處理好器樂教學(xué)中的三種關(guān)系

音樂是一門塑造學(xué)生心靈、發(fā)展學(xué)生智力、培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要學(xué)科，其中培養(yǎng)學(xué)生審美能力是該學(xué)科的主要教學(xué)目標(biāo)之一，器樂教學(xué)作為音樂學(xué)科的重要內(nèi)容也擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重任。雖然不少家長(zhǎng)都熱衷于鼓勵(lì)孩子學(xué)習(xí)樂器，表面上看是重視、支持器樂教學(xué)，但實(shí)際上還是出于一種功利意識(shí)，比如孩子學(xué)到了哪些樂器，掌握了哪些演奏技巧，獲得了哪些獎(jiǎng)勵(lì)，在孩子的升學(xué)考試中有沒有加分，甚至有的家長(zhǎng)還讓孩子參加一些社會(huì)活動(dòng)獲取報(bào)酬。這種現(xiàn)象與器樂教學(xué)的目的嚴(yán)重相左，在此有必要撥亂反正。其實(shí)器樂演奏是對(duì)音樂藝術(shù)的一種再加工，是體現(xiàn)學(xué)生對(duì)藝術(shù)美的感悟、理解和表達(dá)的重要途徑。

一、器樂演奏的本質(zhì)

一首樂曲往往凝聚著該樂曲創(chuàng)作者的心血，它是作曲家傳達(dá)精神和心靈的外在體現(xiàn)，因此一首樂曲是有生命的。要想演奏好這一樂曲，演奏者不能簡(jiǎn)單機(jī)械地把這些樂譜演奏出來，而應(yīng)該全身心地投入到樂譜中去，尋找作曲者和樂譜之間的鏈接點(diǎn)，從而與作曲者產(chǎn)生共鳴，并通過樂器表現(xiàn)出來。從這個(gè)意義上說，樂器演奏就是樂曲的再創(chuàng)作，是該音樂創(chuàng)作的延續(xù)，這就不是一種純聲音、純技巧的表達(dá)，而是一種心靈對(duì)話、情感交流的需要，是激發(fā)聽眾與之產(chǎn)生情感共鳴的審美活動(dòng)。

二、器樂教學(xué)的要求

認(rèn)清了器樂演奏的本質(zhì)，如何在平時(shí)的器樂教學(xué)中摒棄功利思想，真正使器樂教學(xué)的審美功能得到落實(shí)呢？筆者認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面去做。

1.處理好真實(shí)還原和藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)系

樂曲既然是作曲者內(nèi)心的訴說和情感的表達(dá)，那么教師在進(jìn)行演奏教學(xué)時(shí)就要帶領(lǐng)學(xué)生了解作曲者生活的時(shí)代背景，弄清樂曲創(chuàng)作的由來以及創(chuàng)作過程，體會(huì)作曲者創(chuàng)作的心路歷程，這就是音樂的真實(shí)性。但是我們又不能輕視創(chuàng)新的作用，要把握好真實(shí)和創(chuàng)新的關(guān)系，樂曲的藝術(shù)性才能得到真正的體現(xiàn)。演奏者要在理解音樂的基礎(chǔ)之上，走進(jìn)作曲者的內(nèi)心世界，化身為作曲者全身心地進(jìn)行演奏，同時(shí)加入自己的理解和情感，這樣的演奏才能既真實(shí)地還原出了音樂作品本身，又使樂曲有了新的生命和活力，才能使樂曲演奏提升到一個(gè)新的檔次，演奏者的演奏水平才能得到真正提高。教師在進(jìn)行示范演奏時(shí)首先就要處理好這兩者的關(guān)系，把自己的情感全部投入到樂曲演奏中。這樣，學(xué)生在演奏時(shí)才能深受感染，不浮于音樂和演奏表面，受到美的熏陶。

學(xué)生進(jìn)行演奏時(shí)，也要弄清學(xué)習(xí)器樂演奏的目的，明確自己為什么要學(xué)習(xí)器樂演奏，怎么去學(xué)習(xí)演奏，想到達(dá)到什么目標(biāo)。只有這樣，學(xué)生才能摒棄急功近利的思想，才能靜下心來去體會(huì)、理解，才能用心去演奏音樂，體會(huì)音樂給他們帶來的美的享受，激發(fā)他們對(duì)美的追求，使音樂成為他們?nèi)松胁豢扇鄙俚囊徊糠帧?/p>

2.處理好演奏技巧和節(jié)奏樂感的關(guān)系

高水平的演奏固然需要嫻熟的演奏技巧來支撐，但同時(shí)還離不開演奏者在演奏過程中產(chǎn)生的直覺和樂感，只有兩者緊密地結(jié)合起來，演奏水平才能得到有效的提升。這里說的嫻熟的演奏技巧是先決條件，離開了技巧，其他的一切都無從談起，試想如果一個(gè)演奏者在演奏時(shí)還不熟練的話，怎么能順利地進(jìn)行表達(dá)呢？怎么能給別人帶來美的感受和熏陶呢？當(dāng)然，這里所說的技巧已不僅僅停留在單純的指法和氣息上，還應(yīng)包含著演奏者的心理狀態(tài)和心理素質(zhì)。演奏者只有把音樂演奏當(dāng)成是自己的愛好，把演奏過程當(dāng)成是一種美的享受時(shí)，他們才能以積極的心態(tài)和良好的心理素質(zhì)進(jìn)行演奏。這才是對(duì)學(xué)生進(jìn)行演奏技巧訓(xùn)練的秘訣所在。

要達(dá)到行云流水般的演奏效果，還需要指導(dǎo)學(xué)生身心并舉的習(xí)慣，即培養(yǎng)學(xué)生一邊演奏一邊在心里哼唱的習(xí)慣，以提高學(xué)生對(duì)音樂節(jié)奏、節(jié)拍的敏感度，這樣才能做到準(zhǔn)確無誤、完美無缺地呈現(xiàn)出樂曲的豐富內(nèi)涵。所以在對(duì)學(xué)生進(jìn)行技法訓(xùn)練之處，就要對(duì)學(xué)生進(jìn)行音樂節(jié)奏、節(jié)拍和連貫性的訓(xùn)練，處理好音樂中音與音之間的遞進(jìn)、起伏、轉(zhuǎn)承等關(guān)系，使演奏技巧更好地為表現(xiàn)樂曲服務(wù)，為學(xué)生順利獲得審美體驗(yàn)服務(wù)，為陶冶人的心靈服務(wù)。

3.處理好被動(dòng)接受向主動(dòng)參與的關(guān)系

器樂演奏不僅僅是行為的藝術(shù)，更是喚醒人心靈的藝術(shù)。現(xiàn)在的孩子有不少是迫于教師和家長(zhǎng)的壓力來被動(dòng)學(xué)習(xí)器樂演奏的，如果他們本身就不對(duì)器樂演奏有興趣，討厭甚至排斥，怎么可能會(huì)全身心地投入其中，產(chǎn)生美的體驗(yàn)，受到美的熏陶呢？因此，教師在進(jìn)行器樂教學(xué)時(shí)首先要通過讓學(xué)生欣賞器樂演奏、教師示范演奏、學(xué)生嘗試演奏等形式來培養(yǎng)他們的興趣，使他們潛移默化地受到音樂的影響，繼而愛上音樂，愛上器樂演奏。

音樂其實(shí)也是一首詩，一串串音符就是這首詩中的字符。教師要引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識(shí)這些“字符”，用語文的思維和豐富的情感去認(rèn)識(shí)音樂、理解音樂、表達(dá)音樂，重視學(xué)生在音樂演奏中的個(gè)性化體驗(yàn)，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音色、音質(zhì)的鑒別能力，提升音樂素養(yǎng)，提高音樂品位，享受審美體驗(yàn)。

教學(xué)本身就是一門藝術(shù)，器樂教學(xué)更是如此。器樂教學(xué)成功的秘訣不取決于教師說得越多越好，而是取決于教師能不能善于喚醒，能不能喚起學(xué)生的興趣愛好，能不能喚起學(xué)生的主動(dòng)性，能不能喚醒他們的心靈、思維和想象。作為音樂教師，一定要處理好以上三種關(guān)系，把器樂教學(xué)的審美功能放在首位，使器樂演奏成為學(xué)生內(nèi)心吶喊和表達(dá)情感的需要，為器樂演奏教學(xué)找到回家的路。

（特約編輯 熊疊麗）