淺析二胡藝術(shù)的民族韻味和時代風(fēng)情

【摘要】二胡是我國很受歡迎的一種具有民族特色的樂器，可以說，二胡演奏藝術(shù)對我國音樂藝術(shù)發(fā)展有著意義深遠的影響，二胡是中國民族樂器中一枝獨特綻放的絢麗之花，近百年來二胡以其獨特的演奏藝術(shù)風(fēng)韻贏得了中外許多著名音樂家的贊賞。雖然在二胡的發(fā)展過程中，其學(xué)習(xí)了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應(yīng)以“民族的才是世界的”作為口號，因為二胡藝術(shù)的發(fā)展不僅要學(xué)習(xí)和借鑒西方的技術(shù)，還應(yīng)該強調(diào)和突出我們國家自身的民族特色。因此，研究其民族韻味和時代風(fēng)情，并如何對其進行繼承和創(chuàng)新就顯得尤為重要。

【關(guān)鍵詞】二胡；民族特征；傳承；創(chuàng)新

經(jīng)過幾百年的發(fā)展過程，經(jīng)過幾代人的不斷努力，二胡這一門古老藝術(shù)在創(chuàng)作形式和表演藝術(shù)等方面都達到了相對的高度。雖然二胡在其發(fā)展的過程中，學(xué)習(xí)和借鑒了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應(yīng)以“民族的才是世界的”，因此，要在吸收的基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)，同時突出其獨特的、鮮明的民族特色。那么它的民族性特征是什么，它的特點是表現(xiàn)在什么地方？不管什么樂器，應(yīng)該說，他們的民族性能、特性應(yīng)包括以下幾個方面：它從哪里而來，即它產(chǎn)生于什么樣的歷史和文化背景？它在哪些方面體現(xiàn)了我們民族和國家的特點、特色？它和什么一起得到發(fā)展的？它在學(xué)習(xí)西方的同時是如何堅持自己的民族特色的？等等問題都是我們必須去思考和方式的?？梢哉f，剛才那些問題都是我們必須也是必要去研究的，要知道，這些可以為二胡教學(xué)、表演等提供很好的理論基礎(chǔ)，特色也能夠讓我們感受到民族、國家的“魅力”，而且還能夠理性地對它的“魅力”有一個更為詳細、全面的認識，或許這也就是我們這篇文章所想達到的目的吧。

改革開放后，市場機制逐漸融入到社會主義制度與中國特色社會主義的道路中來，二胡藝術(shù)這個領(lǐng)域也吹起了“時代風(fēng)”，那么這個“時代風(fēng)”會出現(xiàn)一種什么情況？二胡具有民族特色的“新”韻，也就是所謂的繼承傳統(tǒng)民族中的特色并加以發(fā)展，這將是我們討論的話題。

一、二胡概述

二胡是一門古老的，起源于宋代“奚琴”的外來樂種，發(fā)展期間“化腐朽為神奇”，經(jīng)歷了無數(shù)的輾轉(zhuǎn)，在劉天華先生的帶領(lǐng)下突兀而起，成為了如今大街小巷蓬勃發(fā)展的，百姓耳熟能詳?shù)囊淮笾袊鴤鹘y(tǒng)民族器樂樂種。這是中國音樂家數(shù)十年共同努力的結(jié)果。

元代《元史·禮樂志》中有“胡琴制如火不思，眷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”的相關(guān)記載書面記載了胡琴的制造原理，從而反映出胡琴在元代依然被廣為使用。在元代，二胡是經(jīng)常被用來演奏，以及在軍隊或蒙古儀式中也常常被廣為流傳的儀器。在《內(nèi)蒙古歷史摘要》里曾有記載：“十二世紀至十三世紀時，舞蹈藝術(shù)以及樂器已經(jīng)出現(xiàn)”。文章中還講到忽兀兒常常被用于祭祀。此外，此外，蒙古人民的二胡常用于民間合奏。有許多子類型弦樂器，包括雅正，小提琴等。

到了明代，在胡琴的基礎(chǔ)上加了用于圍定弦長的千斤，明代時的胡琴已經(jīng)與當今的二胡具有很大程度上的相似。之后，明、清時期，拉弦樂器的迅速崛起，成為一些音樂活動，尤其是在戲劇中扮演不可或缺的作用，同時，演奏技巧的要求也變得非常高，以此來表現(xiàn)出其魅力。而且，隨著戲曲的廣泛流行，二胡的使用也變得廣泛。

可以說，二胡藝術(shù)經(jīng)歷了舊社會“乞討”功能轉(zhuǎn)型至“五四時期”初登系統(tǒng)教學(xué)的學(xué)院派的奠基典禮（劉天華先生之功績），發(fā)展至80年代的創(chuàng)作高峰期，直到高超技術(shù)技巧的炫技時代的到來，經(jīng)歷了這些磨難、波折，直至今日高速穩(wěn)定發(fā)展的新時代。全新作品層出不窮，高水準的演奏人才輝煌登場，集教學(xué)、演奏、創(chuàng)作、科研為一身的復(fù)合型人才為二胡藝術(shù)的未來帶來了勃勃生機。二胡教育的過程與方式也從“口傳心授”的注重感覺體驗的感性思維中逐漸“學(xué)院派”、“系統(tǒng)化”。理性思維與感性思維的高度統(tǒng)一使得二胡藝術(shù)更快、更高地達到了一個內(nèi)涵與技術(shù)技巧高度統(tǒng)一、完美結(jié)合的全新層面。

二、二胡藝術(shù)的特征、題材與發(fā)展

（一）二胡藝術(shù)的民族特征

大提琴家、指揮家帕布羅-卡薩爾斯曾說：“真正的理解并非來自我們從書本上學(xué)到的東西，它來自我們從愛中學(xué)到的東西——愛自然，愛音樂，愛人。因為只有通過愛學(xué)得的東西，才能真正被我們所理解。”可以說，感覺和情感是緊密聯(lián)系在一起的，情感是感覺的體驗，感覺則是情感的經(jīng)驗的釋放。情感需要已經(jīng)感覺到的、意識到的、認知到的思維來實現(xiàn)。認識任何事物都是一個從感性發(fā)展到理性的認知過程。當音樂深入到內(nèi)心，給自己帶來一種在任何其他時刻都無法得到的感受，這就是音樂的真諦。我們知道，二胡音色近于人聲，是一個具有豐富情感的藝術(shù)形式，它通過各種音響效果來表現(xiàn)人世間喜怒哀樂等復(fù)雜情緒。同時我們知道，音樂教育的本質(zhì)就是審美教育，它是一種培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感和音樂體驗的方法，而且這也是發(fā)展一切音樂能力的核心要求。因此，通過認知來體驗情感，加強感覺，提高整體審美意識和審美能力同樣是非常重要的。

二胡藝術(shù)的情感表達是藝術(shù)本身的價值體現(xiàn)，也是將作曲者、演奏者和欣賞者三者聯(lián)系在一起的紐帶。情感在二胡藝術(shù)中占有重要的地位。我們需要指導(dǎo)學(xué)生從音準感、節(jié)奏感、速度感、力度感、旋律線條感、音色變化感、強弱對比感等多方面進行培養(yǎng)與訓(xùn)練，積極調(diào)動學(xué)生的內(nèi)心的音樂美感和生理機能，開發(fā)他們的音樂才能，逐步提高學(xué)生的音樂感覺和對美的情感思維邏輯的期盼與追求。藝術(shù)來源于生活，這是社會意識形態(tài)的產(chǎn)物，都印有具有一定時代特色的民族精神。我們可以說，民族性、時代性就是是二胡藝術(shù)的基本特征、重要特點。具體而言，二胡的民族特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.在樂曲結(jié)構(gòu)中所體現(xiàn)的民族性特征

這里的“結(jié)構(gòu)”的含義可以理解為一個音樂結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)，同時是和西方音樂的結(jié)構(gòu)不同，因為中國的音樂，原產(chǎn)于一個強大的傳統(tǒng)，親近自然的和長期的指導(dǎo)宣教的方式讓音樂遠遠超過了標準的西方音樂。在中國傳統(tǒng)音樂中的一些結(jié)構(gòu)建模更明顯，可以很容易地按照音樂形式的結(jié)構(gòu)劃分；同時，也有一些結(jié)構(gòu)更自由，更微妙的音樂架構(gòu)，也很難通過音樂的形式來劃分。中國音樂結(jié)構(gòu)的重點是突出團結(jié)、統(tǒng)一，而西方音樂強調(diào)對比。中國傳統(tǒng)音樂講求在統(tǒng)一中求對比，通過漸變的方式來獲得對比，體現(xiàn)了中華民族“和”的審美觀。二胡音樂作品集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)是高度統(tǒng)一的，漸變的對比尋找這個重要的民族特色。

2.在樂曲旋律發(fā)展手法中所體現(xiàn)的民族性特征

我們可以清晰的知道，從二胡音樂藝術(shù)的百年歷程來看，它常用的是傳統(tǒng)的旋律，其中最常見、最普遍且最具民族特色的有變奏、承遞、展衍這三種技術(shù)。這些旋律反映了所謂的“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的傳統(tǒng)宇宙觀的統(tǒng)一思想、原則，同時這也使這些技術(shù)得到發(fā)展的漸變類型，同時也體現(xiàn)了中國人“以和為美”的傳統(tǒng)審美價值。所以我們毫不猶豫地可以說，二胡旋律音樂作品很有民族特色，是二胡音樂作品民族性特征的重要體現(xiàn)。

3.二胡的制作材料體現(xiàn)了民族文化特征

為什么說二胡很有民族特色呢？我們還可以從其制作工藝和制作材料來看，比如說，二胡的制作材料主要有蟒皮、老紅木、花梨木、竹、烏木、馬尾等，這些材料都是純天然的。作為一名音樂表演者來說要想成為一名真正意義的演奏家，所付出的艱辛是非常任重道遠的，不但與演奏技術(shù)技巧有著緊密的關(guān)系，同樣絕對離不開個人的文化修養(yǎng)。其實，這也是離不開純天然的二胡這一工具的。使兩個不同時間、不同世界、不同地域的思維達到統(tǒng)一與合并，展現(xiàn)出鮮明獨特的音樂意義。因此，可以說，使用天然材料和對其保留就是尊重自然屬性和體現(xiàn)了中國文化的“天人合一”。

（二）二胡藝術(shù)的題材、主題等

藝術(shù)的價值首先是給人們以美感，每個人都具有一定的審美觀和審美水平，審美觀是對美的觀念。審美水平是一個人對美的感受，它來自于美對心靈一次次的沖擊。當你感受的美高于你的審美水平時，美就會對你的心靈形成沖擊。而每一次的沖擊，又使你的審美水平得以進一步的提高。藝術(shù)家能夠及時地發(fā)現(xiàn)美、感受美、提煉美、再現(xiàn)美。演奏家演奏風(fēng)格中的美感，體現(xiàn)了他本人的審美觀和審美水平。審美觀沒有對錯之分，不同的審美觀會得到不同欣賞群體的認同。在審美水平方面，演奏者必須大大高于欣賞者，才能給人以心靈上的沖擊。這就需要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，以提高審美觀、審美水平的能力。其實，這種所謂的能力就是一種感覺，具體來說就是一種音樂感覺。同時，我們知道哲學(xué)中所講的感覺是一個傳感系統(tǒng)，它和認知思維是一個緊密結(jié)合的調(diào)節(jié)機制。而音樂感覺是指人們對音響以及音樂運動形態(tài)的感知與分辨能力。

而二胡藝術(shù)中的題材和主題等均體現(xiàn)了一種美感和時代風(fēng)貌、民族特色。要知道，新中國成立后，中國人民擺脫了以往的黑暗，開始了富裕之路。在此背景下，二胡藝術(shù)在選擇主題上有了明顯變化，擺脫悲傷的旋律、主題，逐漸開始成為社會主義贊美，贊美更幸福的生活，二胡藝術(shù)發(fā)展的更加強盛?！抖吃隆贰督洗荷贰稇?zhàn)馬奔騰》《河南小曲》等，這些作品二胡演奏的新主題，表明中國人的新精神。

二、碰撞與融合：兼具“時代風(fēng)情”與“民族韻味”的二胡藝術(shù)

（一）傳承傳統(tǒng)、奏響民族韻味

筆者曾經(jīng)寫過一篇文章來專門論述二胡藝術(shù)中的哲學(xué)思維，筆者認為在二胡教育過程中，我們需要指導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進行全面、細致地分析，使學(xué)生能夠準確地理解到對樂曲情感的把握，結(jié)合自己的情感宣泄，結(jié)合必要必需的技術(shù)技巧的手段，把音樂作品以全新的音樂想象展現(xiàn)給聽眾和觀眾。這是一個完整的音樂教育體系的音樂行為。在音樂教育過程中，通過對感覺和認知思維的確立，發(fā)展至結(jié)合感覺與情感思維的確立，最后到表演創(chuàng)作思維的確立，是一個完整的、系統(tǒng)化的體系，三者之間密切相關(guān)、融合互通，不可能缺一而存。

總而言之，二胡教育是一個艱難并且任重道遠的工作，需要更多的專業(yè)人士的積極參與與共同攜手發(fā)展。由于認知思維、情感思維、表演創(chuàng)作思維是高度統(tǒng)一進行著的。因此，在二胡教育過程中我們必須遵循上述哲學(xué)思維的指引，才能夠更好地為我們的專業(yè)藝術(shù)進行理論體系的完整化、系統(tǒng)化服務(wù)，才能培養(yǎng)出專業(yè)的復(fù)合型人才，并進一步為二胡藝術(shù)更加輝煌的前景而努力奮斗。

而事實上，藝術(shù)傳播的根本意義在于去理解的心情，品味其獨特的魅力，關(guān)鍵是它自己的特色。要知道，“時代風(fēng)情”和“民族韻味”相互碰撞而出的“中國情”，才會使我們對深深的民族韻味相互傳承。

（二）傳播交流、奏響時代風(fēng)情

中國的藝術(shù)形式有許多，這時就需要我們?nèi)∑渚A，加以傳承，以更好更快地傳播中國藝術(shù)，并蓬勃發(fā)展，它不僅僅是局限在中國人自己的領(lǐng)域，也為世界音樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。

正如，前文所述，二胡是我國很受歡迎的一種具有民族特色的樂器，可以說，二胡演奏藝術(shù)對我國音樂藝術(shù)發(fā)展有著意義深遠的影響，二胡是中國民族樂器中一枝獨特綻放的絢麗之花，近百年來二胡以其獨特的演奏藝術(shù)風(fēng)韻贏得了中外許多著名音樂家的贊賞。雖然在二胡的發(fā)展過程中，其學(xué)習(xí)了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應(yīng)以“民族的才是世界的”作為口號，因為二胡藝術(shù)的發(fā)展不僅要學(xué)習(xí)和借鑒西方的技術(shù)，還應(yīng)該強調(diào)和突出我們國家自身的民族特色。因此，研究其民族韻味和時代風(fēng)情，并如何對其進行繼承和創(chuàng)新就顯得尤為重要。

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作者簡介：鄭穎，女，西北民族大學(xué)音樂學(xué)院教師，副教授。