卡塔卡利舞的古典美

孟昭毅 門薇薇

到印度科欽必看卡塔卡利舞。

每天晚上都有專門的戲院為游客演出。我們走到一個(gè)有立式廣告牌的小胡同前，大家魚貫而入，小道愈走越寬，一個(gè)二層小劇場(chǎng)便映入眼簾。

卡塔卡利舞曾被印度偉大的文學(xué)家泰戈?duì)柾扑]給西方文化界，聯(lián)合國(guó)科教文組織已將它列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。印度古典舞共有六大派系，包括較古老的婆羅多舞、卡塔克舞、曼尼普利舞和卡塔卡利舞，以及20世紀(jì)50年代發(fā)展成熟起來(lái)的庫(kù)契普迪舞和奧迪西舞?？ㄋɡ枋怯《裙诺湮柚凶罟爬系奈璧概蓜e，是曾盛行于印度南端西海岸馬拉雅拉姆語(yǔ)地區(qū)喀拉拉邦的一種古典舞劇?！翱ㄋ币鉃楣适?，“卡利”意為表演，主要表現(xiàn)印度古代兩大史詩(shī)——《摩訶婆羅多》《羅摩衍那》和往事書中的神話故事?？ㄋɡ柩匾u了具有兩千多年歷史的印度古代梵劇的主要形式和風(fēng)格，是現(xiàn)在唯一運(yùn)用古代梵文演唱的劇種?？ㄋɡ枞诤蠘?lè)、歌、舞、演、白（手語(yǔ)）五事為一體，有臉譜、化裝、韻白、手語(yǔ)等表演手段以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?，因此又可稱之為印度式戲曲。

現(xiàn)存的卡塔卡利舞實(shí)際上是用舞蹈表演故事的一種啞劇，保留劇目有500種之多，其內(nèi)容和印度傳統(tǒng)戲劇內(nèi)容有直接聯(lián)系。印度古典戲劇發(fā)端于天神和惡魔間的沖突，其基本主題是善與惡的力量對(duì)抗。這種主題決定了劇情設(shè)計(jì)與表演結(jié)構(gòu)。表演結(jié)構(gòu)的模式化又將劇情發(fā)展分為幾個(gè)明顯的階段：第一階段是沖突，第二階段是挑戰(zhàn)和遭遇，第三階段是戰(zhàn)斗，第四階段也是最后階段則表現(xiàn)善戰(zhàn)勝惡。表演往往結(jié)束于儀式性的殺戮和死亡，從而歌頌了基本主題。卡塔卡利舞的許多劇本中，第三階段即戰(zhàn)斗一幕最富戲劇性，其帶有舞蹈特征的高超武打動(dòng)作主要是受到卡塔卡利舞起源中的尚武藝術(shù)卡拉利的影響所致。

卡塔卡利舞的劇目?jī)?nèi)容，主要取材于印度往事書中豐富的神話傳說(shuō)和兩大史詩(shī)，此外還有取材于佛本生經(jīng)中的故事等，當(dāng)然也有劇作家創(chuàng)作的劇目。從卡塔卡利舞的取材來(lái)分析，主要有三方面的內(nèi)容，即神話傳說(shuō)、歷史故事和宗教故事。其所要表達(dá)的主題思想是善惡斗爭(zhēng)，善的一方要?dú)v經(jīng)種種磨難，最終一定會(huì)戰(zhàn)勝惡，具有勸善說(shuō)教、善惡有報(bào)的性質(zhì)。這種團(tuán)圓之趣賦予卡塔卡利舞以悲喜劇色彩。而其中感染觀眾的主要是故事性敘述，往往會(huì)給人以一種耳目一新的感覺(jué)。

卡塔卡利舞的觀賞者要善于從舞者的手指尖中看出要表達(dá)的語(yǔ)言，要從舞者凝眸微笑的動(dòng)作里發(fā)現(xiàn)某些信息。這些肢體語(yǔ)言意味著一種表意性的動(dòng)作，一旦形成審美定式，這些象征性的手勢(shì)和動(dòng)作能夠準(zhǔn)確完好、活靈活現(xiàn)并且令人心服口服地向觀眾傳達(dá)出各種名詞、動(dòng)詞、形容詞和介詞；天上地下的各種神靈和人物的思想、感情、舉止、動(dòng)作，都能生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。肢體敘事使卡塔卡利舞的演員從口頭語(yǔ)言的控制中解脫出來(lái)，使舞劇的表演有了最充分的自由，舞者與觀眾情感的交流也有了更為廣闊的空間——舞者可利用軀干與四肢的動(dòng)作去表現(xiàn)與觀眾的溝通，觀眾則可以根據(jù)自己審美的前理解，去悟出肢體語(yǔ)言的敘事內(nèi)容。

肢體敘事在卡塔卡利舞中表現(xiàn)得最充分的就是手勢(shì)語(yǔ)，卡塔卡利舞的手勢(shì)語(yǔ)是高度程式化且獨(dú)具特色的藝術(shù)手段。在舞劇表演中，它相當(dāng)于人物的科白，因此劇中人無(wú)需科白。與印度其他運(yùn)用手勢(shì)語(yǔ)言表演的舞蹈不同，它不僅將手勢(shì)語(yǔ)攙和在舞蹈中，而且以手勢(shì)組合成多種手勢(shì)語(yǔ)，大量運(yùn)用于舞劇表演中，因此可稱之為戲劇手勢(shì)語(yǔ)。卡塔卡利舞與其他舞系共同擁有24個(gè)單手勢(shì)，這24個(gè)單手勢(shì)可以參差組合，再與面部表情、眼、眉、舞姿、步伐搭配后，形成語(yǔ)言中10大詞類的手勢(shì)語(yǔ)，據(jù)說(shuō)可以表達(dá)800多種意思，已經(jīng)充分具備了敘述事情和情節(jié)的敘事意義。

卡塔卡利舞作為一種舞劇，其舞蹈表演很注重“手、眼、身、步”的程式化。從10歲～12歲開始，經(jīng)過(guò)十幾年的嚴(yán)格訓(xùn)練，一名真正的卡塔卡利舞演員才能出師，其訓(xùn)練之嚴(yán)格、刻苦，技藝之高雅、精致可想而知。演員除練習(xí)武功外，還要訓(xùn)練面部的眼、眉、嘴、臉頰、頸項(xiàng)等部位，以使它們運(yùn)動(dòng)自如，練就變化多端的面部表情，既細(xì)膩入微，又夸張變形。被強(qiáng)化的表現(xiàn)效果，能靈活表達(dá)復(fù)雜的情感與心理。其中眼睛的作用最大，它要大而有神、流轉(zhuǎn)自如、美目盼兮、神采奕奕。眼睛的動(dòng)作大約有36種，眉毛的動(dòng)作有7種，頸部動(dòng)作有9種。一個(gè)演技高超的卡塔卡利舞表演藝術(shù)家甚至可以用半邊臉表現(xiàn)憎惡和憤怒，用另半邊臉表現(xiàn)高興和歡樂(lè)，其難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)印度古典舞的其他派系。

卡塔卡利舞有極富傳統(tǒng)特色的化裝、絢麗多彩的服飾和碩大奇異的頭飾。一次精心設(shè)計(jì)的化裝，包括類似面具的濃墨重彩、象征性的顏色和復(fù)雜細(xì)膩的設(shè)計(jì)過(guò)程。卡塔卡利舞擅長(zhǎng)運(yùn)用圖案化的性格化裝。它主要用線條勾勒、色塊涂抹所組成的色彩斑斕的圖案臉譜來(lái)代表同一類人物的特征——好壞善惡，給人以程式化的審美效果。正面人物全臉墨綠，額間施黃，眼輪涂墨加以夸張，唇為櫻紅。這種譜式一般用于國(guó)王、英雄或天神。如果一出戲中有兩個(gè)以上正面人物，則從帽形和服飾上加以區(qū)別。反面人物鼻子兩側(cè)和額皆涂紅色，臉上涂些綠色，鼻端與印堂處粘有兩朵白色小球。這一譜式表現(xiàn)性格歹毒的壞人或妖魔。還有一種壞人臉譜需掛紅胡須，臉上涂黑色和白色，唇上也涂黑，鼻端印堂也要粘上象征壞人的白色小球。而白胡須則通常用在正面人物身上，如婆羅門長(zhǎng)者及深山狩獵者。旦角一般由青年男子扮演，直到現(xiàn)代才有女子扮演的旦角。正面旦角拍粉施朱，反面旦角通常用褐赭做底色，臉頰處用紅色勾勒兩彎新月，眼形用黑色擴(kuò)長(zhǎng)，這是代表女妖的臉譜。卡塔卡利舞的臉譜以其類型化的特點(diǎn)而具有了符號(hào)性和指示性，當(dāng)觀眾見到這種具有規(guī)定性的臉譜后，即刻會(huì)意并認(rèn)同它的審美意義。而此時(shí)臉譜無(wú)疑表示了敘述學(xué)意義上的敘述性和可讀性，隨著劇情的發(fā)展，臉譜所代表的善與惡的人物充分展示了其更深層的故事性。

當(dāng)我們還沉浸在卡塔卡利舞那融舞蹈、戲劇表演、詩(shī)歌、歌唱于一體的載歌載舞的審美享受時(shí)，演出結(jié)束了。此時(shí)無(wú)聲勝有聲——表演者以極富表現(xiàn)力的動(dòng)作和平靜如水的內(nèi)心，真正達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界，贏得了觀眾的掌聲。