淺談琺瑯彩藝術(shù)

鮑莉平 鮑紅艷

琺瑯彩瓷器色料凝厚，色釉晶瑩潤澤，紋飾風(fēng)格富貴、華麗，是我國陶瓷裝飾藝術(shù)中一朵奇葩。對我國工藝美術(shù)的發(fā)展以及中國裝飾藝術(shù)的影響很大。它的成功燒制是瓷器發(fā)展史上的里程碑！

一、琺瑯彩制造的工藝特征

琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個必然產(chǎn)物，它興起于明代，是在銅胎上以藍(lán)為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍(lán)、綠、白等色釉燒制而成的工藝品。后來這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，琺瑯彩瓷器燒制成功于康熙年間。

康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻，還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅?，m瑯彩瓷器在胎質(zhì)的制作方面是非常講究的，胎壁極薄，均勻規(guī)整，結(jié)合緊密，在如此的胎質(zhì)上又施釉極細(xì)，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽(yù)。

按裝飾工藝不同，與瓷器有關(guān)的琺瑯工藝只有一種，即畫琺瑯，一般稱之為“琺瑯彩”，其正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”?？滴跷迨四辏?719年），法國畫琺瑯?biāo)囆g(shù)家陳忠信被召至宮廷指導(dǎo)畫琺瑯器的生產(chǎn)。在中外匠師的共同努力下，宮廷造辦處琺瑯作很快熟練掌握了金屬胎畫琺瑯燒制技術(shù)，并燒造出一大批具有濃郁宮廷韻味的金屬胎畫琺瑯器。同時，造辦處還嘗試著將這種技法移植到瓷胎上，于是便產(chǎn)生了瓷胎畫琺瑯，即今人所稱的“琺瑯彩”。

琺瑯彩繪不可或缺的是印章，也就是繪于題句前或后的印章。印章的內(nèi)容也多是固定的，是根據(jù)繪畫的內(nèi)容和題句內(nèi)容而定的，像“先春、香逸、山高、水長、霞映、君子”等，用于印章的臨摹技術(shù)高超，材料有用胭脂水的，有用礬紅的?？钭R一般的是為了顯示瓷器制造的時間、瓷器生產(chǎn)的窯址以及占有瓷器的對象的身份?，m瑯彩瓷器款識還有它自身的特點(diǎn)?？滴醍?dāng)政時，琺瑯彩瓷器的款識只有“康熙御制”這一種寫法，是四字兩行在雙線欄內(nèi)寫的，字體勻稱，界于宋體和楷體之間，書寫材料是藍(lán)彩料或紅胭脂水。雍正掌權(quán)時，早期類似于康熙年間?！坝赫啤彼淖謨尚械目瑫?，但寫款的材料用的是青花。到了雍正中期，雙圓圈線內(nèi)用楷書寫“大清雍正年制”最為盛行，書寫材料仍是青花。雍正晚期，款識又變成了在雙線方欄內(nèi)書寫“雍正年制”，四字排成兩行，書寫材料又變回胭脂水和藍(lán)彩料，但有個別不加雙線方欄的。到了乾隆年間，款識上前期是繼承了雍正的遺風(fēng)，依然用“乾隆年制”的藍(lán)料彩款。乾隆中期，由于“院畫”盛行和“錦灰堆”畫法占領(lǐng)琺瑯彩繪畫的主體，款識也有了相應(yīng)的變化?！扒⊥▽殹彼淖挚瑫盍餍杏诋?dāng)時生產(chǎn)的一種高足杯中，而“乾隆通寶”本是用于當(dāng)時的貨幣上的，于是這種款識又叫“金錢款”。還有一種對應(yīng)于“錦灰堆”這種繁密復(fù)雜的琺瑯彩繪畫瓷器而書寫的鐵線篆書款，多寫于器物的底部。雖然歷史上仿制品也不少，但比照原件，就漏洞百出了。

二、不同時期琺瑯彩的藝術(shù)特色

康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內(nèi)容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構(gòu)圖上是講究對稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內(nèi)容簡單，缺乏生氣。這時彩色質(zhì)地的襯托就顯得非常有用，質(zhì)地有紅、黃、藍(lán)、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內(nèi)壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點(diǎn)。

雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，琺瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以“院畫”為底稿，開始“勾、畫、皴、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨(dú)有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。在畫上配以與景物相配合的詩句，書法也相當(dāng)精妙。雍正水墨琺瑯彩和藍(lán)彩山水琺瑯相當(dāng)精美?，m瑯彩墨竹圖碗，用墨彩繪竹，上用行書題寫“色連雞村近，影落風(fēng)池深”詩句，鈴“風(fēng)彩”?！氨蛉弧?，“君子”文印。

到了乾隆時期，琺瑯彩繪畫又有了新的發(fā)展。畫式畫法中的陰陽向背與凹凸感不僅出現(xiàn)在紙絹畫上，也出現(xiàn)在琺瑯彩瓷器的繪畫上?，m瑯彩繪上有用礬紅勾畫面部的，用不同濃淡、深淺、顏色表現(xiàn)人物衣衫，配景極為傳神，乾隆款黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶乾隆款藍(lán)錦地琺瑯彩折技花卉紋燈龍尊這是中西結(jié)合的人物畫法?！板\灰堆”畫法的大量運(yùn)用就是在一種彩色質(zhì)地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其它花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其它圖案，所以也叫“錦上添花”?！板\灰堆”這種繁密的華麗是乾隆在位時的流行時尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“錦灰堆”內(nèi)還要根據(jù)畫意的主題描繪大開光，再有多個小開光的也不新奇。開光內(nèi)繪畫山水、人物、詩句種種，極盡奢華之事。

三、琺瑯彩與粉彩的區(qū)別

琺瑯彩、粉彩都是我們傳統(tǒng)的彩瓷品種。它們先后創(chuàng)燒于不同年代，采用不同的繪畫原料和不同的繪畫手法。因而也顯示出了不同的藝術(shù)和審美意境。它們的不同之處在于：

1、琺瑯彩瓷是受銅胎畫琺瑯的影響 將琺瑯彩用于瓷胎上，即景德鎮(zhèn)的上等精細(xì)白瓷器，運(yùn)至宮內(nèi)由專門的畫師進(jìn)行繪畫?，m瑯彩中含有玻的色料，所以燒成后的琺瑯彩有透明的質(zhì)感。粉彩器用“玻璃白”打底，白是一種含砷的玻璃質(zhì)感很強(qiáng)的不透明的乳濁釉。在彩內(nèi)滲入鉛粉，使?jié)馄G程度減弱。

2、琺瑯彩兼有西洋畫法 勾染濃淡分明，立體感極強(qiáng)，粉彩應(yīng)該說是受琺瑯彩畫法的影響，技法采用“渲染法”，其步驟是依照原成的紋飾廓線范圍內(nèi)，先填上一層“玻璃白”，由于它不透明，需要原來的輪廓線的筆痕，待干以后，再以所需的油彩在玻璃白上進(jìn)行渲染，最后入爐烘烤，其紋飾效果具有濃淡明暗之感，紋飾層次多，色調(diào)瑩潤柔和。

3、琺瑯彩的彩料是從國外進(jìn)口的 顏色有紅、黃、藍(lán)等，其中最突出的一種是玫瑰紅或稱其為胭脂紅，它的發(fā)色是微量的黃金，所以又稱金紅。這種紅彩與傳統(tǒng)的中國瓷器所用的紅彩鐵紅和銅紅都有所不同。粉彩的彩料以前很多也是從國外進(jìn)口的，除胭脂紅外還有洋黃、洋紅等色。

4、琺瑯彩與粉彩的色澤有一些不同 粉彩燒成之后的紋飾色澤較柔和，因此粉彩又有“軟彩”之稱。而琺瑯彩由于有透明的質(zhì)感所以又有“料彩”之稱。

中國繪畫是民族化的藝術(shù)，是幾千年的歷史傳統(tǒng)所形成，且是在發(fā)展中通過各種經(jīng)驗所積累的。本身既帶有繼承性，又具有民族性的文化。我們應(yīng)當(dāng)將這個通過長期審美所穩(wěn)定下來的特征，通過陶瓷藝術(shù)工作者的雙手，創(chuàng)作出更多題材新、意境新、技法和形式皆新的優(yōu)秀琺瑯彩陶瓷作品。

有感莫言不稱“大師”

作家莫言在他獲得諾貝爾文學(xué)獎后，面對媒體說出了這么一番話：“永遠(yuǎn)不敢稱大師。大師這個稱謂有它內(nèi)在的含義。誰要叫我文學(xué)大師，我會覺得暗含諷刺意味。我覺得自己遠(yuǎn)不夠大師?！睂Υ髱?，現(xiàn)代漢語詞典是這樣解釋的：“在學(xué)問或藝術(shù)上有很深的造詣，為大家所尊崇的人。”按理，莫言是一百多年來首位獲諾貝爾文學(xué)獎的中國本土作家，其文學(xué)造詣在世界上已得認(rèn)可。而且莫言本人處世低調(diào)，為人謙和，樂善施教，熱愛祖國，受到文學(xué)藝術(shù)界的敬重，稱他為大師也不為過。但他對此不敢恭維，充分說明他謙遜的態(tài)度和做人的準(zhǔn)則。

而反觀時下的陶瓷界，少數(shù)人士卻對大師之名趨之若鶩，爭先恐后。筆者梳理一番，大致有四：一曰爭大師。大師之名通俗的說就是一種榮譽(yù)，爭名奪譽(yù)之心人皆有之，無可厚非。而既然這個組織、那個學(xué)會“隨便”發(fā)個文就可以評出大師，某某人的畫技只是一般，都能評上“大師”，我為什么不能爭！由此一旦有機(jī)會，勢必調(diào)動一切關(guān)系，甚至不惜一切手段也要爭個高低。二曰評大師。前已述及，大師充其量只是一種榮譽(yù)，是社會對某個搞藝術(shù)創(chuàng)作或者學(xué)問上取得很深的造詣，且受人崇敬而給予的一種敬稱，不是某某部門評出來的。遠(yuǎn)的不說，近現(xiàn)代史上，齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石等有哪一級組織給他們評了“大師”？“珠山八友”又有哪一個部門給他們封了“大師”的頭銜！然而，他們的作品人見人愛，他們的名字流傳不衰，其作品的收藏價值日漸增值。三曰捧大師。有一種奇怪的現(xiàn)象，不論作品優(yōu)劣，一旦有誰被評上了某某大師，立即網(wǎng)絡(luò)有傳，報刊有名，電臺有音，電視有影。然而普通老百姓不信這一套，他們有自己的審美觀。四曰追大師，“捧”和“追”是緊密相聯(lián)的。當(dāng)下，一些所謂大師的作品是論“尺”叫價的，這樣的價格都是在無休止的追捧之中水漲船高的，有些價格完全背離了價值。然而，一段時期，由于一些人投機(jī)心理等因素的推波助瀾，致使市場出現(xiàn)了盲目狂熱追逐大師作品的怪現(xiàn)象。

陶瓷藝術(shù)作為文學(xué)藝術(shù)的重要內(nèi)容之一，需要遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，大力發(fā)展陶瓷藝術(shù)。這些年來，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)也確實得到空前的繁榮和發(fā)展，培養(yǎng)造就了一大批陶瓷藝術(shù)的從業(yè)者，為解決就業(yè)、促進(jìn)文化事業(yè)大發(fā)展、促進(jìn)地方經(jīng)濟(jì)增長起到了重要作用。我們還欣喜地看到，在陶瓷藝術(shù)的百花園中，不乏有埋頭苦干，辛勤耕耘；只求播種，不求收獲；只講奉獻(xiàn)，不講回報；不信逢迎，只信真理，把全部精力投入到陶瓷藝術(shù)事業(yè)之中的受人敬重的陶瓷大師。我們希望這樣的大師越來越多、越多越好！

這就是筆者由莫言不稱大師所引發(fā)的思考。

（原載：《景德鎮(zhèn)日報》作者：劉火金）