“拍好照片，不計(jì)較任何東西”

談話嘉賓：簡慶福（香港著名攝影家）

楊恩璞（攝影理論家、北京電影學(xué)院教授）

楊樹田（攝影家）

李文君（江蘇周莊旅游股份有限公司副總經(jīng)理）

陳耀王（簡慶福傳記撰稿人）

李德林（《中國攝影家》雜志副主編）

時間：2014年10月

地點(diǎn)：北京

文字整理：段琳琳

攝影生涯：兩個高峰，一個探索

李德林：簡老愛攝影70多年，90多歲還在不停拍照，是攝影界的一棵常青樹，可以說，我們這代人是看著簡老的作品長大的。

楊恩璞：中國的攝影家，一般到了退休年齡，就“掛機(jī)”了。有的當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)，有的當(dāng)老師，創(chuàng)作基本上就放下了。拍的照片不發(fā)表，不參賽，也不公開。而簡老最大的一個特點(diǎn)，也是他與眾不同之處就是不服老，生命不息，攝影不止。

我把簡老的攝影生涯概括為三個階段：兩個高峰，一個探索。第一個高峰是上世紀(jì)40年代至70年代，簡老到了香港、澳門以后拍攝的貼近香港、澳門，接地氣的紀(jì)實(shí)攝影作品。那些照片在任何時期都不會被抹掉光輝，它們是香港和澳門的寶貴精神文化遺產(chǎn)。

第二個高峰是改革開放以后，彩色片進(jìn)入攝影界，簡老是最早用彩色片拍攝的人之一，而重點(diǎn)題材也從民間生活轉(zhuǎn)向了祖國的大好河山，那時候簡老的作品跟陳復(fù)禮、連登良、錢萬里這些拍風(fēng)光的攝影家的作品一起，在中國攝影界形成了一個審美上的重大的震撼。為什么？你們大概體會不到，我體會最深了，因?yàn)槲沂巧鲜兰o(jì)五六十年代這個圈子里的，那時攝影的功能基本上就是政治宣傳。拍攝什么叫美呢？拍攝勞動人民的革命斗志，祖國的大好河山。什么是大好河山呢？就是紅太陽升起的地方，井岡山斗爭的地方等等。而當(dāng)他們幾個人的風(fēng)光作品展覽出來以后，就在中國產(chǎn)生了非常大的轟動。老百姓突然覺得原來中國這么美麗，再加上攝影本體的東西，色彩啊、光影啊、構(gòu)圖啊，老百姓的審美饑渴在他們的作品中充分反映出來。所以，那個階段簡老的創(chuàng)作，對改革開放初期沉悶的中國攝影來說，是一種巨大的沖擊和推動。

第三個階段是從上世紀(jì)末開始，影像創(chuàng)作進(jìn)入數(shù)碼攝影的轉(zhuǎn)折期，簡老也進(jìn)入一個探索階段。往往一個人有了成就以后就不再探索了，怕人家說這個說那個，但簡老身上有一種無所畏懼的氣質(zhì)，二十多年來他一直孜孜不倦地探索和創(chuàng)作。他不管別人說什么，而是我愛干什么就干什么。簡老的這種心態(tài)和創(chuàng)作，實(shí)際上開拓了攝影的多樣化類型。不同的風(fēng)格流派我們都應(yīng)該提倡，不能唯我獨(dú)尊，排斥百花，這樣攝影才能繁榮發(fā)展。當(dāng)然，簡老的數(shù)碼創(chuàng)意性的探索或許還有不成熟的地方，但沒有這種探索精神，攝影藝術(shù)就無法創(chuàng)新。

簡慶福：正如你所說，我的攝影生涯主要有三個階段：一是上世紀(jì)40年代至80年代，以拍攝社會紀(jì)實(shí)題材黑白攝影為主；二是上世紀(jì)80年代至本世紀(jì)初，鉆研彩色攝影，著力表現(xiàn)祖國大好河山和民俗風(fēng)情；三是上世紀(jì)90年代末至今探索數(shù)碼影像藝術(shù)，力圖創(chuàng)新電腦時代的攝影藝術(shù)。但這三個階段并非絕對割裂，在當(dāng)今數(shù)碼攝影時代，我有時也會用膠片拍攝，也會像年輕時那樣拍攝社會紀(jì)實(shí)題材。

楊恩璞：進(jìn)入數(shù)碼時代以后，你為什么做了那么多創(chuàng)新和探索？

簡慶福：在攝影道路上，昨日被認(rèn)可的，到今天則常常發(fā)現(xiàn)其不足，所以禁得起回味、咀嚼的作品并不多，這就是我索求創(chuàng)新和突破的理由。留戀過去成績?nèi)缤嫠萘?、倒退走路，不可能有新的作為。時代在前進(jìn)，攝影藝術(shù)必須不斷創(chuàng)新。

數(shù)碼技術(shù)在修改照片方面非常容易，有些照片本來是很平凡的，經(jīng)過數(shù)碼創(chuàng)作之后，把不好的地方去掉，加入攝影師的創(chuàng)意，就會變得不一樣。當(dāng)然這要看攝影師的美感，有的人越改越好，有的人越改越難看。而且改動不能太過分，尤其是如果你要記錄一個地方，最好不要修改照片。

楊恩璞：風(fēng)光也應(yīng)該分紀(jì)實(shí)和藝術(shù)兩類：一種是原生態(tài)的大地面貌，像美國《國家地理》雜志那種探險、考古的片子，那不能瞎動畫面，應(yīng)尊重客觀存在；另一種是藝術(shù)家借風(fēng)光來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，營造出一種藝術(shù)境界。簡老現(xiàn)在做的是藝術(shù)風(fēng)光，而不是紀(jì)實(shí)風(fēng)光。他有一張?jiān)谇嗪Ｅ牡摹赌翚w》，天空的晚霞是個大廣角，地面是歸來的羊群，地平線是圓的。這就是表達(dá)他對西北曠野的感悟，非常藝術(shù)的片子，而不是報道性質(zhì)的風(fēng)光。

大藝術(shù)家的晚年都是搞藝術(shù)的，包括寫生，你看畫家徐悲鴻、吳作人，年輕時都特別寫實(shí)，到了晚年都寫意了，不去描那個細(xì)節(jié)了，而是表達(dá)藝術(shù)本體語言和藝術(shù)美感的東西，以及內(nèi)心對世界的看法。所以中國攝影界把這兩者分開是一件好事情。

簡慶福：藝術(shù)攝影和新聞攝影不同，可以大膽想象，利用電腦進(jìn)行創(chuàng)意加工。電腦軟件和傳統(tǒng)暗房一樣，只是一個工具，它本身不會創(chuàng)作，關(guān)鍵還是靠人來指揮，要用人腦來管電腦，誰頭腦里有藝術(shù)，誰就能讓電腦提高作品質(zhì)量。

沙龍攝影：“曾推動香港乃至中國攝影的發(fā)展”

李德林：上世紀(jì)70年代末中國實(shí)行改革開放，香港的沙龍攝影對內(nèi)地影響很大，可以說帶來了一股新鮮之氣，代表人物有您、陳復(fù)禮，還有連登良、黃貴權(quán)等，您覺得這個團(tuán)體在推動中國風(fēng)光攝影發(fā)展方面起了什么樣的作用？或者您是怎樣看待這個團(tuán)體的？

簡慶福：香港攝影界乃至中國攝影界長期以來存在一個片面的觀點(diǎn)，就是沙龍攝影不好。其實(shí)在我們那個年代，沙龍不僅是一個流派，更是一個攝影交流的平臺。Salon（“沙龍”），這個詞在西方的原意是藝術(shù)家在高雅的客廳聚會，是一種松散的藝術(shù)交流活動。那時香港的影展比較少，每一個沙龍都有一個作品目錄，你不用跑很遠(yuǎn)的地方，就能從目錄上看到很多別人的作品，看得多了，有學(xué)習(xí)，有交流，就會很容易進(jìn)步。

現(xiàn)在的香港攝影進(jìn)步很快，因?yàn)閿z影器材的快速升級和人們生活水平的不斷提高，攝影已經(jīng)非常普及，任何人都可以拿起相機(jī)拍照。當(dāng)然，拍的人多了不代表好作品就一定多，但總體來說，這也是攝影的一大進(jìn)步。

李德林：在陳復(fù)禮先生身體還健康的時候，你們幾個人有沒有經(jīng)常聚到一起談?wù)摂z影？

簡慶福：香港攝影界常常有聚會，有的一個禮拜一次，有的一個月一次。聚會上大家都可以發(fā)言，對你的作品也都可以提出批評，我認(rèn)為這是進(jìn)步的一個最好的辦法。

楊恩璞：紀(jì)實(shí)很偉大，但沙龍未必渺小，它們各有各的作用。我為什么對簡老感興趣？我有一種打抱不平的意思。我自己不是搞沙龍的，我是搞新聞、拍紀(jì)錄片的，但我對沙龍很崇敬。你們想想，老一代攝影家鄭景康、吳印咸、沙飛等，他們的基本功都很過硬，從哪兒來的？從沙龍來的。這是許多攝影人成長過程中都經(jīng)歷過的事。像我們電影學(xué)院學(xué)攝影基本功，開初也得益于沙龍攝影的遺產(chǎn)，后來才開始走各種不同的道路、風(fēng)格。所以，沙龍攝影有一定的歷史地位，不能把它看成一個貶義詞。在這一點(diǎn)上，有的人對老一代攝影家很不尊重，脫離歷史對他們指手畫腳，說三道四。

李德林：他們那一代攝影家創(chuàng)作的沙龍攝影作品曾推動香港乃至中國攝影的發(fā)展。

楊樹田：沙龍攝影在上世紀(jì)90年代非常風(fēng)靡，包括東南亞，很多攝影師都走過這條路，也包括現(xiàn)在很多批評沙龍攝影的人，當(dāng)年也是從沙龍開始進(jìn)入攝影的。沙龍凝結(jié)著攝影愛好者對攝影的執(zhí)著、探討、技術(shù)交流和興趣培養(yǎng)，也能結(jié)交不少攝影朋友，值得懷念。

簡慶福：沙龍攝影肯定有它的弱點(diǎn)，比如容易產(chǎn)生創(chuàng)作雷同、“一窩蜂”現(xiàn)象，影響攝影創(chuàng)新，但我不贊成全盤否定它。攝影是多種多樣的，不能一花獨(dú)放，只尊紀(jì)實(shí)。在某個特定歷史條件下，如社會動蕩變革、百姓生活疾苦，紀(jì)實(shí)攝影可能會發(fā)揮更大的功能。但老百姓對攝影的需求是多方面的，從過日子、做生意或修身養(yǎng)性的角度出發(fā)，或許還需要影樓拍婚紗照、全家福等，需要廣告攝影、沙龍攝影等。攝影追求用情、用美陶冶人性、附麗人生，沙龍攝影在這方面能發(fā)揮獨(dú)特作用。

楊恩璞：我很贊同簡老的見解，不同題材、要采用不同手法和體裁。這一點(diǎn)，我們在改革開放前是不清醒的，總想用一種模式統(tǒng)管攝影。

記得在上世紀(jì)50年代，主管港澳、華僑事務(wù)的廖承志同志看了中國攝影展之后說：“你們應(yīng)該去看看港澳攝影作品?！焙髞恚覀儗ｉT、認(rèn)真地研究港澳攝影家的作品，發(fā)現(xiàn)：他們追求攝影語言，在光影、構(gòu)圖、基調(diào)控制上非常嚴(yán)謹(jǐn)，比如簡老的《影的陳列》。那個時候才對攝影本體的美感恍然大悟，才知道原來我們在攝影基本功上與他們存在較大差距。

但上世紀(jì)60年代，廖承志又給攝影界提出另一個問題。當(dāng)時有一本日文雜志叫《人民中國》，他們的照片像拍劇照似的，光影、構(gòu)圖講究了，但缺乏新聞攝影的現(xiàn)場感和真實(shí)感。廖公說：“你們應(yīng)該看看日本的《朝日新聞》。他們的圖片主要采用抓拍、搶拍，沒有刻意的擺布?！度嗣裰袊冯s志主要向日本發(fā)行，不能用蘇聯(lián)塔斯社和國內(nèi)《人民畫報》的模式，應(yīng)該大膽、撒開手去現(xiàn)場抓拍?！?/p>

今天再次重溫廖公的點(diǎn)拔，結(jié)合簡老的創(chuàng)作道路，我體會到：對待沙龍攝影既應(yīng)該借鑒，又不能被束縛。中國攝影界存在一邊倒的現(xiàn)象，肯定了某權(quán)威，某時髦觀念，許多人就頂禮膜拜，盲目跟風(fēng)。說紀(jì)實(shí)攝影好，就把沙龍攝影說得一錢不值；反之，說沙龍有藝術(shù)價值，又把抓拍的照片，說成“似同涂鴉亂拍”，這些非常妨礙中國攝影的發(fā)展。

“孩童似的天真，是藝術(shù)家最寶貴的心性?！?/p>

李德林：紀(jì)實(shí)類題材和風(fēng)光類題材您都拍過。在題材選擇上，您是怎么考慮的？

簡慶福：這要看情況。你到一個地方，可能計(jì)劃好的拍攝想法會發(fā)生改變。去之前你想這樣拍，到了之后可能就失望了，但有別的你也感興趣的題材，是你之前沒料到的，你拍不拍？所以不能限定自己。比如我去蘇州，去之前都說蘇州的風(fēng)景怎么怎么好，但我去那里不一定非要拍蘇州美景，很多人都拍過了，一般的拍攝是很難突破的。那我可以挖掘別人沒拍過的，或者不是那么引人注意的題材。

李德林：我們在做風(fēng)光專題的時候感到很為難，因?yàn)楝F(xiàn)在很難看到好的風(fēng)光照片。感覺有個性的風(fēng)光攝影家太少。60歲左右那一茬風(fēng)光攝影家現(xiàn)在基本上也不怎么拍了；而年輕人，又不怎么拍風(fēng)光。前幾年內(nèi)地有一幫學(xué)者說“風(fēng)光死了”，也有人說拍風(fēng)光沒什么出息，很多拍風(fēng)光的人就轉(zhuǎn)向紀(jì)實(shí)攝影了，您怎么看這個問題？

簡慶福：攝影是一個很廣闊的天地，你喜歡這樣，不一定就得完全是這樣；你不喜歡那樣，不一定那樣的就不能存在。風(fēng)光和紀(jì)實(shí)擔(dān)負(fù)著不同的功能和角色。試想，如果我們生活在一個單一的社會里，穿一樣的衣服、說一樣的話、干一樣的事，那這個社會還有什么前途可言呢？攝影也是這樣，多元化發(fā)展才是正道。

楊恩璞：你怎么評價郎靜山的集錦攝影？

簡慶福：他的很多作品受國畫的影響，表達(dá)的不僅僅是表面的風(fēng)光，更多是他對祖國河山的理解和解讀。他在中國是最早做集錦攝影的人。他當(dāng)時發(fā)表了很多作品，影響的人很少。后來，他的作品才被更多人看到，也才有一批人開始學(xué)習(xí)他。

李德林：您覺得中國的風(fēng)光攝影家跟國外的風(fēng)光攝影家有什么不同？

簡慶福：大家思想不同，風(fēng)格不同。咱們一天到晚看國畫，自然受它影響比較大。外國人更多看油畫，受油畫影響比較大。

李德林：這幾年您在香港主要拍攝什么題材？

簡慶福：我是機(jī)不離身，隨時隨地拍。拍得少，好照片就少；一天到晚都去拍，好照片就多。

李文君：生命就是攝影，攝影就是他的生命，簡老睡著的時候，耳朵邊上有按快門的聲音他就醒了。

李德林：很多攝影家都有對攝影的熱愛和執(zhí)著，但一般有點(diǎn)名氣的攝影家，進(jìn)入60歲之后，攝影之外的事務(wù)增多，創(chuàng)作時間減少。您不一樣，您一直在創(chuàng)作，對攝影是熱愛一輩子，追求一輩子，您是怎么堅(jiān)持的？

簡慶福：這個還是看個人的興趣。我喜歡看書，特別是美術(shù)方面的書，癡迷于構(gòu)圖。所以我就拍照，什么都不管。有人說，簡慶福，你拍照像人家吃鴉片一樣，拿著相機(jī)“吸”個不?！，F(xiàn)在不論是攝影器材還是技術(shù)，樣樣都在進(jìn)步。從前都是大相機(jī)，從一個地方拿到另一個地方很困難。現(xiàn)在好了，相機(jī)越來越小巧，不管去哪里，都可以隨身帶一個，想到哪里拍都可以。

楊樹田：簡老晚年時期的攝影創(chuàng)作進(jìn)入了一個新的境界。這期間，他完全是在享受攝影帶給他的快樂，而不是像初期純粹追求攝影本體的東西。也正因之?dāng)z影，簡老的身體和精神狀態(tài)才會一直這么好。有一次我跟著簡老一起出去拍攝，簡老90多歲的高齡，堅(jiān)持自己背著沉重的攝影器材去拍。我們很多年輕的攝影家都做不到。

楊恩璞：這表明了一種人與自然的關(guān)系：擁抱自然，享受自然。很多人不是這樣的。簡老完全是和外界、和自然融為一體的。簡老的創(chuàng)作不受世俗影響，也不去迎合當(dāng)下時尚理論，他是從心底對這個東西有感而發(fā)才會去拍。比如梅花，他從上世紀(jì)40年代拍到90年代，拍了50多年都不厭倦，就是因?yàn)樗矚g這個。這就是一個藝術(shù)家的基本心態(tài)和修養(yǎng)。如果總是斤斤計(jì)較名利，對自己很在意，我應(yīng)該有什么樣的地位？主席臺上應(yīng)該坐在哪里？那他就不會這樣一心撲在攝影上。簡老孩童似的天真，是藝術(shù)家最寶貴的心性。

李文君：現(xiàn)在的簡老確實(shí)是完全融入到了攝影的快樂當(dāng)中，他不像我們有些攝影家，有很多攝影之外的想法，他已經(jīng)完全超脫了這種世俗羈絆，心里怎么想，就怎么去表達(dá)。一方面，簡老不會計(jì)較任何拍攝條件，必須吃什么、必須住哪兒，他都無所謂。另一方面，他對人非常好。有一年冬天我們?nèi)ソK鹽城拍片子，簡老是從香港搭飛機(jī)過來的，你知道他拿的什么嗎？烤爐、面包、咖啡。早晨3點(diǎn)起來，把面包烤了，黃油弄好了，咖啡沏好了，敲我們的門，讓我們先吃，吃完了去拍照。作為攝影家，人與人之間相處這種非常細(xì)節(jié)的地方，他都能考慮到，讓我們非常感動。當(dāng)然，他這么做只是希望我們吃好拍好，他沒有私底下說，拍照的時候你們在后面，我得站到有利位置，我得拍好了。他是看到哪兒好，就叫你過去，告訴你怎么拍。

楊恩璞：我補(bǔ)充個例子，2006年秋，簡老率領(lǐng)加拿大和美國的15位華人攝影家回國，要我把他們帶到新疆去拍攝。我為他們的安全著想，盡量把他們安排好，可到了禾木村就產(chǎn)生生活環(huán)境的問題。那時禾木村還沒怎么開發(fā)，沒有五星級賓館，甚至不能達(dá)到每個房間都有廁所的標(biāo)準(zhǔn)，吃飯也沒有餐廳，是食堂臨時做的飯。其中就有一些華人受不了了，來質(zhì)問我，我們又不是沒錢？為什么不按照在烏魯木齊的標(biāo)準(zhǔn)？作為我來講，我不能批評他們，只能盡量解釋。晚上我們想開個會說明一下當(dāng)?shù)氐膶?shí)際情況，讓大家諒解。簡老在會上做了發(fā)言，說，你們是來干什么的？是來拍照的還是來享受的？拍照就得吃苦！把那些人狠狠批評了一頓。這就是做人的境界，做藝術(shù)家的境界。藝術(shù)家是來擁抱自然，反映生活的。第二天凌晨兩三點(diǎn)簡老要上山拍早晨的逆光，必須天不亮就上山，我是專門負(fù)責(zé)他的安全的。他早早起來，自己一個人騎馬就上山了。那黑咕隆咚摔下去可不得了，沒辦法，我趕緊騎馬趕上去。從中我看到了他高尚的人品和藝品。簡老的晚年就是“我拍好照片，不計(jì)較任何東西”。他一生對人的態(tài)度，對攝影的吃苦精神，永遠(yuǎn)值得我們學(xué)習(xí)。

李文君：簡老對藝術(shù)的要求比較嚴(yán)格，知道自己要干什么，不是玩票來了，也不是豪華旅游團(tuán)旅游來了。咱不忌諱說，簡老去年做了50次放療，在這半年當(dāng)中，他還是一有空就出去拍照。一般人別說到他這個歲數(shù)，到咱們這個歲數(shù)就想休息了。縱觀簡老70年的攝影生涯，可以說他是攝影界的不老神話，是一個現(xiàn)象。今天，93歲的簡老還能坐到這兒，跟我們談?wù)摂z影，這是非常不容易的。

簡慶福：對于攝影，開初只是愛好；如今，已是我生命中不可分割的部分。為了追尋一個好畫面，我愿行跡荒山野林，出沒邊陲村寨，奔走不毛之地，即使是背井離鄉(xiāng)、風(fēng)餐露宿也樂此不疲。

攝影與繪畫：“從馬蒂斯那里學(xué)習(xí)動感的節(jié)律，從梵高那里我又看到了色彩、筆觸和情緒表達(dá)的關(guān)系，從莫奈和雷諾阿色彩中明白了作者的主觀加工……”

李德林：您早年在上海美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)過繪畫，您也曾說過，您的攝影作品追求中國氣派，您的作品，比如《黃山云》《江山如畫》《一湖春水曉帆風(fēng)》等，都有中國畫的影子和意境在里面。您的這種追求是否受到美術(shù)和中國傳統(tǒng)文化的影響？

簡慶福：我的攝影比繪畫早，攝影是1938年開始的，學(xué)美術(shù)是1942年。其實(shí)看國畫、西洋畫看得多了，自然會受影響。一般來說，都是走西洋畫路線，走國畫路線的人很少，難度也大。數(shù)碼創(chuàng)意作品，需要下很多工夫。國畫不是你拍一張就像國畫了，你要拍好幾張，這張的樹拿來，那張的天空拿來，是作者藝術(shù)創(chuàng)意的體現(xiàn)。

我比較喜歡西歐印象派畫家，但我并不去重復(fù)他們的畫面，只是從他們的畫里尋得啟迪、領(lǐng)悟神韻。比如，我從馬蒂斯那里學(xué)習(xí)動感的節(jié)律，從而更好地處理被攝體的瞬間和影調(diào)變奏；從梵高那里我又看到了色彩、筆觸和情緒表達(dá)的關(guān)系，這啟示我在攝影色彩處理時擺脫平庸和冷漠；從莫奈和雷諾阿色彩中明白了作者的主觀加工，融會貫通到攝影時，使我懂得用光用色要大膽體現(xiàn)自我意識。

李文君：簡老受繪畫影響比較大，所以他的作品有一種豪放、大氣的感覺，震撼力、張力各方面都非常到位。

李德林：除了攝影和繪畫，您還有什么愛好？

簡慶福：音樂。

楊恩璞：簡老每天晚上睡覺前都要放立體聲音樂。我去香港住在隔壁跟他一塊兒聽，放到兩點(diǎn)多他睡覺。早晨六點(diǎn)多，我還沒起，他又在聽音樂。

李德林：您自己最得意的作品是哪幾幅？

楊恩璞：幫他整理東西我就看出來了，他最得意的還是黑白作品，比如那張1953年在香港拍攝的《水波的旋律》。

簡慶福：那是一次和二十幾個影友一起外出的集體采風(fēng)創(chuàng)作，在沙田和大埔之間的吐露港，當(dāng)時海面被微風(fēng)輕輕吹拂，表層皺起波瀾，逆光照射下海面波光粼粼，形成明暗交錯、疏密相間的影調(diào)構(gòu)成。此情此景前后不到半分鐘，在場的大部分影友都沒來得及反應(yīng)，我和另外一個人拍了下來。我是用120型相機(jī)（6×9cm）拍攝的。

楊恩璞：這個畫面不容易捕捉，海面太平靜，顯得呆板；風(fēng)大的話，波浪起來，又沒有韻律感。這個瞬間就那么幾十秒，錯過就沒有了。你把船行的波濤作為畫面的形式結(jié)構(gòu)，使作品中點(diǎn)、線、面組合得有序而不失生動，疏密適宜、錯落有致，極富節(jié)奏感。這幅作品充分展示出黑白攝影表現(xiàn)光影的巨大魅力，發(fā)表和展出后，在香港和國外都引起了巨大反響，獲1954年香港國際沙龍攝影展覽金獎。這個獎項(xiàng)過去一直為洋人壟斷，簡老一舉奪魁，算是打破了洋人獨(dú)霸影壇的局面。后來，這幅作品又多次參加各種國際攝影展覽，并屢屢獲獎。

李德林：我上中學(xué)的時候很難看到攝影作品，但在一本畫報上看到過《影的陳列》這幅作品，請簡老談一下這幅作品的創(chuàng)作過程。

簡慶福：《影的陳列》是1952年在香港拍的，這之前我向香港著名攝影家龍彼德求教，這幅作品就是在學(xué)習(xí)室內(nèi)燈光照明之后創(chuàng)作的。影子是拍攝主體，實(shí)物是陪襯。低位的逆光射來，在羽毛球前形成長長的投影，投影的圖案美麗而對稱，活像展翅的蝴蝶，極具形式感。為了避免背景搶奪視線，我在布光上壓暗了四周的亮度，恰當(dāng)?shù)赝怀隽擞鹈虻挠白印?/p>

楊恩璞：光和影是攝影造型的基本語匯，簡老從影早期就十分重視研究光影的魅力。這幅靜物作品，標(biāo)志著簡老運(yùn)用光照的日趨成熟。

愛國與慷慨：大力“支持中國的攝影事業(yè)”

李德林：2012年7月1日，“神舟九號”返回艙開艙儀式上，簡老的6幅風(fēng)光代表作隨艙返回。這在中國攝影界是非常有意義的一件事。

李文君：簡老是唯一以個人身份入選的攝影家，考慮到其重要性和“神舟九號”的承載許可及體現(xiàn)東方文化特點(diǎn)，簡老特意選擇了包括《黃山云》《霞浦風(fēng)光》《紅土地》在內(nèi)的6幅代表作，以絹打印制作隨“神九”一起遨游太空。2013年6月，簡老又有7幅攝影作品隨“神舟十號”遨游太空。將來或者捐贈，或者拍賣，拍賣所得將捐給攝影公益事業(yè)。

李德林：今年2月，您將140多幅攝影作品捐贈給中華藝術(shù)宮（前身為2010年上海世博會中國館）。別的攝影家都在搞拍賣，而您一直在不斷捐贈作品，您是怎么考慮的？

簡慶福：好的作品大家要一起分享，我自己捂著留著也沒什么用，不如讓更多的人能欣賞到我的作品。

陳耀王：捐贈儀式那幾天，簡老正好在香港進(jìn)行放射治療，他是帶病來到上海的，上海接待人員見到簡老以后嚇一跳，因?yàn)楹喞媳旧砭筒皇呛芨粦B(tài)，放射治療又瘦了五公斤，臉色也很憔悴。在這種情況下，簡老還是要親自到現(xiàn)場，可見他對中國的攝影事業(yè)非常支持。

李德林：中國文聯(lián)副主席李前光曾說過：“沒有簡老不支援的業(yè)界新事，沒有簡老不敢去的拍攝佳境，沒有簡老拒絕求見的影友。”我覺得他總結(jié)得挺好，挺準(zhǔn)確。

陳耀王：簡老是一個愛國攝影家，這是有傳承的。他的祖父跟孫中山是結(jié)拜兄弟，辛亥革命失敗的時候，他祖父把所有財(cái)產(chǎn)都捐給革命事業(yè)了。簡老的父親出生在美國檀香山，從小跟他祖父在那里創(chuàng)業(yè)。他父親這一代后來到香港、上海做生意，發(fā)財(cái)以后，他父親就回香港了。臨走前，他們家把所有資產(chǎn)，工廠、房產(chǎn)等，通過簡老全部捐給了國家。比如，簡老在得知上海攝影家協(xié)會沒有地方辦公之后，把自己在上海靜安區(qū)華山路的一棟花園洋房捐贈給了上海攝協(xié)。當(dāng)時上海市政府問簡老有什么條件，簡老說：“只有一個條件，不要讓我當(dāng)什么攝協(xié)主席?！?/p>

在藝術(shù)品捐贈方面，簡老也是非常慷慨的。除了你剛才講的，還有1999年，簡老得知美國蘇富比拍賣會將拍賣八大山人與石濤合作的一幅畫，簡老與香港收藏家楊永德先生一起出資40萬美元拍得這幅畫，拍下來以后他就把這幅畫作捐贈給了廣州藝術(shù)博物院。再比如簡老收藏了很多關(guān)良的畫，程十發(fā)專門找到簡老說：“上海中國畫院沒有收藏關(guān)良的畫?！彼篮喞鲜詹仃P(guān)良的畫作最多。簡老說：“oK，74幅全部捐贈?！?/p>

楊樹田：上世紀(jì)80年代，中國攝影家到香港去交流或者拍攝，簡老給這些人提供了很多幫助，包括吃住行等都考慮到了。

李德林：您夫人也非常支持您的攝影吧？

簡慶福：我的夫人是全世界最好的女人。她的一生都是為了孩子，一直到去世。

李文君：簡老的夫人非常支持他拍照，不管簡老去哪兒，她都沒有怨言。他的夫人在美國病了十年，那十年簡老每個月雷打不動到美國去探望老伴，一般陪伴一個星期到十天。夫人去世后，簡老一直把夫人的照片放在能看到的地方。夫人送給他的絲巾也一直珍藏在身邊。

楊恩璞：上世紀(jì)60年代到70年代，我排過簡老所有照片的年表，這段時間簡老跑的地方最多，作品產(chǎn)量不高，而留存的紀(jì)念照不少。原來，簡老帶著夫人在世界各地旅游，他也是個對家庭富有感情和責(zé)任感的人。

簡慶福：我上世紀(jì)60到70年代的創(chuàng)作，你統(tǒng)計(jì)過，我沒有你記得清楚。

李德林：您有什么建議和希望送給喜歡攝影的年輕人？

簡慶福：我沒有進(jìn)過科班學(xué)習(xí)攝影，回顧自學(xué)攝影的經(jīng)歷，真是酸甜苦辣五味雜陳，其中有得有失，走過不少彎路。所以，我很羨慕今天年輕人的學(xué)習(xí)條件，有那么多教材和攝影學(xué)校。我希望他們好好學(xué)習(xí)攝影，在前人基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，有所進(jìn)步，同時希望他們也能一直拍到老。

責(zé)任編輯/段琳琳

簡慶福簡介

1921年，出生于香港商人家庭，原籍廣東中山。年幼移居上海，入學(xué)就讀。

20世紀(jì)40年代，人上海美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，先后師從于劉海粟、張充仁大師。在張充仁畫室結(jié)識熱心攝影的同學(xué)劉旭滄，受其影響開始攝影創(chuàng)作。

1948年回香港、澳門，參加當(dāng)?shù)財(cái)z影活動，并成為香港攝影學(xué)會高級會員，30歲時獲得美國攝影家協(xié)會基石級會員榮銜。

1951年，《向前進(jìn)》獲新加坡國際沙龍銅牌獎，《黃山云》得到張大千贊賞，并獲其親筆題詩，該作品已被黃山博物館珍藏。

1953年，《水波的旋律》獲香港攝影學(xué)會第八屆國際沙龍影展金獎，是華人首次獲該影展金獎。

1955年在澳門沙龍攝影學(xué)院舉辦個人影展，同年，該影展在美國路易士安娜州國立藝術(shù)館展出。

1959年和劉懷廣、張汝釗等聯(lián)合舉辦香港首次彩色攝影展覽。

1979～1981年在廣州、上海、北京等地巡回舉辦-'b，L影展。

1993年和陳復(fù)禮、何藩、張五常聯(lián)合舉辦《往日時光》影展。

2000年和連登良、黃貴權(quán)聯(lián)合舉辦《三人行》《夕陽頌》《樂晚晴》等影展，在北京等多地巡回展出。

2000年發(fā)起、贊助出版《影藝春秋（香港攝影1900—2000）》大型史冊。

近年來，攝影創(chuàng)作一直在繼續(xù)，且佳作不斷，經(jīng)常在世界各地舉辦個人攝影藝術(shù)展覽。