論法國巴黎畫派繪畫

劉巖

在西方美術(shù)流派中，巴黎畫派算是一個(gè)較為特殊的群體。巴黎畫派的含義并沒有嚴(yán)格的界定。它沒有統(tǒng)一的藝術(shù)主張和繪畫風(fēng)格，而是由在兩次世界大戰(zhàn)時(shí)期活躍在巴黎的畫家組成。這些畫家來自異國他鄉(xiāng)，活躍于巴黎，他們沒有追隨于任何派別，而是相對獨(dú)立地進(jìn)行自己的藝術(shù)探索和藝術(shù)創(chuàng)作。由于他們共處于同一個(gè)時(shí)代環(huán)境和活動范圍，都與現(xiàn)代藝術(shù)有所聯(lián)系，他們的生活背景、作品所包含的思想情感等因素也卻都帶有或多或少的共性之聯(lián)系。所以在西方藝術(shù)的歷史中被歸為了一個(gè)以地點(diǎn)命名的“巴黎畫派”。

一、 巴黎畫派的時(shí)代背景

巴黎畫派活躍于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的巴黎。此時(shí)也是歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的過渡時(shí)期。法國作為西方藝術(shù)活動的中心，在經(jīng)歷新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義之后，又經(jīng)歷過印象主義、新印象主義和后印象主義的洗禮。

20世紀(jì)，工業(yè)革命帶來的福利，兩次世界大戰(zhàn)的殘酷，以及俄國社會主義革命都給整個(gè)社會的思潮帶來很大的變動。與此同時(shí)繼印象主義之后代表了現(xiàn)代主義的現(xiàn)代美術(shù)野獸主義、立體主義等初現(xiàn)端倪。巴黎畫派畫家來到巴黎，并沒有直接參與到現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動中，他們接受過傳統(tǒng)藝術(shù)的訓(xùn)練，并經(jīng)歷了現(xiàn)代藝術(shù)的熏陶，保留對傳統(tǒng)繪畫的借鑒，運(yùn)用變形、夸張或?qū)憣?shí)的手法，探索自己的藝術(shù)語言。

二、 繪畫風(fēng)格的探索和獨(dú)特藝術(shù)特色的表達(dá)

在夏加爾的作品里，反復(fù)出現(xiàn)的牛羊、教堂、建筑，與畫家的故鄉(xiāng)、宗教情結(jié)交織，帶有象征的意味。作品《我和村莊》《向阿波利奈爾致敬》《我窗外的巴黎》中，可以看到夏加爾對立體主義的研究。現(xiàn)代繪畫潮流野獸主義注重純色的使用，用色域組織畫面，筆法粗放，對當(dāng)時(shí)的夏加爾也產(chǎn)生了很大的影響。夏加爾不僅注重色彩明快豐富，更注重畫面情節(jié)的敘述、內(nèi)涵的表達(dá)，他的作品畫面富有情詩性意味。夏加爾后來回到法國制作彩色玻璃時(shí)期，更是把對光和色彩的運(yùn)用發(fā)揮到極致。

夏加爾生于俄國的維切布斯克的一個(gè)貧窮的猶太人家庭。早年故鄉(xiāng)的生活帶給他很多深刻的回憶。即使后來定居法國，他也始終對兒時(shí)的故鄉(xiāng)深懷熱愛。兒時(shí)奇妙經(jīng)歷、猶太人的流浪孤獨(dú)和宗教信仰的“萬物之愛”烙印在他心里，成為了夏加爾思考的根源，也給予了夏加爾對世界豐富的情感和想象力。

夏加爾曾這樣形容他的第一任妻子貝拉“她常出現(xiàn)在我的作品里，她是啟發(fā)我創(chuàng)作的最重要的靈感源泉”。夏加爾一直都在致力于對情感世界的贊嘆。他的作品里常會出現(xiàn)不合邏輯的夢幻色彩。人和動物和諧的生活在同一個(gè)環(huán)境中，愛人在空中飛翔。人物錯(cuò)位失重的擺放。有人認(rèn)為這是夢境或者荒誕而他卻說：“我的藝術(shù)絕非荒誕不經(jīng)！恰恰相反，我是現(xiàn)實(shí)主義者，我熱愛土地?！惫枢l(xiāng)、妻子都是他可以歌頌描繪的美好意象，我們看到的作品，正是他透過愛而感受到的世界。

莫迪里阿尼自幼就受到古典傳統(tǒng)藝術(shù)的訓(xùn)練，他的作品多采取夸張和變形，并從非洲雕刻中吸取靈感，人物形象變形，帶有形式感和神秘感。初到巴黎的蘇丁很少參加展覽，也很少有人看見他的作品，認(rèn)識莫迪里阿尼以后，兩人成了良師益友，經(jīng)常在一起畫畫或討論問題。蘇丁喜歡從大師的作品中汲取經(jīng)驗(yàn)。他的靜物作品體現(xiàn)了他對倫勃朗用光和傳統(tǒng)繪畫技法的學(xué)習(xí)。

生活中的莫迪里阿尼是一個(gè)自相矛盾的人。對藝術(shù)懷有深深地?zé)釔?，又沉迷于女人、酒精和毒品，脾氣狂暴不安。他著迷于非洲原始雕刻，喜愛印象派畫家和畢加索等法國新思潮前衛(wèi)精神，又與傳統(tǒng)有著不可割裂的聯(lián)系。莫迪里阿尼早期人物作品比較接近傳統(tǒng)美術(shù)，后來開始發(fā)展了自己的風(fēng)格。特別是后期的肖像作品，采取流暢準(zhǔn)確的線條，拉長了的幾何化形體，人物形象經(jīng)過變形后卻不是激烈夸張的，畫面依舊保持著一種沉靜和諧的美感。莫迪里阿尼的人物肖像沒有背景，或者把背景進(jìn)行抽象化幾何圖像，沒有人物衣著飾品等傳達(dá)人物社會地位的因素，畫家關(guān)注的是人突出畫面肖像的本身。愛倫坡曾經(jīng)這樣評價(jià)莫迪里阿尼的人物——“備受迫害的柔弱和在劫難逃的厄運(yùn)?！薄耙环N悲戚的困惑表情，一種固定不變的厭世情緒。”他沒有瞳仁的肖像人物畫，正是畫家內(nèi)心矛盾和孤獨(dú)的寫照。

基斯林的人物作品也突出了人物為主體特征，通過眼神的處理表達(dá)模特的心理狀態(tài)。他筆下的少婦表情略顯呆滯，體態(tài)也不如少女般美好，影射了畫家頹喪的心境。

于特里約是一個(gè)畫城市風(fēng)景的畫家。于特里約個(gè)性孤僻，又沒有接受任何美術(shù)訓(xùn)練，從他的灰白色調(diào)的城市到后來的色彩豐富明快，他的繪畫風(fēng)格是他在對畫畫長期以來的堅(jiān)持中組建探索出來的。于特里約一直堅(jiān)持著他的城市主題，繁華的城市在他筆下變得寧靜清新。

蘇丁作品總是經(jīng)過反復(fù)涂改，不滿意就會毀掉，所以當(dāng)時(shí)很少有人能看到他的作品。后來經(jīng)莫迪里阿尼介紹，來到比利牛斯山脈的小鎮(zhèn)塞萊居住作畫三年，開始了他藝術(shù)生涯的風(fēng)格成熟時(shí)期。蘇丁用他率真稚拙的真誠，埋頭探索和嘗試。他的每次作畫都似乎帶有一種強(qiáng)烈的沖動，扭曲或夸張的筆觸不受拘泥，且?guī)в懈行灾庇X的因素。蘇丁的風(fēng)景作品，建筑歪曲傾斜，樹木仿佛在風(fēng)中搖擺舞動，人物作品筆觸直接，人物帶有表情，經(jīng)過變形扭曲呈現(xiàn)出與莫迪里阿尼所不同的充滿張力的動態(tài)，甚至略帶神經(jīng)質(zhì)。人物微張的手指，顯示出畫家內(nèi)心的緊張、激動與不安。

三、結(jié)語

二十世紀(jì)初，是現(xiàn)代主義的開端。藝術(shù)家們對藝術(shù)的不斷思考和實(shí)踐，轟轟烈烈的思潮運(yùn)動極大地推動了現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展。巴黎畫派這種關(guān)注自我的精神，20世紀(jì)初美術(shù)運(yùn)動此起彼伏，巴黎顯得格外與眾不同。

無論是夏加爾夢幻荒誕的戀人和村莊，基斯林、莫迪里阿尼等突出人物主體，沒有眼睛的肖像，還是蘇丁或于特里約扭曲或寂靜的房屋，都體現(xiàn)了畫家對愛和人生的思考和詮釋。

夏加爾在他的自傳中曾說道：“無論大衛(wèi)和安格爾的新古典主義、德拉克洛瓦的浪漫主義，還是塞尚的繼承者和立體主義者所迷嗜的借助簡單幾何圖形的立體結(jié)構(gòu)，都不再使我感興趣。我覺得，我們大家膽怯地爬行于世界的表面，不敢撕破和掀開這一表層進(jìn)入原始的混沌?！?/p>

關(guān)于藝術(shù)是什么的問題從蘇格拉底時(shí)代就已經(jīng)開始探討，無數(shù)藝術(shù)理論家對藝術(shù)做出了很多的解釋。巴黎畫派畫家在藝術(shù)探索的道路上也在不斷踐行著自己的藝術(shù)理念。如果說藝術(shù)確實(shí)是一件與心靈相關(guān)的創(chuàng)造，那么從巴黎畫派畫家的作品里也充分展示了這種對自我的探索和詮釋。

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【劉 巖，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院】