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前不久剛剛落幕的第四屆北京國際電影節(jié)給了全球電影人一個(gè)大聚會的良機(jī)，北京廣播網(wǎng)《播播會客廳》也借機(jī)請來了電影節(jié)評委團(tuán)的三個(gè)中國面孔——大導(dǎo)演吳宇森和青年導(dǎo)演陸川、寧浩。

吳宇森：動作片拍膩了，要拍情懷電影

1986年，吳宇森執(zhí)導(dǎo)的《英雄本色》引起了巨大轟動，開創(chuàng)了吳氏暴力美學(xué)的先河；1993年，他縱身好萊塢，憑借《斷劍》《變臉》《碟中諜2》等商業(yè)大片確立了其在國際影壇的地位。這次的北京國際電影節(jié)，他出任了評委會主席，還帶來了一部備受矚目的新片《太平輪》。他說，他已經(jīng)拍膩了動作片，從《太平輪》開始，他要轉(zhuǎn)而拍一些“有情懷”的電影。

記者：您最近幾年自編自導(dǎo)的電影少了，但友情出演了一些電影，還做了一些電影的監(jiān)制。這種轉(zhuǎn)變是出于什么考慮？

吳宇森：為新導(dǎo)演監(jiān)制電影，一直是我的一個(gè)心愿。我想盡可能把自己多年拍片積累下的經(jīng)驗(yàn)、在好萊塢學(xué)習(xí)到的經(jīng)驗(yàn)，分享給這些年輕人，讓他們了解一些不同的拍戲方式。從《赤壁》到《太平輪》，我從不計(jì)較能從電影里賺多少錢，只想盡自己的力量，讓中國電影有更好的發(fā)展。在尋找新的題材和靈感的同時(shí)，我就把一部分精力放在監(jiān)制的工作上。

記者：您的電影中對慢鏡頭的運(yùn)用，以及讓角色搏命激戰(zhàn)的處理方式不僅充滿動感，更從看似暴力的畫面中，表達(dá)出了您內(nèi)心濃郁的人情味。

吳宇森：拍這么多年動作片，其實(shí)有些厭倦了。動作片好的題材比較難找，要想拍一部更好的動作片，唯一的辦法就是和徐克合作。我拍完《太平輪》之后，馬上會與徐克合作一部類似《英雄本色》的武俠片。作為導(dǎo)演，一直希望能夠找到一種境界，《太平輪》是一個(gè)境界，和徐克再度合作的這部電影希望可以找到另一個(gè)境界。

記者：可是您這樣一位內(nèi)心充滿情懷的導(dǎo)演，為什么卻極少涉獵文藝片？

吳宇森：其實(shí)我一直都想拍文藝片。我一直覺得我拍女性題材也一定會好看。

記者：您的電影善于借物抒情，寓情于物。正在制作的《太平輪》也是表達(dá)了您內(nèi)心的一種情懷?！短捷啞分v述的是1949年1月，由大陸駛往臺灣的中聯(lián)輪船公司輪船太平輪意外沉沒，船上近千人罹難。這一事件曾被稱為“中國的泰坦尼克號”。您幾年前就決定要將這個(gè)故事搬上銀幕。這種情懷與您以前動作片中的情懷有什么不同？

吳宇森：我一直都很關(guān)注兩岸華人的情感，《太平輪》講述了1949年幾段感人的愛情故事。雖然這一歷史事件發(fā)生在60多年前，但這部電影并不是以歷史片的形式來呈現(xiàn)，而是更關(guān)注人與人之間的感情。

記者：怎樣讓現(xiàn)在的年輕觀眾從以前的故事中接受您的這種情懷？

吳宇森：好的愛情故事是不受時(shí)間限制的，我相信年輕觀眾即使不了解這段歷史，也不會影響他們感受這個(gè)故事，這部電影以愛情為主線，會很容易讓年輕觀眾接受的。

陸川：《王的盛宴》挫敗讓我反省自己

從《可可西里》開始，陸川的每一部電影都是非?！昂荨钡淖髌?。往往影片還未上映，就已被推到輿論的風(fēng)口浪尖。而“野心”這個(gè)評價(jià)，在陸川十幾年的電影從業(yè)歷程中也一直如影隨形。

拍攝電影十幾年，經(jīng)歷過觀眾的贊譽(yù)，也遭受過市場的挫敗，如今作為評審的陸川，對此也感觸頗深，他認(rèn)為這并不是一個(gè)特殊的現(xiàn)象。

記者：《王的盛宴》公映后第二天，你發(fā)微博說，和三年前一樣，爭議紛至沓來，褒貶涇渭分明。很多人說陸川很有野心，這種野心在十幾年來有過改變嗎？

陸川：我們受儒家文化影響，有野心也不能說出來，是吧？對于我來說，電影就是一個(gè)夢想。每個(gè)人都希望能把自己的夢想呈現(xiàn)出來，但這需要巨大的熱情和力量。因此，在電影行業(yè)里，“有野心”幾乎是一種基本的品質(zhì)。所以看到有人這樣說的時(shí)候，雖然不知道是褒是貶，但我覺得做一個(gè)“有野心”的電影人是個(gè)好事?！锻醯氖⒀纭泛螅乙恢痹诜此?，可能電影的敘事方式過于超前、個(gè)人化了，與觀眾希望看得到的主流敘事方式是不同的，他們更想看到平鋪直敘的、簡明的、講故事的那種。創(chuàng)作的林林總總都會給我很多滋養(yǎng)，挫折會給我這種更多的教益。

記者：你說過，有三個(gè)人對你的電影生涯起過至關(guān)重要的影響：作家父親陸天明、姜文、黑澤明。這三個(gè)人是如何影響你的呢？

陸川：我父親骨子里的勁兒和姜文很像，很狂熱執(zhí)著。在對作品的要求上，姜文是用近乎變態(tài)的苛刻要求自己的作品，不光是這樣要求伙伴，更是這樣要求自己。這種品質(zhì)讓我感動，我第一部戲就是和他合作，他建立了一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。我父親對自己的寫作也是這樣，他寫作時(shí)要求家人不能出聲，家里就像把聲音開關(guān)關(guān)掉一樣寂靜無聲。黑澤明用一生去拍電影，每一部電影都與他的成長有關(guān)，他幾乎每部電影都不一樣，他用自身的溫度去記錄當(dāng)時(shí)日本人的生活，記錄自己內(nèi)心最真實(shí)的東西。

記者：上一次我們采訪你時(shí)是《王的盛宴》的宣傳期，當(dāng)時(shí)你的身份是導(dǎo)演，而這次是評委，面對這種從比賽隊(duì)員到裁判的角色轉(zhuǎn)換，有沒有什么心理變化？

陸川：作為不斷耗盡精力、全情投入去籌備、構(gòu)思、拍攝電影的導(dǎo)演，能以評審的身份，用上一兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間去享受別人所有智慧的成果，是一件非常愉快的事情，畢竟這個(gè)世界上性價(jià)比最高的娛樂活動，就是看電影了吧。我自己想做有力量的電影、口味重的電影（笑）；當(dāng)評委，我會忘掉很多規(guī)則，希望看到一部能從內(nèi)心打動我、震撼我的電影。放眼全球的電影節(jié)，入圍甚至獲獎的影片大多都只獲得了評委的認(rèn)可，而市場與觀眾的反應(yīng)卻很平常。影展電影和市場電影所面對的觀眾基本是兩種不同類型。參加影展和競賽單元的電影，往往是偏藝術(shù)性的，會在電影史、電影美學(xué)、電影觀念上尋求一些突破，但這種先鋒的東西很難符合大多數(shù)觀眾對娛樂的訴求，這也就導(dǎo)致了電影在藝術(shù)性與商業(yè)性成果上的分離。

寧浩：新片《心花路放》是“粉色幽默”

有人說，寧浩站在七位評委間，總顯得有些格格不入。從他的第一部被大家廣為熟知的電影《瘋狂的石頭》開始，他就被貼上了兩個(gè)標(biāo)簽：鬼才和喜劇。前者如果說算一種夸獎的話，那后者就顯得有些束縛感了。

寧浩說，他喜歡荒誕好玩的東西，不只是搞笑，但如果你認(rèn)為那是喜劇，沒問題！

記者：常有人把你劃分到喜劇導(dǎo)演之列，你覺得這個(gè)劃分準(zhǔn)確嗎？

寧浩：無所謂吧。別人怎么看你，或者你自己是個(gè)什么樣的人，其實(shí)都不重要。只有好玩、有趣的東西我才愛拍，如果認(rèn)為這就是喜劇，也行，呵呵！我試過把自己的片子剪成30秒的片花，好像很難看出是喜劇。所以嚴(yán)格劃分，不應(yīng)該是喜劇，還是屬于荒誕戲吧，但對于我來說，好玩最重要。

記者：在你的早期作品中，像《香火》《綠草地》，給觀眾的留白更多一些；但現(xiàn)在的影片留白少了很多。有人說這種風(fēng)格化類型化是越來越商業(yè)化的表現(xiàn)。

寧浩：這就像畫速寫和油畫，速寫留白很多，油畫就鋪滿色了。《香火》《綠草地》放映時(shí)，很多觀眾也在笑，仍然是個(gè)有趣的東西，不是那種很苦澀的。說我越來越商業(yè)化，那是夸我呢，商業(yè)化有什么不好？商業(yè)是所有市場都在追求的，中國市場好了，才會有這么多人來；但如果說衡量電影的標(biāo)準(zhǔn)就是錢，那也是有問題的，畢竟是藝術(shù)產(chǎn)品，不能用單一的標(biāo)準(zhǔn)衡量。

記者：你是個(gè)追求完美的人么？當(dāng)有些目標(biāo)難以達(dá)到時(shí)，你會取折中的方案，退而求其次么？

寧浩：分事兒，有些好玩的事不必太完美。我屬于有什么條件辦什么事兒，你給我多少錢，我買多少錢的東西，我不會糾結(jié)于必須得怎么怎么樣。

記者：你的新片《玩命邂逅》前一陣更名叫《心花路放》，你說在純喜劇之外還想弄點(diǎn)新鮮的東西，是否是其中女性角色的光彩？你說這是部更接地氣的電影，是否更加注重個(gè)人風(fēng)格？有沒有想過通過這部電影打造專屬于寧浩的黑色幽默類型電影？

寧浩：純喜?。窟€是輕喜劇吧，公路情感喜劇電影。黑色幽默是別人給我安的標(biāo)簽，我并沒有局限，這部片子不算是黑色幽默，可能是“粉色幽默”吧，沒有那么黑。什么顏色不重要，重要的是它好玩不好玩，只有好玩我才愛拍，想整點(diǎn)新鮮的東西。這次有不同的女演員合作，包括開始寫女性戲，這都是新的嘗試，我喜歡挑戰(zhàn)，有些新的刺激。

記者：有沒有什么類型是你下一步想嘗試的？

寧浩：我下一階段打算拍兩三部科幻片。

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