什么是藝術(shù)

魏江穎

摘 要 藝術(shù)以具體可感的形象展示在人們面前，給人們提供一個無比豐富多彩的精神世界。但當(dāng)藝術(shù)與生活的距離越來越近，越來越多的藝術(shù)作品擺在人們面前時，人們不禁反思：到底什么是藝術(shù)？通過對中西方藝術(shù)差異的介紹，進(jìn)一步認(rèn)識藝術(shù)的本質(zhì)。以蘇軾的作品《枯木怪石圖》為例，解析其創(chuàng)作過程，闡述作品中呈現(xiàn)的藝術(shù)觀。

關(guān)鍵詞 中西方藝術(shù)觀 藝術(shù)作品 藝術(shù)欣賞

中圖分類號：J02 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

1中西方藝術(shù)的差異

隨著時間的推移以及各種哲學(xué)流派的誕生，形形色色的藝術(shù)定義出現(xiàn)在人們的視野中，比如在精神分析學(xué)那里，藝術(shù)是無意識的表現(xiàn)；在文化符號學(xué)那里，藝術(shù)是情感的符號；在現(xiàn)象學(xué)那里，藝術(shù)是意向性的對象等等。美學(xué)家和文藝?yán)碚摷乙愿髯缘恼軐W(xué)觀點為依據(jù)，對藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行觀察、分析和研究，提出了各種看法，力圖解釋“藝術(shù)是什么”的追問。

在中國古代主要的藝術(shù)本質(zhì)觀有言志說、感物說、緣情說、暢神說等。而在西方美學(xué)史中，有著重要影響的藝術(shù)本質(zhì)觀有摹仿說、游戲說、表現(xiàn)說、有意味的形式說、符號說等。對比中西方藝術(shù)的差異，如果古代中國對美的認(rèn)識主要是側(cè)重于審美的“心理”方面，那么古代西方則是側(cè)重于審美的“物理”方面。西方在藝術(shù)審美上注重“真實為美”，認(rèn)為只有自然的、符合現(xiàn)實世界的東西才是美的。而中國的藝術(shù)審美更突出體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀情懷，注重發(fā)揮藝術(shù)的傳神、逸格、言志、彰情、境生像外以及藝術(shù)的道德倫理功能等，反映了一種對內(nèi)心性情的抒發(fā)和對崇高精神的追求。

在藝術(shù)作品的風(fēng)格上，中國的藝術(shù)作品注重感情與思想的表達(dá)，寥寥幾筆便將深厚的感情寄托于其中，使得整幅作品氣韻生動。而西方藝術(shù)作品比較強(qiáng)調(diào)直白的感受，抒發(fā)情感點到即可。中西藝術(shù)的風(fēng)格在總體上是中國比較委婉內(nèi)涵，西方比較直白清晰。

2對藝術(shù)的認(rèn)識與鑒解

藝術(shù)是來源于生活，同生活發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系，卻又不等同于現(xiàn)實生活。由于藝術(shù)的不確定性，藝術(shù)家在創(chuàng)作時會借用一定的表現(xiàn)手段，影響人們對現(xiàn)實社會精神的認(rèn)識，最終通過人的精神認(rèn)識而影響客觀世界。

藝術(shù)從本質(zhì)上說是以形象化的手段營造的讓人產(chǎn)生非功利心態(tài)并進(jìn)而實現(xiàn)其自我確證的虛擬世界。能否引起欣賞者的自我確證，是一個形象化的人為的對象能否轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品的關(guān)鍵性標(biāo)志。藝術(shù)家會從自身經(jīng)驗出發(fā)，以好奇心和同情心來了解周遭的世界，從生活中吸取靈感。當(dāng)藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，會以自己當(dāng)時被影響的心理感受，來看待要創(chuàng)作的事物。那么現(xiàn)實的事物便被賦予了藝術(shù)家的思想感情。而欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時，會跟作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行對話交流。根據(jù)自己的生活經(jīng)驗、藝術(shù)修養(yǎng)等等，對欣賞的對象進(jìn)行想象，補(bǔ)充豐富作品中的藝術(shù)形象，進(jìn)而產(chǎn)生不同的審美情感。如果在欣賞的過程中不能與藝術(shù)形象有情感的碰撞，藝術(shù)欣賞就不會發(fā)生，也就不會獲得情感上的慰藉和藝術(shù)的享受。

所以，在藝術(shù)接受的活動中，既不是欣賞者對作品的被動接受，也不是藝術(shù)家的自由發(fā)揮，而是欣賞者與藝術(shù)家的共同合作。從局部來看，藝術(shù)創(chuàng)作雖然以藝術(shù)作品的完成為終點，但是從整個藝術(shù)實踐活動過程來看，它又成為藝術(shù)接受的起點。藝術(shù)作品既是創(chuàng)作主體的對象，又是接受主體的對象。

3藝術(shù)觀在作品中的體現(xiàn)

藝術(shù)家作為一種藝術(shù)形態(tài)，是一定社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。在社會生活中，任何人都不能超越社會歷史。藝術(shù)家作為社會的一員，他總是處在一定社會關(guān)系和社會生活之中，他的意識和意識活動必然具有一定社會性。生活在一定的經(jīng)濟(jì)、政治、文化地位之中，使藝術(shù)家形成了自己不同的立場觀點、思想感情和美學(xué)理想。因而，藝術(shù)家在創(chuàng)作時會不自覺地從一定的社會主張、美學(xué)理想來反映生活，必然在對生活的描寫中會以某種方式表露一定的情感。從中可以看出，藝術(shù)是一種具有強(qiáng)烈時代色彩的社會現(xiàn)象。

宋代詩人蘇軾是北宋文壇上詩畫俱精的文人，《枯木怪石圖》是他繪畫的代表作。這幅畫中畫著一棵樹干彎曲盤扭的枯木，樹根處有一大怪石，其旁稀疏的長出些許枝葉。整幅畫的筆墨不算多，但有較強(qiáng)的表現(xiàn)力?？菽镜淖藨B(tài)如掙扎而生的身軀顯示出氣勢雄強(qiáng)，怪石尖峻硬實突出其頑強(qiáng)的生存力。蘇軾畫中的枯木頑石與其政治經(jīng)歷有著密切的關(guān)系。由于早年的政治態(tài)度，蘇軾在新舊黨爭之中屢次遭受打擊而被貶。蘇軾在畫中所強(qiáng)調(diào)的是化物為我、物與我同、以物寫我，以期欣賞者透過畫面看到作者，進(jìn)而喚起欣賞者的同情，所以他通過作畫來傳達(dá)自己內(nèi)心低沉、孤寂的思想情緒，也借枯木頑石來寄托自己心中的不平之氣。

任何一部藝術(shù)作品，不僅產(chǎn)生在一定的社會歷史條件之中，而且還凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美追求以及一定的創(chuàng)作意圖。蘇軾曾說“論畫以形似，見于兒童鄰”，意思是說，以畫得像不像的觀點來評價一幅畫畫得好不好，是非常幼稚的。畫之所以可觀，不在“形似”，而在藝術(shù)主體之傳神、寓意。創(chuàng)作行為表現(xiàn)真實自我，與其人的精神狀況、學(xué)識修養(yǎng)聯(lián)系在一起，它必然是藝術(shù)主體人格的外顯。

藝術(shù)隨著社會的發(fā)展，越來越不能離開我們的生活。當(dāng)我們對藝術(shù)追問時，既要了解藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)，也要認(rèn)識它在歷史上的各種形態(tài)。因為藝術(shù)是歷史的、發(fā)展的、不斷變化的，它以藝術(shù)作品為活動的中心，在藝術(shù)家、欣賞者之間形成的一種動態(tài)的審美活動。由于藝術(shù)作品思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一，得到了社會不同欣賞者的欣賞和喜愛，便在現(xiàn)實生活中發(fā)揮著巨大的影響作用。

參考文獻(xiàn)

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