服和雪的互動、大腳印的產(chǎn)生以及衣服滑過雪后留下什么樣的痕跡等影片中所遇到的各種細節(jié)。在專業(yè)研究者的幫助下，特效團隊利用技術(shù)手段掌握了如何對冰凍世界進行仿真，將角色和場景真實地創(chuàng)建出來。

當(dāng)《冰雪奇緣》播放到主人公安娜陷進雪里、雪花散開、掉落到地面上的片斷時，戴爾·梅達說，為了真實地展現(xiàn)雪花的魅力，制作團隊與加利福尼亞大學(xué)和洛杉磯大學(xué)的研究者共同開發(fā)了一款新的軟件“馬特洪”（以阿爾卑斯山脈中著名的山峰命名）。制作者可通過軟件“告訴”電腦，在某個時間點，某個人物的某個關(guān)節(jié)如何與雪地接觸，根據(jù)物理學(xué)原理，自動演算出雪花最真實的運動軌跡。除了雪的分離和重新黏合以外，船體的分離也用到了這一軟件。為了完美呈現(xiàn)“雪球”撞上“雪人”一霎那好似“天女散花”的鏡頭，整個制作團隊將雪片晶體形成晶核下落的過程變化進行了多次試驗，利用“雪片產(chǎn)生器”制作出2000種雪花圖案，值得一提的是，影片中雪人和冰宮也是經(jīng)過詳細計算精心設(shè)計建造的。

影片不僅要有好的故事，還要有好的音樂。鮑比和盧卡斯一共為影片創(chuàng)作了20首歌曲，其中有8首被采用。2013年2月《冰雪奇緣》制作完成，創(chuàng)作團隊發(fā)現(xiàn)故事與音樂混合后的效果不理想，于是將歌曲全部替換，從2月到6月，他們對影片進行了重大調(diào)整，讓人耳目一新。

制片彼得·戴爾·維克指出：“《冰雪奇緣》講述的是在白雪世界里的故事，涵蓋了城堡里的世界。我們要會運用燈光，雪和冰是白色的，是純凈的，但顏色卻能夠反映外界和人們的情緒，我們要充分利用這一點。比如冰宮中不可思議的燈光，當(dāng)主人公情緒處于悲傷的時候，把蒙太奇式的顏色引入電影，讓冰的顏色變得暗淡，以此反映主人公的內(nèi)心變化。每三個月，所有劇作家、動畫師都要重新進行研究、演繹，希望讓故事變得更加強悍。為了讓觀眾相信影片中的世界是真實存在的，技術(shù)團隊做了很多創(chuàng)新與努力?！痹谒磥?，特效、故事角色設(shè)置和音樂創(chuàng)作是影片整體創(chuàng)作過程中十分重要的三個元素。

《里約大冒險2》：三維造型為鸚鵡加上500萬根羽毛

《里約大冒險1》講述的是鳥兒Blue來到里約、并找到愛情的故事；而正在熱映的動畫電影《里約大冒險2》更多關(guān)注的是家庭，關(guān)于Blue一家人的未來。影片不僅展現(xiàn)了主人公Blue的智慧與幽默，還描繪出里約熱內(nèi)盧、亞馬遜雨林的美景，以及巴西著名的桑巴舞。

導(dǎo)演卡洛斯·沙爾丹哈表示，他喜歡在野地里看鳥，喜歡講關(guān)于鳥的故事，藍色鸚鵡的英文意思是自由，他希望通過Blue帶領(lǐng)觀眾進入一個未來之旅——“亞馬遜之旅”。

動畫是一個不斷變化的項目，每天都會產(chǎn)生新的想法，如何把這些元素合理地地放在一起，是一個有趣的、合作的、創(chuàng)新性的演化過程。在整個400人的創(chuàng)作團隊中，只有3位是巴西人，他們并沒有到過熱帶雨林。于是在創(chuàng)作前，卡洛斯·沙爾丹哈乘直升飛機來到亞馬遜的上空進行航拍，他稱這次航拍為“駕馭性的觀察”。他認(rèn)為，很多作品都展現(xiàn)了亞馬遜雨林茂密的樹林，可對于Blue來說，樹林上方才是他生活的樂園。航拍中，他看到了冷水和熱水的融合，他希望將亞馬遜地區(qū)所有的資產(chǎn)捕獲到電影中，向觀眾展現(xiàn)一個巨大的王國。

該片最吸引觀眾眼球的無疑是藍色金剛鸚鵡Blue的造型。卡洛斯·沙爾丹哈表示，動畫電影如果以動物作為主人公，一定要將它當(dāng)作人來創(chuàng)作，它們的雄心壯志是什么，他們的癖好是什么，了解了這些，才能與觀眾的情感相對接。

創(chuàng)作Blue時，動畫師在辦公室里養(yǎng)了很多鳥，以此來觀察鳥類的各種細微行動，它們?nèi)绾闻c人溝通，動畫師需要認(rèn)真觀察鳥類的羽毛和眼睛變化的細節(jié)，他們先后畫出上百種造型的人物設(shè)計稿，最終選出一個造型塑成雕像，并賦予它性格、氣質(zhì)與生命。這一過程花費了6個月的時間。在Blue的設(shè)計中，鸚鵡羽毛是最大的挑戰(zhàn)，人物造型師在三維造型模上加上500萬根羽毛，之后再請來理發(fā)師，根據(jù)個性修剪它的羽毛造型。

每個角色都要有特有的性格和吸引力，而色彩、音樂、幽默一直都是《里約大冒險》系列的主題?！独锛s大冒險2》集結(jié)了巴西不同城市的100多位音樂家。

在音樂工作室中，藝術(shù)家們利用身體發(fā)出的聲音與不同的打擊樂進行調(diào)試，形成上百種音效?！耙魳肥鞘澜绻餐ǖ奈幕d體，中國觀眾一樣很喜歡巴西的打擊樂，而且音樂對動畫電影來說，遠比對故事片更重要。幾百種樂器一起調(diào)試，折射出‘里約’的目標(biāo)——讓全世界觀眾在影院里跳起桑巴舞。”卡洛斯·沙爾丹哈說。

3D定格動畫每天只拍2秒，將拍10年

曾將《兔俠傳奇》賣到世界上百余個國家和地區(qū)的國內(nèi)動畫界領(lǐng)軍人物孫立軍，至今依然享受著“躺著賺錢”的好日子。他表示，每當(dāng)自己熟睡時，美國數(shù)千家沃爾瑪超市都在銷售《兔俠傳奇》的DVD，而中國出品方有分賬的權(quán)利。他想告訴業(yè)界的朋友們，中國的市場固然很大，但海外的市場更值得我們期待。他坦言，分賬的收入，從不會進入自己的腰包，從《小兵張嘎》到如今的《兔俠傳奇2》，自己沒有拿過任何酬勞，原因只有兩點：熱愛和無奈。

目前孫立軍和他的學(xué)生們正在完成一部3D定格動畫，該動畫已作了近十年，預(yù)計在2017年走向市場。這部動畫片每天最多只能拍兩秒鐘，這樣“苛刻”的時間條件，難怪會嚇跑兩位投資人?，F(xiàn)在孫立軍只能盡力尋找第三家投資方，并以自己不要任何酬勞的方式，來增強投資方的信心。

論壇中，孫立軍提到了“動畫電影的現(xiàn)代和未來”。三維動畫的出現(xiàn)，一度導(dǎo)致二維動畫、手繪動畫越來越少，創(chuàng)作者更多地依賴于計算機，中國現(xiàn)階段動畫片的發(fā)展更應(yīng)該尊重藝術(shù)，避免掉入技術(shù)的陷阱。從電影技術(shù)發(fā)展上看，第一個階段是黑白幕片（無聲電影）時代，第二階段是有聲彩色時代，而在第二階段中又出現(xiàn)一個“十字路口”——傳統(tǒng)膠片轉(zhuǎn)入數(shù)字化時代。對此，孫立軍預(yù)言，“將電影游戲化或是游戲電影化，交互式電影將成為未來的主流。立體聲逐漸走向全景聲，未來若干年當(dāng)人們再走進電影院時，會有上百個喇叭在身邊環(huán)繞，影音更加震撼、真實。”

2013年中國電影票房已經(jīng)成為世界第二，中國的3D數(shù)字銀幕世界第一。目前，大多數(shù)影院都以2K的投影技術(shù)呈現(xiàn)，而不少品牌電視機已走在影院的前面，他們以4K高清晰度的屏幕吸引眾多消費者。

對于中國動畫電影的未來，孫立軍提出，國內(nèi)有望迅速發(fā)展交互式影院（與傳統(tǒng)影院區(qū)別不大，座位上有按紐，觀眾可參與劇情創(chuàng)作）、拼裝式影院（比如廣場、旅游公園，像一體廚房似的，幾天時間組裝起來不會占用土地）、充氣式電影院（可在不發(fā)達地區(qū)廟會放映，10分鐘充氣就可以形成影院）、水底電影。打破傳統(tǒng)電影的消費觀念，觀眾可以用低廉的票價進場，還可以選擇劇情的走向。據(jù)他介紹，在上海電影節(jié)和北京首鋼廠區(qū)，都曾舉辦過交互式電影院的體驗活動，票價為10元，銷售情況可用“門庭若市”形容。

其他聲音：

彼得·戴爾·維克（電影《冰雪奇緣》制片人）：我曾說過，動畫電影是需要企業(yè)家精神的。技術(shù)和藝術(shù)必須相互配合，二者缺一不可。因為故事會加速技術(shù)的發(fā)展，有了技術(shù)才能夠更好地表現(xiàn)故事。我建議中國動畫從業(yè)者靈活一點，不用一味忠于過去的創(chuàng)意，人每天都在進步中，以前的想法不一定都是對的。

羅伯·明可夫（電影《天才眼鏡狗》導(dǎo)演）：《天才眼鏡狗》的創(chuàng)作初衷是“尋找未來”，以一個超越任何其他動物的“天才”為視角，講述他自己的生活。影片能夠在中國獲得認(rèn)可，我很高興。幾年前，在中國拍攝《功夫之王》的工作經(jīng)歷更是讓我印象深刻，我非常期待看到中國電影的未來，而且是美好的未來。

彼得·羅伊德（阿德曼公司創(chuàng)意總監(jiān)）：我很喜歡木偶動畫。做動畫的樂趣就在于兩天時間做出幾秒種的作品，我很享受這種“專注”。木偶動畫很有意思，用機械的方式讓他們行走，通過攝影機、燈光等展現(xiàn)他們的質(zhì)感。每個木偶動畫人物都有250多張嘴的形狀，而一部木偶動畫全片，則將出現(xiàn)上萬種嘴的形狀。

周鐵東（北京新影聯(lián)影業(yè)公司總經(jīng)理）：中國動畫電影如果僅僅是為孩子而拍，就不用談“走出去”的問題。故事很重要，但講述故事的方式更重要，《哈姆雷特》和《夜宴》講述的幾乎是相同的故事，定位卻完全不同；花木蘭是中國的，卻被好萊塢拍出彩，因為好萊塢將花木蘭定位為女人，而不是一個文化符號。

沈樂平（《秦時明月》導(dǎo)演）：中國觀眾還是希望進影院看大片，去得到在電視和互聯(lián)網(wǎng)上無法獲得的視覺震撼。從《星球大戰(zhàn)》《異形戰(zhàn)場》到《終結(jié)者》，都是依賴于成熟的技術(shù)才得以更好地表現(xiàn)故事，像《大鬧天宮》簡單一個“石頭里蹦出猴子”的鏡頭。只要能營造出驚人的視覺效果，觀眾是愿意買單的。